ترانه های میهنی در دستگاه ماهور
1
سفر برای وطن
ای ایران ایران
شعر از تورج نگهبان آهنگ از محمد سریر
متن آهنگ ایران ایران محمد نوری
در روح و جان من، می مانی ای وطن
به زیر پافِتَدان دلی، که بهر تو نلرزد
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
که بهر عشق والای تو، همه جهان نیرزد
در روح و جان من، می مانی ای وطن
به زیر پافِتَدان دلی، که بهر تو نلرزد
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
که بهر عشق والای تو، همه جهان نیرزد
ای ایران ایران دور از دامان پاکت دست دگران، بد گهران
ای عشق سوزان، ای شیرینترین رویای من تو بمان، در دل و جان
ای ایران ایران، گلزار سبزت دور از تو راج خزان، جور زمان
ای مهر رخشان، ای روشنگر دنیای من به جهان، تو بمان
سبزی سر چمن، سرخی خون من، سپیدی طلوع سحر، به پرچمت نشسته
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
بمان که تا ابد هستیم، به هستی تو بسته
ای ایران ایران دور از دامان پاکت دست دگران، بد گهران
ای عشق سوزان، ای شیرینترین رویای من تو بمان، در دل و جان
ای ایران ایران، گلزار سبزت دور از تو راج خزان، جور زمان
ای مهر رخشان، ای روشنگر دنیای من به جهان، تو بمان
در روح و جان من، می مانی ای وطن
به زیر پافِتَدان دلی، که بهر تو نلرزد
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
که بهر عشق والای تو، همه جهان نیرزد
( جدول ریتمیک کلمات ( تهیه شده توسط دکتر رضا سعیدی
IRAN IRAN Music Note
2
سفر برای وطن
آهنگساز:فریدون شهبازیان، شعر:نادر ابراهیمی
نت سفر برای وطن
با سپاس از دکتر رضا سعیدی برای تهیه نت موسیقی و جدول شعر
ترانه های عاشقانه در دستگاه ماهور
۱
آرزوها – نمیشه غصه مارو
متن کامل غزل از حسین منزوی
نت آهنگ
۲
سخن عشق
گام ماژور و دستگاه ماهور
به جرات میتوان محمد نوری را از هنرمندان خود ساخته ای دانست که یک پایش در نو گرایی و موسیقی پاپ ایران، ونیم دیگرش که ریشه در فرهنگ کهن و موسیقی بومی و فولکلوریک سرزمین مان قرار دارد، بحساب آورد. در اینجا انتخاب ترانه های میهنی محمد نوری مناسبت ویژه ای دارد زیرا که از یک طرف نوستالژی وطن و خانه اجدادی را به طرز مطبوعی در ما زنده نگهمیدارد و از طرف دیگر در تسهیل و آمیزش موسیقی ایرانی به موسیقی جهانی کمک میکند.
برای نمونه آهنگ سخن عشق او را با خوانش شجریان گوش دهید و مقایسه کنید. اگر چه این هر دو در دستگاه ماهور خوانده شده اند ولی یکی ملهم از گوشه های ردیف (موسیقی مقامی یا مدال ) و دیگری از موسیقی بین المللی و تنال Tonal.
بد نیست در اینجا به هارمونی موسیقی ایرانی در ایران اشاره کنیم که اخیرا مورد بحث و مجادله است. کارگاه هنر در این راستا از جمله در آثار محمد نوری به استفاده از هارمونی و تجربه چند صدایی بطور آموزشی مبادرت کرده و از علاقمندان به ایجاد گروه کر دعوت به همکاری میکند.
سخن عشق
پاراگراف اول با ریتم آزاد
سخن عشق تو بی آن که برآید به زبانم
رنگ رخساره خبر میدهد از سوز نهانم
نه مرا طاقت غربت , نه تو را خاطر قربت
دل نهادن به صبوری , که جز این چاره ندانم
———
با ریتم 6/8
سخن | عشق تو بی | آن که برآ | ید به زبا | نم
رنگ رخ | ساره خبر |میدهد از | سوز نهانم
نه مرا | طاقت غربت | نه تو را خاطر |قربت
دل نهادن |به صبوری |که جز این |چاره ندانم
گاه گویند که بدانم ز پریشا نی حالم
گاه گویند که بدانم ز پریشانی حالم
باز گویند که عیانست چه حاجت به بیانم
باز گویند که عیانست چه حاجت به بیانم ه آ
من در اندیشه آنم که روان بر تو فشانم
من در اندیشه آنم که روان بر تو فشانم
نه در اندیشه که خود را
نه در اندیشه که خود را ز کمندت برهانم
ز کمندت برهانم
سخن از نیمه بریدم
که نگه کردم و دیدم
که به پایان رسدم عمرو به پایان نرسانم
که به پایان رسدم عمرو به پایان نرسانم
گاه گویند که بدانم ز پریشا نی حالم
گاه گویند که بدانم ز پریشانی حالم
باز گویند که عیانست چه حاجت به بیانم
باز گویند که عیانست چه حاجت به بیانم ه آ
من در اندیشه آنم که روان بر تو فشانم
من در اندیشه آنم که روان بر تو فشانم
نه در اندیشه که خود را
نه در اندیشه که خود را ز کمندت برهانم
ز کمندت برهانم
تصنیف سخن عشق در دستگاه ماهور
آواز محمد نوری – سخن عشق شعر از استاد سخن سعدی
محمد نوری موسیقی را زبانی جهانی و از آن تمام اقوام و ملتهای روی زمین میدانست و از همین رو به اقتباس و الهام از هنر کلاسیک غرب معتقد بود.او برنده جایزه «خورشید طلایی» (۵۰ سال صدای متفاوت و ماندگار) در سال ۷۸ از جشنواره مهر و دارای مدرک درجه یک هنری خوانندگی بود. وی در سال ۱۳۸۵ (چند سال پیش از مرگش) به عنوان چهرهٔ ماندگاربرگزیده شد.
آواز محمد رضا شجریان شعر از استاد سخن سعدی
سخن عشق، نام آلبوم موسیقی سنتی ایرانی است با صدای محمدرضا شجریان که با همکاری گروه آوا در دستگاه ماهور اجرا شد. اشعار این آلبوم برای گرامیداشت استاد سخن سعدی از این شاعر ایرانی انتخاب شده بود. آلبوم مربوط به کنسرت محمدرضا شجریان و گروه آوا که در سال ۱۳۸۶ منتشر شد، داری دو بخش بود که بخش اول آن تصنیف «سخن عشق» در دستگاه ماهور و بخش دوم «غوغای عشقبازان» در افشاری اجرا شده بود.
ما به رسم سپاس و قدردانی ازتمامی هنرمندان بزرگی که صدا و آثارشان همواره جزئی ازشیرینترین و خاطره انگیزترین لحظه های زندگی بسیاری از ما بوده است با بازتولید دوباره آنها یادآور گذشته های تلخ و شیرین و دور و نزدیک ماست ، یادآور خانه مادری، عشق و شهر و برای بسیاری یادآور خاک وطن است تلقی میکنیم. با همه این ها ما خود را مصرف کننده بی اراده و درحسرت گدشته نمی دانیم. فرهنگ جامعه همواره دستخوش تحولات زمانه است و سنت هم از این تغیرات بری نیست. درهر دوره ای افراد منحصر بفردی سنت را میشکنند و سنت نوتری می آفرینند.نمونه های معاصر در زمینه های گوناگون هنری از جمله کمالالملک درویش خان و نیما….که سلیقه دوران پس از خود شدند. در این جا دو نمونه از یک آهنگ « سخن عشق» را با دو برخورد متفاوت از سنت تقریبا همزمان یکی به روایت شجریان و دیگری نوری را با هم مقایسه میکنیم . با اینکه تصنیف سخن عشق به روایت نوری را اجرا خواهیم کرد ولی شما به هردو مورد گوش دهید و مقایسه کنید. این مقایسه صرفا به منظور شناخت معیارهای زیبایی در گذر زمان است و نه در مقابل هم قرار دادن آنها.
شعر از استاد سخن سعدی
تنظیمم شعر و نگارش جدول شعر به اهتمام رضا سعیدی
نت سخن عشق
تحریر نت از داراب شباهنگ
نرگس مستی – دستگاه ماهور
شعر و آهنگ از علی اکبر شیدا
بانو مرضیه
شناسنامه و جدول شعر
نت نرگس مستی
———————————————————————————————–
HOMEWORK
تصنیف خوانی و ردیف دستگاه های ایرانی
دردور جدید تصنیف خوانی سعی ما بر اینست که در هر دستگاه به گوشه های مهم ان دستگاه گوش داده و به تدریج از ارتباط تصنیف با گوشه های مربوطه آگاه شویم. در مثال بالا آهنگ نرگس مستی از چهار گوشه :
در آمد داد خاوران عراق استفاده شده است.
ردیف ماهور گوشه های زیادی دارد ولی اکثر تصنیف ها از گوشه های ویژه ای الهام گرفته اند که با توجه به درجات گام ماهور به شرح زیر مرتب شده اند. هنر جویان آوازی یا سازی که بخواهند شناخت عمیق تری از ارتباط ساخت و ساز تصنیف ها و گوشه های ردیف پیدا کنند شایسته است که خود به این تجربه دست بزنند. موسیقی مدال که برخواسته از سنت های فرهنگی اقلیم های خاص بوده است خود در طول تاریخ دستخوش تغییرات مداوم گردیده و بخصوص در دوران کنونی که مرزهای فرهنگی دول شدیدا در حال آمیزش با یکدیگرند لازم است که ضمن شناخت سنت ها و حفظ و اشاعه عناصرمثبت و رو به رشد انها از جنبه های بازدارنده و کلیشه ای فاصله بگیریم. آهنگ سازی به روش سنتی مسلما در مصاف با روش غربی دچار تحول و دگرگونی بوده و خود بر موسیقی مغرب زمین تاثیر گذار خواهد بود.
علاقمندان با مراجعه به یوتیوب آقای بهراد توکلی که از شاگردان استادلطفی بوده به اجرای کوشه های ردیف های دستگاه های ایرانی که رایگان در اختیار همگان قرار داده گوش داده و شناخت خود را از موسیقی ایرانی ارتقا دهند.
جا دارد که ما در اینجا از زحمات بیدریغ ایشان قدر دانی کنیم.
گوشه های مهم ماهور (اجرای سازی توسط بهراد توکلی )
۱- درآمد ماهور- درجه اول گام ( نت شاهد ماهور )- گوش کنید
۲- کرشمه ماهور– بافت ریتمیک ۱ – گوش کنید
۳- گشایش یا آواز- درجه دوم گام – گوش کنید
۵- فیلی و ماهور صغیر– درجه چهارم گام – گوش کنید
۶- حصار ماهور گوش کنید
۷– مجلس افروز – بافت ریتمیک ۲ گوش کنید
۸– خسروانی – درجه پنجم گام – بافت ریتمیک ۳- گوش کنید
۹– شکسته ی ماهور– گوش کنید
۱۱– خاوران – درجه ششم گام – گوش کنید
۱۲– نیشابورک ماهور گوش کنید
۱۳- نصیر خوانی وطوسی و چهارپار بافت ریتمیک ۴ گوش کنید
۱۴- عراق ماهور و نهیب درجه هشتم گام ( ماهوربالا یا اکتاو ) گوش کنید
۱۵- راک عبدالله درجه نهم گام – ( درجه دهم یا سوم بمل میشود) گوش کنید
دستگاه ماهور – playlist - اجرای بهراد توکلی
تصنیف صورتگر نقاش چین
دستگاه ماهور
اقتباس از شعر سعدی
بخش اولاز دقیقه ۱:۲۰
ریتم سنگین ۶/۴
درآمد
صورتگر نقاش چین
رو صورت یارم ببین
رو صورت یارم ببین
یا صورتی برکش چنین
یا ترک تو کن صورتگری
یا ترک تو کن صورتگری
خاوران
آفاق را گردیده ام
مهر بتان سنجیده ام
بسیار خوبان دیدهام
اما تو چیز دیگری
اما تو چیز دیگری
بخش دوم ریتم تند دو ضربی از دقیقه ۴:۲۸
عراق
ز دست محبوب آه
چهها کشیدم
ز دست محبوب آه
چهها کشیدم
به جز جفایش عزیزم وفا ندیدم
به جز جفایش عزیزم وفا ندیدم
راک
نه همزبانی که یک زمانی
نه همزبانی که یک زمانی
به من بگوید جان من غم که داری
ها ها ها ها ها
به من بگوید حبیبم غم که داری
نه همزبانی که یک زمانی
نه همزبانی که یک زمانی
به من بگوید جان من غم که داری
به من بگوید حبیبم غم که داری
نوبت هجران گذشت
نوبت هجران گذشت
شد گه عیش صفا
خاوران
نوبت هجران گذشت
نوبت هجران گذشت
شد گه عیش صفا
فرود به درآمد
شد گه عیش صفا
نت اهنگ با زیرنویس شعر و جدول
دستگاه ماهور یکی از دستگاههای موسیقی سنتی ایرانی است. این دستگاه در ردیفهای گوناگون در حدود ۵۰ گوشه دارد و به علت حالت و ملودی روانی که دارد اغلب به صورت موسیقی شاد در جشنها و اعیاد نواخته میشود. گوشههای این دستگاه در سه بخش بم، میانی و زیر اجرا میشوند.
ماهور با طمانینه و باوقار است و اگر با شعر مناسبی همراه باشد ابهت و شکوه خاصی خواهد داشت. ماهور طربانگیز و بشاش است، به همین دلیل برای مارشهای پر هیجان و پرشور مناسب است و هر جا بخواهند شجاعت و دلیری را نشان دهند ماهور مناسب است.[۱] طبق تعبیر متافیزیکی استاد مجید کیانی دربارهٔ موسیقی ایرانی، «ماهور» آغاز روز، آغاز زندگی، شور و جوانی، غرور و توانگری، بینیازی، سلحشوری و استغناء است. (مقام استغناء در هفت وادی عرفان)
تاریخچه
در موسیقی قدیم ایران، عشاق (مقام موسیقی) اولین مقام از دوازده مقام اصلی است و فواصل آن با دستگاه ماهور منطبق است؛ بنابراین بهتر است ماهور را اولین دستگاه یا مقام بدانیم.[۲]
گام ماهور
درجات گام ماهور بر گام ماژور منطبق است[۱] و فاصله بین درجات به ترتیب زیر خواهد بود:
دانگ اول: پرده – پرده – نیم پرده
دانگ دوم: پرده – پرده – نیم پرده
و بین دو تتراکورد نیز فاصله یک پردهای وجود دارد.[۳] بنابراین درجات گام ماهور دو به شکل زیر خواهد بود:
دو – ر – می – فا – سل – لا – سی – دو
با این حال محمدرضا لطفی معتقد است که نت زیرپایه که در اینجا نتِ سی است، در اصل به صورت «سی بمل» بوده و یک وجه تفاوت ماهور و راستپنجگاه نیز در قدیم همین بوده که نت زیرپایه در راستپنجگاه نیمپرده بالاتر از ماهور بودهاست اما در زمانی که ردیف موسیقی ایرانی توسط میرزاعبدالله تدوین میشده این ظرافتها از بین رفتهاست. وی همچنین استدلال میکند که در ردیف دستگاه ماهور، از درآمد تا گوشهٔ دلکش، هیچکجا از نت محسوس (در اینجا، سی بکار) استفاده نمیشود و نیز این که دستگاهها اصولاً هر دو دانگشان یک فاصلهٔ چهارم کامل را پوشش میدهند و استفاده از سی بکار باعث میشود که دانگ دوم ماهور تبدیل به چهارم افزوده شود در حالی که استفاده از سی بمل این مشکل را رفع میکند.[۴]
تحلیل ردیف
در ردیف موسیقی ایرانی، ماهور یکی از گستردهترین مجموعهٔ گوشهها را دارد که در آن برخی گوشهها همنام با دستگاههای دیگر هستند اگر چه با هم یکسان نیستند، و برخی ملودیهای یکسان در جاهای مختلف به عنوان گوشههایی مختلف با نامهای مختلف شناخته میشوند.
افزون بر لفظ «درآمد» که در تمام دستگاهها برای گوشههای آغازین استفاده میشود، در ردیفهای مختلف دستگاه ماهور از لفظ «مقدمه» هم برای مجموعهای که شامل گوشههای درآمد میشود استفاده شدهاست. با این حال مقدمه در توصیف گوشههایی به جز درآمدها هم به کار رفته، مثلاً نورعلی برومند گوشهای که پیش از آغاز گوشهٔ داد به کار رفته را با نام «مقدمهٔ داد» توصیف میکند.[en ۱] این گوناگونی در نامگذاری گوشهها، محدود به مقدمه نیست؛ برای مثال در ردیف برومند یک ملودی مشابه بار اول با نام چهارپاره و بار دوم با نام مرادخانی در دو قسمت مختلف از ردیف ماهور آمدهاست. در مقابل، برخی گوشههای مشابه نامهایشان متفاوت اما مرتبط است، مثل راک هندی، راک کشمیر و راک عبدالله که همگی از یک خانواده هستند.[en ۲]
رابطه با دیگر دستگاهها
دستگاه ماهور چند گوشه را با دستگاههای دیگر شریک است،[en ۳] از جمله با راستپنجگاه و نوا. دست کم در برخی از ردیفهای موسیقی، گوشهٔ اصفهانک در هر سهٔ این دستگاهها آمدهاست.[en ۴]
گوشههای دلکش و شکسته، هر دو با گام پایهٔ ماهور تفاوتهایی دارند که باعث میشود زمینهٔ پردهگردانی به دستگاههای دیگر را فراهم کنند. گوشههای خانوادهٔ راک نیز همین ویژگی را دارند. یک ویژگی دستگاه ماهور (در مقایسه با دستگاههای دیگر نظیر چهارگاه و شور) آن است که این گوشهها، قسمت اصلی اجرای ماهور هستند؛ به بیان دیگر، پردهگردانی جزئی اساسی از اجرای دستگاه ماهور است[en ۵] وضعیتی کمابیش مشابه این، در دستگاه شور هم وجود دارد؛ این دستگاه که معمولاً در آن پردهگردانی (به دستگاههای دیگر) رخ نمیدهد، گوشههایی نظیر قرچه و شهناز دارد که در شور وسط (بالاتر از درآمد شور) اجرا میشوند و به نوعی، پردهگردانی درون دستگاه شور هستند.[en ۶]
گوشهها
مقایسهٔ ردیفهای مختلف نشان میدهد که بیست گوشه در تمام این ردیفها برای دستگاه ماهور ذکر شدهاند. دو گوشهٔ اول (درآمد و داد) همیشه به همین ترتیب آمدهاند، و هشت گوشهٔ آخر (نهیب، عراق، محیر، آشوب آوند، حزین، صفیرِ راک، راک عبدالله و ساقینامه) نیز تقریباً همیشه با همین ترتیب آمدهاند. ده گوشهٔ میانی ترتیبشان بین ردیفهای مختلف فرق میکند و عبارتند از: دلکش، خاوران، طوسی، آذربایجانی، فِیلی، زیرافکند، ماهور صغیر، حصار ماهور، نیریز، و شکسته.[en ۷]
بین ردیفهای مختلف گاهی تناقضاتی در نامگذاری گوشهها نیز دیده میشود. مثلاً گوشهٔ مرادخانی در ردیف نورعلی برومند شباهتی با گوشهای به همین نام در ردیف محمود کریمی ندارد. این گوشه در ردیف برومند، شباهت زیادی با گوشهٔ نصیرخانی در ردیف کریمی دارد، که نشان میدهد احتمالاً زمانی نام این گوشه تغییر یافتهاست.[en ۸]
تحقیقات برونو نتل نشان داده که اصلیترین گوشههای ماهور (به معنای گوشههایی که در بیشتر اجراها یافت میشوند) عبارتند از: درآمد، دلکش، شکسته، داد، خسروانی، چهارپاره و راک. از همین رو او شه گوشهٔ درآمد، دلکش و شکسته را «قلب دستگاه ماهور» مینامد.[en ۹]
گوشههای اصلی دستگاه ماهور به این شکل نیز تقسیمبندی شدهاند (در پرانتز، نتها برای ماهورِ دو آمدهاند):[نیازمند منبع]
- درآمد: نت شاهد آن درجهٔ اول گام است (نت «دو»)
- گوشه گشایش (داد): نت شاهد آن نت دوم گام است (نت «ر»)
- گوشه شکسته: نت شاهد آن نت پنجم گام است (نت «سل»)
- گوشه دلکش: نت شاهد آن نت پنجم گام است (نت «سل»)
- گوشه عراق: نت شاهد آن نت هشتم گام است (نت «دو»)
- گوشه راک: نت شاهد و ایست آن یک اکتاو بالاتر از شاهد و ایست درآمد است (نت «دو»)
- گوشه فِیلی: نت شاهد آن فاصلهٔ درست پنجم بالاتر از درآمد است (نت «سل») و نت ایست آن یک ربع پرده پایینتر از درجهٔ سوم ماهور (نت «می کُرُن»)
به عقیدهٔ محمدرضا لطفی، تا پیش از تدوین ردیف موسیقی ایرانی توسط میرزاعبدالله، دستگاه ماهور نه با درآمد، که با گوشهٔ گشایش و داد آغاز میشده و بعداً به نت پایهٔ درآمد برمیگشتهاست؛ او این روش را در ردیف آذربایجان و شیراز، و تصنیفهای قدیمی نیز پیدا کردهاست.[۴] او همچنین گوشهها مختلف ماهور را بر اساس درجات مختلف گام ماهور چنین طبقهبندی میکند:[۵]
- درجهٔ اول: درآمد
- درجهٔ دوم: داد
- درجهٔ سوم: اشاره به آواز دشتی (این دست گوشهها هنوز بین نوازندگان دورهگرد و ردیفهایی که از اصفهان و شیراز ریشه گرفتهاند رایج است)
- درجهٔ چهارم: حصار؛ ضمناً از درجهٔ چهارم، ماهور جدیدی (بر پایهٔ درجهٔ چهارم ماهور اصلی) ایجاد میشود که عبدالقادر مراغهای توصیه کرده اجرا نشود
- درجهٔ پنجم: فیلی، خوارزمی (از ردیف آقا حسینقلی)، و نیز مجلسافروز (که از درجهٔ چهارم شروع شده اما روی درجهٔ پنجم تأکید میکند)
- درجهٔ ششم: خاوران، طربانگیز
- درجهٔ هفتم: نیشابورک (لطفی این درجه را در ماهورِ دو، نت سی بمل در نظر میگیرد و آن را شروع «حصار دوم ماهور» مینامد که عبدالقادر مراغهای اجرای آن را نیز نهی کردهاست)
- درجهٔ هشتم: عراق (با تغییر می به می بمل)
فهرست گوشهها
منابع مختلف، گوشههای زیر را برای دستگاه ماهور برشمردهاند:
- درآمد
- مقدمه داد
- داد
- مجلسافروز
- خسروانی
- دلکش
- خاوران
- طربانگیز
- نیشابورک
- طوسی (یا نصیرخانی)
- مرادخانی
- فِیلی
- ماهور صغیر
- آذربایجانی
- حصارِ ماهور (یا ابول)
- زیرافکند
- نِیریز
- شکسته
- عراق
- نهیب
- مُحَیِّر
- آشور آوند
- اصفهانک
- حزین
- کرشمه
- زنگوله
- راک هندی
- راک کشمیر
- راک عبدالله
- کرشمهٔ راک
- صَفیرِ راک
- رنگ حربی
- رنگ یکچو
- رنگ شَلَخو
- رنگ شهرآشوب
- مثنوی
- حَربی
- ساقینامه، کشته و صوفینامه
گوشههای راک
خانواده گوشههای راک، شامل راک هندی، راک کشمیر، راک عبدالله و برخی گوشههای مرتبط دیگر است. این باور وجود دارد که نام «راک»، از راگا در موسیقی هندی ریشه میگیرد،[۸] به خصوص که نام دو گوشهٔ راک کشمیر و راک هندی به مناطقی در سرزمین هندوستان اشاره دارد.[۹] نام گوشهٔ «راک عبدالله» احتمالاً نشاندهندهٔ رابطهٔ آن با میرزاعبدالله است،[en ۱۱] اما از آنجا که نام آن در ردیف آقا حسینقلی هم آمده و میرزاعبدالله هم فردی وارسته بود، لطفی حدس میزند که شاید نام این گوشه در واقع به ابا عبدالله (از القاب امام سوم شیعیان) اشاره دارد، و شاهد آن را گوشهٔ «حسینی» میداند.[۹] گوشههای راک گسترهٔ صوتی زیادی (تقریباً به اندازهٔ تمام دستگاه ماهور) دارند، و به دلیل فرود مشکلشان، از نظر اجرا دشوار هستند.[۱۰]
نمونهها
از معروفترین تصنیفها در این دستگاه موسیقی میتوان به تصنیفهای “مرغ سحر” و “ز من نگارم ” از مرتضی نیداوود و درویشخان با صدای محمدرضا شجریان اشاره کرد.
آلبومهای سِرِّ عشق، سپیده و سرو چمان با صدای محمدرضا شجریان نیز در این دستگاه هستند.
موسیقی عربی
در موسیقی عربی، ماهور یک مقام فرعی از مشتقات مقام راست دانسته میشود. در این تعریف، مقام ماهور از دو جنس تشکیل میشود که عبارتند از جنس راست و جنس عجم.[۱۱] به نت پایه در این گامها، اصطلاحاً «قرار» یا «اساس» گفته میشود و عموماً این نت، جایی بود که ملودی به آن بازمیگشت و در آن متوقف میشد (نت ایست).[en ۱۲]
تصنیف های مهم ماهور
هنرجویان عزیز به ویژه گروه ( پیشرفته)، توصیه میشود به آلبوم های سر عشق – شب وصل بخاطر درج گوشه های مهم ماهور گوش کنند
تصنیف بیا بیا
در دستگاه چهارگاه
آهنگ ازحبیب الله بدیعی, ترانه از تورج نگهبان ,آواز مرضیه
بیا بیا
شعر از تورج نگهبان
Music
بیا بیا، دل ستم دیده ی مرا عاشق تر کن گوشه حصار به زابل
بیا بیا ،دل چو آتش به سینه را خاکستر کن
تو جان شیرینی، عشق آفرینی 2 گوشه زابل
در آسمان دل من مه و پروینی2 گوشه زابل و درامد
Music
بیا تو ای جانانم ،بیا بسوزان جانم گوشه زابل و درامد
که بیش از این ننشانی، در آتش هجرانم
بزن شرر ها بر آشیانم)2 گوشه زابل و درامد
Music
گل امیدم پر پر کن ،غم دلم افسون تر کن گوشه حصار
2به عشق خون کن دل را، ز خون دو چشمم تر کن
بیا بیا دل ستم دیده ی مرا عاشق تر کن گوشه حصار به زابل
بیا بیا دل چون آتش به سینه را خاکستر کن
(تو جان شیرینی، عشق آفرینی)2
در آسمان دل من مه و پروینی2 گوشه زابل و درامد
Music
آه فزون غم ما کن، غمم سرا پا کن، می سوزان چون شررم گوشه مخالف به حصار )
2 (مکن فراموشم چو می ببر هوشم وز خود کن بی خبرم
Music
رها مکن یارا ز دست غم ما را گوشه حصار به زابل
چه لذتی بی غم منو مستی ها را
بیا و آتش تو بر آتشم زن
به دست محنت ها ز پایم افکن گوشه زابل و درامد
Music
بیا بیا دل ستم دیده ی مرا عاشق تر کن گوشه حصار به زابل
بیا بیا دل چون آتش به سینه را خاکستر کن
(تو جان شیرینی، عشق آفرینی)2
در آسمان دل من مه و پروینی2 گوشه زابل و درامد
نت آهنگ
Saturday Sep 28, 2024 – from 10:00 am to 12:00 pm
تصنیف « ای شرقی غمگین» تنظیم آهنگ: فریدون فرخزاد شعر از جنتی عطایی
متن ترانه زیبای «شرقی غمگین»:
ای شرقی غمگین وقتی آفتاب تو رو دید
تو شهر بارونی بوی عطر تو پیچید
شب راهشو گم کرد،تو گیسوی تو گم شد
آفتاب آزادی از تو چشم تو خندید
ای شرقی غمگین تو مثل کوه نوری نذارخورشیدمون بمیره
تو مثل روز پاکی،مث دریا مغروری نذار خاموشی جون بگیره
ای شرقی غمگین بازم خورشید در اومد
کبوتر آفتاب روی بوم تو پر زد
بازار چشم تو پر از بوی بهاره
بوی گل گندُم،تو رو به یاد میاره
ای شرقی غم گین تو مثل کوه نوری نذارخورشیدمون بمیره
تو مثل روز پاکی،مث دریا مغروری نذار خاموشی جون بگیره
ای شرقی غمگیـن چه سخته بی تو مردن
سخته به ناچاری به دندون لب فشردن
سخته توی مرداب گُل تنهایی کاشتَن
اما مجالی نیس برای غصه خوردن!!
ای شرقی غم گین تو مثل کوه نوری نذارخورشیدمون بمیره
تو مثل روز پاکی،مث دریا مغروری نذار خاموشی جون بگیره
ای شرقی غمگیـن زمستون پیش رومه
با من اگه باشی،گِل و بارون کدومه؟
آواز دست ما،میپیچه تو زمستون
ترس از زمستون نیست،که آفتابش رو بومه
ای شرقی غم گین تو مثل کوه نوری نذارخورشیدمون بمیره
تو مثل روز پاکی،مث دریا مغروری نذار خاموشی جون بگیره
تصنیف یاد باد
تصنیف «یاد باد»، از غزلیات حافظ، ساخته پرویز مشکاتیان
جدول شعر
نت آهنگ
آلبوم بیداد یکی از آثار محمد رضا شجریان است که در سال ۱۳۶۴ منتشر شد. این آلبوم از دو بخش تشکیل شده که بخش اول در دستگاه همایون و با آهنگسازی پرویز مشکاتیان و بخش دوم در همایون و شور و با نوازندگی تار توسط غلامحسین بیگجهخانی است اشعار این آلبوم از سرودههای حافظ و سعدی هستند
قطعات آلبوم بیداد
بخش نخست
- مقدمه، ساخته پرویز مشکاتیان
- ساز و آواز بیداد، غزل حافظ با همراهی سنتور (بیداد، بیات راجه، عشاق، قرچه، فرود بیداد به شوشتری، جمله دوم شوشتری)
- قطعهٔ سوز و گداز، ساخته پرویز مشکاتیان
- ادامهٔ ساز و آواز، ادامهٔ غزل حافظ با همراهی سنتور (ادامه جمله شوشتری، فرود به همایون)
- تصنیف «یاد باد»، از غزلیات حافظ، ساخته پرویز مشکاتیان
- بخش دوم
- پیش درآمد همایون
- چهار مضراب همایون
- ساز و آواز همایون، غزل حافظ با همراهی تار (درآمد همایون، جمله دوم همایون، سهگاه و جمله اول همایون، چکاوک، جمله دوم چکاوک، بیداد)
- چهار مضراب بیداد
- ادامه ساز و آواز، غزل حافظ با همراهی تار (بیداد، بیات راجه، عشاق)
- چهار مضراب عشاق
- ادامه ساز و آواز (عشاق و قرچه، رضوی، حجاز، جامهدران، کردبیات، جمله دوم کردبیات، ابوعطا و فرود به عشاق، فرود به همایون، شوشتری، فرود به همایون)
- تصنیف «هلاک من» در دستگاه همایون
2- آنکه هلاک من همی
آنکه هلاک من همی خواهد و من سلامتش
هر چه کند به شاهدی کس نکند ملامتش
باغ تفرج است و بس، میوه نمیدهد به کس
جز به نظر نمیرسد سیب درخت قامتش
کاش که در قیامتش بار دگر بدیدمی
کانچه گناه او بُوَد من بکشم غرامتش
یاران را چه شد
صدای احمد شاملو، شعر حافظ
مقدمه :
دستگاه سه گاه، یکی از هفت دستگاه موسیقی ایرانی است.
این دستگاه تقریباً در همه ممالک اسلامی متداول است. این دستگاه بیشتر برای بیان احساس غم و اندوه که به امیدواری میگراید مناسب است. آواز سه گاه بسیار غم انگیز و حزن آور است.گوشههای مهم این دستگاه عبارتاند از: در آمد، مویه، زابل، مخالف، حصار، گوشههای دیگر مانند: آواز، نغمه، زنگ شتر، بسته نگار، زنگوله، خزان، بس حصار، معربد، پهلوی(رجز)، حاجی حسینی، مغلوب، دوبیتی، حزین، دلگشا، رهاوی، مسیحی، ناقوس، تخت طاقدیس، شاه ختایی(حدی)، مداین، نهاوند. آوازی است بی نهایت غمگین و نالههای جانسوز آن ریشه و بنیاد آدمی را از جا میکند و از راز و نیاز عاشقان دوری کشیده و از بیچارگی بی نوایان و ضعیفان گفتگو میکند (روح الله خالقی- نظری به موسیقی). به تعبیر مجید کیانی ” سهگاه” سپیده دم است. پایان شب و آغاز روشنایی یا آغاز زندگی انسان، آن هم عشق است. (مقام عشق در هفت وادی عرفان)
البته حالت این دستگاه در همه جا ثابت نیست و بویژه در مخالف بسیار باشکوه است به عنوان نمونه قطعهٔ «من از روز ازل» ساختهٔ مرتضی محجوبی و “رسوای زمانه همایون خرم” دارای نغمهای بسیار تاثیرگذار و غم انگیز است.
از نظر تئوري اين دستگاه را مي توان از روي دستگاه شور بوجود آورد ، به اين ترتيب كه هرگاه درجه پنجم دستگاه شور را ربع پرده (4/1 پرده ) كم كنيم و تونيك را درجه دوم شور قرار دهيم دستگاه شور به سه گاه انتقال مي يابد .اين حالت به وسيله محور چنين مي شود ( چنانچه تونيك دستگاه شور را نت سل قرار دهيم . )
SOL(۱پرده)FA(۱پرده)(بمل) ME(۱/۲پرده)RE (۱ پرده)DO (1 پرده)(بمل)SI (۳/۴ پرده)(كرن)LA ۳/۴ پرده) SOL
SOL (۱پرده)FA (۱پرده) (بمل) ME( ۳/۴پرده)(كرن)RE (۳/۴ پرده)DO (۱پرده) (بمل)SI (۳/۴ پرده)(كرن)LA
دستگاه سه گاه به اصطلاح موسيقي دانها روي ربع پرده بسته مي شود يعني اينكه تونيك آن داراي علامت ربع پرده است و اين علامت به واسطه ي آن است كه تونيك سه گاه چون درجه دوم دستگاه شور است و اين درجه حتماً داراي علامت ربع پرده است و تونيك دستگاه سه گاه قرار مي گيرد . خصوصيات اين دستگاه چنين است : داراي حزن و اندوه و همچنين در گوشه رجز حالتي حماسي به خود مي گيرد كه اين گوشه را معمولاً از اشعار شاهنامه انتخاب مي كنند از گوشه زابل اين دستگاه به راحتي مي توان به آواز افشاري و گوشه شهناز شور انتقال پيدا نمود . گوشه هاي اين دستگاه و چهارگاه اغلب مشترك بوده و حال و هواي يكساني دارند با اين تفاوت كه حالات حماسي چهارگاه و حالات حزن و اندوه سه گاه در ملودي ها كاملاً پيداست . قابل ذکر است که آهنگهای شادی آور در سه گاه فراوان هستند از جمله”گل اومد بهار اومد” مجید وفادار.
در چگونگي دستگاه سه گاه لازم است يادآوري مختصري در باب كلمه گاه و پيشوند آن كه از يك شروع و به پنج ختم مي شود بنماييم . به نظر مي رسد در موسيقي قذيم ايران گاه مفهوم ويژه اي داشته امروزهم گوشه اي به نام دوگاه در بيات ترك همچنين دستگاههاي سه گاه ، چهارگاه ، راست پنج گاه و همين طور گوشه پنجگاه كه در دستگاه راست پنج گاه است موجود مي باشد . استنباط اهل موسيقي بر اين است كه چون اين گاهها از دو تا پنج در موسيقي امروزي ايران است حتماً مقام يك گاه آن در موسيقي قديم وجود داشته چون ما هر چه را شروع به شمارش مي كنيم از يك شروع مي كنيم نه از دو . راجع به اين موضوع مرحوم مرتضي حنانه در كتاب گام هاي گمشده توضيح فراواني ابراز داشته اند .
دستگاه سه گاه « پیشرفته »
تشابه گوشه های سه گاه با سایر دستگاه ها
گوشههای مهم دستگاه سه گاه عبارتاند از :
درآمد , نغمه , کرشمه, کرشمه با مویه, زنگ شتر, زابل, بسته نگار, مویه ( که بر درجه پنجم گام تاکید میکند و حالتی مانند شور دارد ), مخالف ( که بر درجه ششم گام تاکید دارد و حالت آن با سه گاه فرق دارد و میتوان از این , بسته نگار ۲ , حاجی حسینی, مقلوب, نغمهٔ مقلوب, حزین, مویه ۲, رهاب, مسیحی, شاه خطایی, تخت طاقدیس (تخت کاووس), رجز (ارجوزه)
شرح گوشه ها
درآمد سه گاه
هرگاه درجه پنجم گام شوری را ربع پرده کم کنیم وارد پرده سه گاه می شویم فرض) کنید ما در شور (لا (هستیم اگر درجه پنجم را که نت (می) است تبدیل به (می کرون ) کنیم ملودی ما حالتی پیدا می کند که ما آن را سه گاه می نا میم شروع سه گاه همیشه از زیر تونیک شور شروع می شود یعنی از نت سل پس گامی که بوجود آمد سه گاه سل است از گام شور ( لا)
حال چرا اینطور است که گام سه گاه از تونیک شور شروع نمی شود .
چون فاصله پنجم در سه گاه اهمیت زیادی دارد یعنی پنجم درست در اینجا نت (ر ) می باشد ولی اگر سه گاه از نت لا شروع شود درجه پنجم نت می کرون است که فاصله در ست یعنی گرم نیست و این قانون همیشه در گامها صادق است در گامهای موسیقی فاصله چهارم همیشه (درست ) و پنجم ( درست ) است و این دو نت اهمیت زیادی دارند نت شاهد درآمد سه گاه روی درجه سوم گام سه گاه است و گستره ملودی تا درجه پنجم
گوشه قفقازی
اهالی این منطقه از ترک های آذربایجان شوروی سابق هستند حالتی از ملودی و آواز که لحنی ترکی همراه با سوزو گدازدارد به قفقازی معروف شده و همینطور می توان این گوشه را در دستگاه سه گاه یک نوع در آمد دانست
گوشه زنگ شتر
ملودی این گوشه هنگام نواختن یک نوع صدای بسته شدن زنگ در موقع بستن به گردن شتران کاروانان می باشد و به همین خاطر به این گوشه زنگ شتر می گویند این گوشه در بعضی از ردیفهای با نامهای دیگری آمده
گوشه جغتانی
نت شاهد گوشه جغتانی درجه سوم گام سه گاه یعنی شاهد سه گاه را اشغال می کند و گستره ملودی تا حد در آمد سه گاه است
گوشه کیکاووسی عینأ گوشه جغتانی می با شد همینطور گوشه های کرشمه – کوچه باغی
گوشه رهامی
نت شاهد آن روی درجه سوم گام سه گاه می باشد و گستره ملودی تا درجه هفتم گام سه گاه می با شد
گوشه نفیر
نت شاهد درجه پنجم گام سه گاه است وملودی تا درجه ششم گام سه گاه می رود یعنی هم شاهد با زابل
گوشه مسیحی
قبلأ در مورد گوشه مسیحی در دستگاه نوا صحبت شده و ما در اینجا فقط نقش این گوشه را از نقطه نظر نت شاهد و ایست در دستگاه سه گاه برسی می کنیم نت شاهد درجه پنجم گام سه گاه را اشغال می کند و گستره ملودی شاهد زابل
نغمه و حزان
نت شاهد این گوشه ها درجه اول گام سه گاه می باشد (هم شاهد با مخالف ) گستره ملودی نغمه در حد گستره گوشه مخالف سه گاه است و گستره ملودی گوشه حزان بصورت گام پایین رونده تا درجه سوم می باشد.گوشه زابل
ز زابل به شاه آمد این آگهی که سام آمد از کوه با فرهی
شهر زابل در استان سیستان و بلوچستان است ملودی زابل به این منطقه تعلق دارد این گوشه را در دستگاه چهارگاه هم اجرا می کنند که از لحاظ نت شاهد روی درجه دیگری قرار دارد محل نت شاهد درسگاه روی درجه پنجم گام سه گاه است و گستره ملودی تا درجه هفتم.تنم چون موی شد از بس که می کنم مویه دلم چون زیر شد از بس که می کنم زاری
مویه از موره یا ضجه موره می آید موره خوانی یک نوع آواز حزن آور است که در استان لرستان متداول است
گریه و خنده عشاق ز جای دگر است می سرایم به شب و وقت سحر می مویم
نوعی ملودی در دستگاه سه گاه و چهار گاه خوانده می شود که بسیار حزن آور است و هنگام اجرا کمی دشوار روی ساز های زهی بهتر می توان اجرا کرد آدمی را منقلب می کند و انگار انسانی گریه کمی کند.
گوشه مویه
مویه در واقع تغییر مقام از دستگاه سه گاه به شور است از طریق گوشه مویه می توان به آواز شور و متعلقات آن رفت محل نت شاهد درجه ششم گام سه گاه بوده و گستره ملودی تا درجه هشتم گام.
نیست در شهر نگاری که دل ما ببرد بختم ار یار شود رختم از اینجا ببرد
گوشه بسته نگار
گوشه بسته نگار به روایات مختلفی در ردیف موسیقی ایرانی ثبت و ضبط شده در ردیف محمود کریمی استاد آواز ایران که تمام گوشه ها را خوانده و ضبط کرده گوشه بسته نگار را در پرده رضوی اجرا کرده نت شاهد آن در پرده شور روی درجه هفتم گام قرار دارد و گستره ملودی تا حدود دانگ اول گام شور است ولی در آواز سه گاه و چهار گاه درجات اول و ششم گام را اشغال می کند .
دگر به هرچه تو گویی مخالفت نکنم که بی تو عیش میسر نمی شود ما را
گوشه مخالف
گوشه مخالف همانطور که از اسمش پیداست از لحاظ لغوی مقابل واژه موافق است ولی در موسیقی هر گاه ملودی در آواز سه گاه و یا چهار گاه تغییر مقام می دهد و حالتی دیگر پیدا می کند می گویند مخالف در قدیم گام اصفهان به این صورت امروزی نبوده درجه هفتم آن با درجه هشتم مثل امروز نیم پرده نبوده بلکه 3/4
پرده و به آن اصفهان قدیم می گفتند امروزه همین اصفهان قدیم را مخالف سه گاه می نامند ولی در پرده چهارگاه وقتی وارد دستگاه همایون میشویم به آن مخالف می گویند ریشه مخالف بر می گرد به قدیم وقتی ایرانیان موسیقی تعزیه اجرا می کردند بنا به موضوع تعزیه افراد بازیگر در دو قالب مثبت و منفی ایجاد نقش می کردندافرادی که نقش شخصیتهای مثبت تاریخی را بازی می نمودند به موافق خوانان و دسته ای که نقش منفی رابه عهده می گرفتند مخالف خوانان بودند لحن آواز موافق خوانان عمومأ حزن انگیز بوده در مقابل آنها لحن آوازمخالف خوانها بیشتر حالت یورش و نهیب گونه بوده و در دانگ آخر دستگاه می خواندند کم کم این اوج خوانی در چهار چوب سه گاه و یا چهار گاه پرورش یافته و شکل مناسبتری به خود گرفته و چون مخالف خوانها دردانگ دوم سه گاه به حالتی رزمی پیغام خود را به شخصیتهای مقابل (موافق خوانان ) می دادند این گوشه در ردیف موسیقی ملی ما جا گرفته.
گوشه مغلوب
گوشه مغلوب اوج آواز سه گاه است در موسیقی تعزیه قدیم ایران وقتی که مخالف خوانان آواز مخالف می خوانند برای اینکه بتوانند در مقابل آنها بالاتر بخوانند و آنها را مغلوب کنند گوشه ای را می خواندند که بالاتر از آن امکانش نبوده و گوشه مخالف خوانان مغلوب می شدند و به همین خاطر این گوشه را مغلوب خواندند گوشه مغلوب را در دستگاه چهار گاه هم می خوانند
در قدیم وقتی شخصی لحن مخالف را می خواند شعر انتخابی از موضع قدرت وتسلط بود ولی امروزه اشعاری که در این گوشه می خوانند معنای دیگری پیدا کرده حالات این گوشه ها مخالف و مغلوب را مرصع گویند نت شاهد در روی گام سه گاه بر روی درجه اول بود و گستره ملودی تا درجه سوم گام نت شاهد مغلوب روی درجه سوم گام و گستره از حد درجه سوم تجاوز نمی کند
تصنیف چهره به چهره دستگاه نوا
شعر آهنگ چهره به جهره
نت آهنگ در گام سل
تصنیف پیر فرزانه – نوا
آهنگساز: حسین علیزاده شعر: حافظ آواز: پریسا
دستگاه نوا – => گوشه های دستگاه نوا –
الا ای پیر فرزانه
Nahoft-Ala Ey Pire Farzaneh– نت آهنگ
تصنیف های اجرا شده در دستگاه نوا
رفتم در میخانه در دستگاه نوا
آهنگ قدیمی ساخته علیاکبر شیدا , شعر از حافظ , آواز شجریان
درباره دستگاه نوا
نت رفتم در میخانه در دستگاه نوا
با تشکر از دکتر رضا سعیدی در تهیه نت این آهنگ و لیست تصنیف های دستگاه نوا
تصنیف رفتم در میخانه تحلیل دستگاه وگوشه ها
دستگاه نوا یکی دیگر از دستگاه های هفتگانه موسیقی ایرانی است که برگرفته از مقامهای دوازده گانه موسیقی قدیم ایرانی به شمار می آید. در روایات و رسالاتی غالبا بینام، به دستگاه نوا اشاره شده و تاکید شده است که نوا یکی از چهار دستگاه اصلی موسیقی ایرانی به شمار می آید. دستگاه نوا را بر اساس روایتهای ردیف موسیقی ایرانی دارای روحیه ای متعادل، نه چندان غم انگیز و نه آنچنان شادی افزا دانسته اند. در رسالاتی که پیش از تحول مقام به دستگاه تحریر شده اند نیز مقام نوا را حاکی از شهامت و اراده توصیف کرده اند. صفی الدین ارموی مقام نوا را شدّ الشجاعه به معنای مقام شجاعت نامیده است. در «کنزالتحف» رساله ای در باب موسیقی، مقام نوا موثر بر روحیه تهور توصیف شده است. موسیقی شناسان مختلف تعابیر متفاوتی از تاثیر حسی نوا دارند. علینقی وزیری حالت ها و رفتارهای دستگاه نوا را با دستگاه شور مقایسه کرده است. حال آنکه داریوش طلایی نوا را به لحاظ مُدال با آواز دشتی که سوزناک و حزن آور توصیف شده، دارای پیوند می داند. از سوی دیگر شاهین فرهت دستگاه نوا را به لحاظ حسی کاملا متمایز از دیگر دستگاه ها و یکه و یگانه میداند.
ارتباط دستگاه نوا با دستگاه های دیگر
دستگاه نوا از منظر فواصل و مایه ی گوش ها با دستگاه شور پیوندی آشکار دارد. گفته میشود که نت درجه چهارم در درآمد شور همان نت شاهد در درآمد نوا است. رابطه میان این دو دستگاه تا آنجاست که علینقی وزیری و پیرو او روح الله خالقی نوا را یکی از متعلقات شور دانسته اند. به نظر میرسد دیدگاه آنان نشات گرفته از این واقعیت است که با آغاز اجرا از درجه چهارم شور میتوان به نوا رسید. از آنجا که به همین طریق میتوان از همایون نیز به بیات اصفهان ورود کرد، و آواز بیات اصفهان نه دستگاهی مستقل که از متعلقات دستگاه همایون در نظر گرفته شده است، این دو موسیقی شناس بزرگ دستگاه نوا را دارای کیفیات یک دستگاه مستقل ندانسته اند. از سوی دیگر، فرهت با نقد این دیدگاه بر این نکته تاکید می کند که ارتباط میان درجات در دستگاهها و آوازها تنها مبنای تضمین کننده استقلال آنان نیست. بنابراین با وجود اختلاف نظرها، کماکان اکثر روایتهای ردیف نوا را دستگاهی جداگانه در نظر گرفته اند. از دیگر ویژگی های دستگاه نوا می توان به مشابهت آن با آواز بیات اصفهان نیز اشاره کرد. دارا بودن گوشه هایی همنام از اشتراکات بیات اصفهان و نوا است. برای نمونه در هر دو آنها گوشه های عشاق و بیات راجه نام دارند. اما به رغم شباهتها در مُد و گوشه ها، از نوا به آواز بیات اصفهان پرده گردانی اتفاق نمی افتد. بر این مبنا نسبت این دو را می توان با رابطه دو دستگاه چهارگاه و سه گاه مقایسه کرد که در آن دو نیز با وجود گوشه هایی با عنوانهای مشابه پرده گردانی از یکی به دیگری رخ نمیدهد.
درجات مقام نوا در موسیقی قدیم ایرانی
مقام نوا
مقام نوا یا نوی در موسیقی قدیم ایران مقام دوم از دوازده مقام اصلی موسیقی بوده است. در مقایسه با موسیقی کلاسیک غربی، مقام نوا از منظر فواصل با گام مینور یا گام کوچک نزدیکی بسیاری دارد. مقام نوا در قدیم دارای دو شعبه با نامهای «نوروز خارا» و «ماهور» بوده است. اما قدمت کاربری نام نوا به پیش از تکوین مقامهای موسیقی بازمیگردد. گفته میشود نخستین بار در کتاب «شفا» نوشته ابن سینا به نوا اشاره شده است. ابن سینا به این نکته نیز اشاره کرده است که بهتر است مقام نوا در شامگاه نواخته شود. به این ترتیب، دستگاه نوا میراث به جا مانده از مقام نوا به شمار می آید. درجات مقام نوا در موسیقی قدیم ایران عبارت بودهاند از 1. طنینی. 2. بقیه. 3. طنینی. 4. طنینی. 5. بقیه. 6. طنینی. درجات مذکور بر گام مینور موسیقی اروپایی انطباق پذیر است. بر این اساس گام نوا از نت پایه سل چنین ساختاری دارد: سل، لا، سی بمل، دو، ر، می بمل، فا، سل. اما امروزه همراه با تغییراتی در درجات مقام نوا، دستگاه نوا همانند دستگاه شور و آوازهای متعلق به آن نواخته میشود. به این طریق که در دستگاه نوا امروزه درجه ششم مقام قدیم نوا به اندازه ربع پرده بالاتر نواخته میشود. به باور فرهاد فخرالدینی این دگرگونی از زمان قاجار آغاز شده و به تدریج جای خود را پیدا کرده و تثبیت شده است. مقام نوا آن طور که در قدیم نواخته می شده، امروز همچنان در موسیقی نواحی خراسان و کردستان حفظ شده و نوازندگان دوتار و تنبور با همان فواصل صورت کهن آن را اجرا می کنند. گفته می شود گوشه نهفت از معدود گوشه های دستگاه نوا است که به طور دقیق منطبق بر مقام نوا است.
گوشه های نوا
شناخت گوشه های نوا از ضروریات آشنایی با دستگاه نوا به شمار می روند. اگرچه بیشتر این گوشه ها در دستگاه های دیگر نیز دسته بندی شده اند. اصلی ترین گوشه های نوا بدون ترتیب اجرا از این قرارند: نَهُفت، گردانیه (گردونیه)، گَوشت، تخت طاقدیس، بیات راجه، نیشابورک، عراق، خجسته، حسینی (حسین، ملک حسین)، عشاق، رَهاوی، بوسلیک، ناقوس (آواز ناقوس) شاه ختایی، و نیریز. دیگر گوشه هایی که در ردیف موسیقی ایرانی ذیل دستگاه نوا آمده اند عبارتند از: درآمدها، مُحَیِّر، کرشمه، حزین، عشیران، زنگوله، مَجُسلی، آواز مسیحی، رنگ نوا و رِنگ نستاری. برخی گوشه های نوا امر پرده گردانی به دستگاه های دیگر را ممکن میسازند. در گوشه بیات راجه (راجع) ملودی بر روی یک دانگ بالاتر از نت پایه تمرکز دارد که دانگ مذکور مطابق است با بیات اصفهان و همچنین با آواز افشاری قرابت دارد. به این ترتیب بیات راجه گرچه در اصل از متعلقات دستگاه نوا است در آوازهای بیات اصفهان و افشاری نیز اجرا میشود. گوشه عشاق با حفظ ساختاری کم و بیش یکسان در اجرای دستگاه راست پنجگاه و دستگاه همایون و همچنین آوازهای ابوعطا و بیات اصفهان کاربرد دارد. عشاق با این که به لحاظ فواصل موسیقایی با درجات شور انطباق دارد، غالبا نه در دستگاه شور که زیرمجموعه آواز دشتی به شمار می آید. گوشه نهفت را دارای مشابهت هایی با گوشه موالیان در دستگاه همایون دانسته اند چرا که در اجرای هر دو نت پایه تغییر می کند؛ به یک اکتاو پایین تر منتقل میشود و نت پایه ای جدید میسازد. در مرکز ملودی این گوشه درجه های چهارم و پنجم نوا قرار میگیرند. نت ایست در گوشه نهفت نت زیر پایه دستگاه نوا است که غالبا در آواز با تحریر اجرا میشود. گوشه حزین در دستگاه های دیگر نیز نواخته میشود اما در دستگاه نوا بعد از گوشه بیات راجه به اجرا در می آید. از منظر مد گوشه بوسلیک در دستگاه شور است اما متعلق به دستگاه نوا دسته بندی شده است. فواصل بوسلیک با مقام قدیم بوسلیک تطابق ندارد و به بیان منصوره ثابت زاده پژوهشگر موسیقی، این مقام از منظر فواصل با دستگاه ماهور و آواز بیات اصفهان سازگار است. بوسلیک در مقطع اوج نوا اجرا میشود. به باور فرهاد فخرالدینی گوشه عشاق که در آواز دشتی، بیات اصفهان و دستگاه همایون در اوج اجرا میشود میتوانست نام بوسلیک را داشته باشد. نیشابورک نیز گوشه ای است که برای بازگرداندن گستره صوتی به مایه محوری نوا به کار میرود. این گوشه جهشی نامیده شده است چرا که در اجرای آن به میزان چهارم درست پرش از نت پایه دستگاه نوا به چهارمین درجه صورت میگیرد. گوشه زنگوله در ردیف موسیقی ایرانی در دستگاه های متعددی دسته بندی شده است. به نوشته فخرالدینی زنگوله در دستگاههای نوا، سه گاه، چهارگاه، ماهور و راست پنجگاه آمده است. از سوی دیگر داریوش طلایی زنگوله را متعلق به راست پنجگاه و آواز بیات ترک می داند. گوشه تخت طاقدیس آخرین گوشهای است که در ردیفِ سازی دستگاه نوا اجرا می شود. این گوشه نیز در مایه شور است و بر این مبنا فرود نوا در مایه شور اجرا می شود و نه در مایه نوا.
گوشه های نوا در ردیف آوازی
در مجموعه ردیف آوازیِ دستگاه نوا که گزیده ای است به روایت حاتم عسگری با سه تار نوازی استاد داریوش صفوت گوشه های نوا که در ادامه می آید نواخته شده اند که برخی از آنها فراموش شده و در ردیفِ سازی دستگاه نوا ذکر نشده اند اما اهمیتی وافر در ردیف آوازی نوا دارند: پیشدرآمد و درآمد سهتار، درآمد اول، کرشمه ی اول، گردانیه، نغمهی گردانیه، جامه دران، چهارباغ، گوشه ی خراسانی، قسمت دوم راجه، حزین و فرود، عشاق، گوشه ی شیدایی، قسمت دوم عشاق، اوج عشاق، ضربی عشاق، قسمت دوم عراق، هستی و نیستی، محیر، آشور، اصفهانک، گوشهی افسوس، نیشابورک، نغمهی نیشابورک، مَجُسلی، نغمه سرا یا نغمهی نوبهاران (در پردهی نهفت)، گریه و خنده (ضربی مَجُسلی)، گوشت، سمرقندی، گوشهی وصال (ضربی گوشت)، عشیران، نغمهی عشیران، عشیران به روایت آقا ضیاء، نغمهی عشیران، ضربی عشیران، خجسته، بهاریه، گوشهی تنهایی (در پردهی حسینی)، بوسلیک، رهاوی، نغمهی رهاوی، مثنوی رهاوی، گوشه ی بیخبری، مسیحی، مثنوی رهاب مسیحی، تخت طاقدیس، ناقوس. این مجموعه یک سوم از ظرفیت کل ردیف نوا در ردیف موسیقی ایرانی معرفی شده است.
بخشی از نت چهار مضراب نوا ـ منتسب به ابوالحسن صبا
آهنگ هایی در دستگاه نوا
دستگاه نوا در قطعات و مجموعه های متعدد به اجرا درآمده است. یکی از قدیمی ترین قطعات به جا مانده «آوازی در دستگاه نوا» با صدای جلال تاج اصفهانی و نوازندگی جلیل شهناز است. از شناخته شده ترین آهنگ هایی در دستگاه نوا آلبوم «نوا، مرکب خوانی» با اجرای گروه عارف، ساخته پرویز مشکاتیان و با صدای استاد شجریان است. آلبوم «چهره به چهره» از ساخته های محمدرضا لطفی با صدای استاد شجریان دیگر آلبوم ماندگار در دستگاه نوا است. اما در این میان آلبوم «نینوا» ساخته یگانه حسین علیزاده جایگاهی ویژه در آثار موسیقی معاصر دارد. آلبوم موسیقی «بی تو بسر نمیشود» نیز از دیگر ساختههای علیزاده در دستگاه نوا و آواز بیات کرد است که با هنرمندی کیهان کلهر و همایون شجریان و با صدای استاد شجریان اجرا شده است. آلبوم «قافله سالار» ساخته محمدرضا لطفی و « دود عود» ساخته مشکاتیان و تنظیم کامبیز روشن روان نیز دو آلبوم برجسته دیگر در نوا هستند. از تک قطعه های به یاد ماندنی در میان آهنگ هایی در دستگاه نوا می توان به نمونه های زیر اشاره کرد: تصنیف «جان جهان» با صدای استاد شجریان، «ای ساربان آهسته ران» با صدای شهرام ناظری در آلبوم «کیش مهر» از ساخته های محمد جلیل عندلیبی، تصنیف «ما را همه شب نمیبرد خواب» منتسب به طاهره قره العین با صدای استاد شجریان، قطعه «ای دل اگر عاشقی» با صدای علیرضا افتخاری. از بداهه نوازی های این دستگاه نیز تکنوازی سه تار محمدرضا لطفی در دستگاه نوا اجرا شده در جشن هنر شیراز، و «کنسرت نوا» دونوازی تار حسین علیزاده و تنبک مجید خلج میتوان نام برد.
بخشی از نت قطعه «جان جهان» ساخته پرویز مشکاتیان در دستگاه نوا
گوشه های دستگاه نوا
گوشه های دستگاه نوا
درآمد
واژه نوا از ریشه پهلوی نواک گرفته شده (واک ) به زبان پهلوی به معنای آوا و صوت بوده ملودی نوا شباهت به درآمد های ابوعطا افشاری بیات عجم و پنجگاه دارد و اگر نوازندگان و خوانند گان مواظب نباشند این ملودی ها با هم تداخل می کنند گام نوا با شور یکی است من خود شخصأ نوا را دستگاه جدا گانه نمی دانم چون دستگاه گام کاملآ مستقل به خود را دارد و چون گام نوا با شور یکی است می توان آنرا آوازی از شور دانست همان طور که ابوعطا دشتی بیات ترک و بیات کرد از متعلقات شور هستند نت شاهد درجه چهارم گام شور و گستره ملودی تا درجه هشتم گام شور است .
گوشه دوبیتی
همانطور که از اسم گوشه پیداست از ملودی های منطق لرستان است که این نوع ملودی ها با اشعار دوبیتی در مراسمی خاص خوانده می شوند در مورد گوشه کرشمه و نغمه ونیریز قبلأ در مطالب گذشته سخن گفته شده نت شاهد گوشه دویبتی و نغمه درجه اول گام نوا (یعنی درجه چهارم گام شور ) است و گستره ملودی تا درجه دوم گام نت شاهد گوشه کرشمه روی درجه اول گام نوا و گستره ملودی تا در جه سوم گام می رسد نت شاهد گوشه های تخت طاقدیس (کیکاووسی )و نیریز درجه اول گام نوا را اشغال می کنند و گستره ملودی تا درجه چارم گام نوا می رسد
گوشه نستاری
نستوریان فرقه ای از ترسایان که آنان را کافر می دانستند و آنان از عقاید نستوریوس پیروی می کردند و به همین دلیل نستوری یانستاری خوانده شده اند نستوریان امروزه به کلدانی و آسوری معروفند زبان و مذهب ا ایشان نوعی از زبان ساریانیست این گوشه ضربی است در وزن 3/4 این قطعه ضربی را در آواز نوا به نام رنگ نستاری ثبت شده نت شاهد روی درجه اول گام و گستره ملودی تا درجه پنجم گام نوا را اشغال می کند
گوشه مسیحی
لغت مسیح از ریشه عبری (ماشیاخ )گرفته شده و به معنای نجات دهنده و مسیحی کسی که دارای دین مسیح باشد نوعی نیایش در هنگام مراسم خوانده می شود که ملودی آن به این گوشه که امروز در ردیف ما ثبت شده و در افشاری و نوا اجرا می شود شباهت دارد نت شاهد یعنی نتی که بیشر از سایر نت ها بصدا در می آید روی درجه اول گام نوا و گستره ملودی تا درجه پنجم همانطور که قبلأ گفته شد منظور از گام نوا گامی است که از آنجا آواز نوا را می خوانند یعنی درجه چهارم گام شور
دم مسیح که گویند روح پرور بود یقینم آنکه به لب داشت گفته گوی ترا
گوشه گردانیه
گردانیه تعاریف بسیاری دارد آنچه که از معنی آن پیداست از گردان و مصدر گردانیدن می آید نظامی در این باره می گوید
اعتمادی نیست بر کار جهان بلکه بر گردون گردان نیز هم
بلی در طبع هر دانندهای است که با گردنده گردانندهای هست
یا در جای دیگر مولوی می فرمایند
بی تکلف پیش هر داننده هست آنکه با گردنده گرداننده هست
گردانه دهی است از دهستان منگور شهرستان مهاباد و می توان گفت گردانیه آوازی که منسوب است به ناحیه گردانه کردستان ایران در آواز گردانیه نت ایست آن اهمیت زیادی دارد چرا که ملودی آن بطوری بنا شده که روی درجات (هفتم -ششم -پنجم )بصورت گام پایین رونده ایستهایی دارد نت شاهد آن روی درجه سوم گام نوا و گستره ملودی تا در جه پنجم است
نام گوشه مثنوی نوا
مثنوی نوا با سایر آوازهای مثنوی که در دستگاه ماهور و یا راست پنجگاه اجرا می شود فرق دارد مثنوی نوا بطور مستقل در آواز نوا نمی خوانند بلکه بصورت شاه ختایی در گام نوا می خوانند راجه به گوشه بیات راجه قبلأ گفته شده و همینطور گوشه نیشابورک نت های شاهد هر کدام از این گوشه ها روی گام نوا به ترتیب درجات دوم و سوم هستند و گستره ملودی هر کدام تا درجه پنجم گام نواست یک نکته مهم این است در گوشه نیشابورک در اول ملودی از درجه چهارم گام شروع شده و روی درجه سوم شاهد می شود و در بیات راجه بهمین صورت است فقط از روی درجه چهارم به دوم گام می رود.
مطرب بر شه چو نغمه آغاز کند نوروز و گوشت و سلمک آغاز کند
گفتا صنما نمای گر دانیه را پس پرده بگرداند و شهناز آغاز کند
نوا دومین مقام از دوازده مقام اصلی موسیقی قدیم ایران بوده است
گوشه گوشت
گوشت را با حالتی خاص در دستگاه نوا می خوانند فاصل آن حالتی به گام دستگاه سه گاه پیدا می کند و اگر خواننده و یا نوازندگان محترم تسلط کافی نداشته باشند و مدت زیادی در این گوشه بمانند از گام نوا خارج می شوند و کاملأ در سه گاه می مانند و خروج از سه گاه مشکل می شود آواز گوشت نوعی ملودی هنگام نیایشهای اوستایی داشته نت شاهد درجه چهارم گام نوا (هم شاهد با گوشه عراق ( بوده ونت ایست درجه هفتم گام نوا می باشد یعنی یک نتد زیر تونیک و شاهد نوا نت ایست در گوشه گوشت از نت شاهد با اهمیت تر است گستره ملودی تا نیم دانگ نوا می باشد در مورد گوشه های عراق -حزین – شکسته قبلأ توضیح داده شده و در مورد آنها در دستگاه ماهور مفصلأ صحبت خواهم کرد ولی موقعیت این گوشه ها در دستگاه نوا از نظر نت ایست به این شرح می باشد
1- نت شاهد گوشه عراق درجه چهارم گام نوا را اشغال می کند و گستره ملودی تا درجه هفتم گام نواست نت ایست ملودی عراق با نت شاهد نوا کاملأ منطبق هستند
2- نت شاهد در حزین درجه چهارم گام نوا را اشغال می کند و گستره ملودی تا درجه ششم گام نواست
3- نت شکسته در جه پنجم نواست و گستره ملودی تا درجه هشتم یعنی اوج آواز شکسته
گوشه نهفت
زین آتش نهفته که در سینه من است خورشید شعله ای است که در آسمان گرفت
نهفت نام یکی از مقامات موسیقی قدیم ایزان است که با مقام حجاز – عراق -و بزرگ مناسب بوده امروزه نام یکی از گوشه های دستگاه نواست که حالت ملودی آواز نوا را تغییر نمی دهد قدما این آواز را خراباطی و قابل برای استراحت در شب می دانستند و اگر نهفت را تعریف کنیم به معنای پنهان و پوشیده و جایی که شب را استراحت می کنند و می بینیم که همچنان انتخاب این نام برای این گوشه بی ربط نیست
========================================
دستگاه نوا در پیش ردیف
علت این تقسیم بندی، فواصل و دانگ های مشترک بین این دو دستگاه می باشد
نت شاهد درآمد نوا، نت درجه دوم درآمد شور است.
درس دستگاه نوا در پیش ردیف برگرفته از ردیف استاد حسن کسایی و همچنین ملاحسین موسیقی است
درآمد، نیشابورک، بیات راجه، عراق، نهفت، حسینی و رهاب شش گوشه باز این دستگاه می باشند که با استفاده از وزن شعری و الگوی ملودیک گوشه بسته نستری در این درس استفاده شده اند
گوشه هایی همچون حسینی و رهاب هم در دستگاه شور و هم در دستگاه نوا با یک دانگ واحد مورد استفاده قرار می گیرند
دستگاه نوا
فایل صوتی گوشه های دستگاه نوا تهیه و اجرا بهراد توکلی
دستگاه نوا: چهارمضراب و درآمد اول تهیه و اجرا بهراد توکلی – ۱۴۶
– ۱۵۳ – دستگاه نوا ، گوشه نهفت . تهیه و اجرا : بهراد توکلی
– ۱۵۸ – دستگاه نوا گوشه بوسلیک- تهیه و اجرا : بهراد توکلی
دستگاه نوا، گوشه نیریز – تهیه و اجرا : بهراد توکلی – ۱۵۹
برای دنبال گردن همه گوشه های اجرا شده به شماره های مربوطه در یوتیوب مراجعه کنید
تصنیف آتش دل
دستگاه شور مایه دشتی
ساخته مرتضی نی داوود شعر آهنگ : حسین پژمان بختیاری
شناخت موسیقی ایران – تصنیف خوانی و تحلیل دستگاهی
شعر آهنگ : حسین پژمان بختیاری
جدول – ضرب اهنگ شعر
با سپاس از دکتر رضا سعیدی در تهیه جدول و نت آهنگ
نت آهنگ
آهنگ: مرتضی نی داوود
شعر: حسین پژمان بختیاری
آتش دل یا آتشی در سینه دارم جاودانی، عنوان ترانه یا تصنیفی قدیمی با صدای قمرالملوک وزیری است که شعر ترانهٔ آن توسط حسین پژمان بختیاری (زاده ۱۲۷۹، درگذشت ۱۳۵۳ در تهران)، شاعر و ترانه سرای نامی ایران بر روی آهنگی از مرتضی نی داوود (زاده ۱۲۷۹ در تهران، درگذشت: ۱۳۶۹ درلسآنجلس)، سروده شدهاست. این ترانه نخستین بار با صدای قمر و در همراهی با نغمه تار آهنگساز آن (مرتضی خان نی داوود)، در سال ۱۳۱۵ خورشیدی و در محل گراند هتل تهران، واقع در خیابان لاله زار، اجرا شد.
از این تصنیف مرتضی نی داوود، که به گفته خود او بهترین آهنگ او محسوب میشود، بعدها اجراهای دیگری توسط خوانندگان دیگر نیز اجرا شد، که از آن جمله اجرای آن با صدای صدیق تعریف (زاده ۱۳۳۴ در سنندج) در سال 1378 خورشیدی در آلبوم ماه بانو (یادواره قمرالملوک وزیری)، و نیز اجرای همایون شجریان (زاده ۱۳۵۴ در تهران) در سال 1384 خورشیدی برای سریال رسم عاشقی اجرا شد و در نهایت سال 1389 با اجرای دیگری از ایشان به تنظیم مزدا انصاری در آلبوم شب جدایی منتشر شد.
نخستین عبارات این تصنیف، بعنوان یکی از شاخصترین کارهای قمرالملوک وزیری بر سنگ قبر او در گورستان ظهیرالدوله درج شدهاست
ادامه . . .
نت آهنگ
دومین تصنیف خوانی روزشنبه ۱۳ می ۲۰۱۷
تصنیف خوانی – غوغای ستارگان
دستگاه : شور
آهنگساز : همایون خرم شاعر : کریم فکور آواز: پروین
امشب در سر شوری دارم…… امشب در دل نــوری دارم
باز امشب در اوج آسـمانم …….رازی بـاشـــد بـا ستارگانم
امشب يک سر شوق وشورم…… از ايـن عــالــم گــويــی دورم
از شـادی پـر گـيرم کـه رسـم بـه فلک
سرود هستی خوانم در بر حور و ملک
در آسمان ها غوغا فکنم
سبو بريزم ساغر شکنم
امشب يک سر شوق وشورم
از ايـن عــالــم گــويــی دورم
با ماه و پـرويـن سخنی گويم
وز روی مه خـود اثـری جويـم
جان يابم زين شبها
می کاهم از غمها
مـاه و زهـره را بــه طـرب آرم
از خود بي خبرم ز شعف دارم
نغمه ای بر لب ها
نغمه ای بر لب ها
امشب يک سر شوق وشورم
از ايـن عــالــم گــويــی دورم
امشب در سر شوری دارم…… امشب در دل نــوری دارم
باز امشب در اوج آسـمانم……. رازی بـاشـــد بـا ستارگانم
امشب يک سر شوق وشورم……. از ايـن عــالــم گــويــی دورم
**************
نت آهنگ با زیر نویس شعر وجدول شعر به اهتمام دکتر رضا سعیدی
تصنيف نگـــــــــــارا
پریسا
دستگاه چهارگاه
نگارا نگارا
۲ این همه جور و جفا چیست
دلت بر ما نمی سوزد سبب چیست
۲ بیا آرام جانم
روح و روانم
۲ شیرین زبانم رطب چیست
موسیقی
۲ بروی تو آیینه مفتون
ز بوی تو غالیه پر خون
تو را اگر
۲ دل شود عاشق عجب نیست
تصنیف دوش دوش
آشنایی با دستگاه شور
در باره آواز افشاری
—————————————————————————
شعر و آهنگ: علی اکبر شیدا
آواز استاد محمدرضا شجریان
تنظیم و اجرا : گروه پالیز
————————————————————————————————-
نت آهنگ دوش دوش < =
———————————————————————————————
شعر و آهنگ از علی اکبر شیدا
دوش دوش دوش که آن مه لقا
خوش ادا، با صفا، با وفا
از برم آمد و بنشست
خدا برده دین و دلم از دست
باز، باز، باز مرا سوی خود
می کشد، می برد، می زند
با دو چشم، با دو چشم مست
جانم ابرویش، ابرویش پیوست
آتش اندر دلم پر زد، جانم ای دل، خدا ای دل – ۲
زان رخ همچو آذر زد، جانم ای دل، خدا ای دل
سوخت همه خرمنم، یکسره جان و تنم
کشته عشقت منم، ای صنم بد مکن
بیش از این، ظلم بیحد مکن
جانم بیش از این، ظلم بیحد مکن
دوش، دوش، دوش که آن گرد، گرد گنبد مینا
آبلهگون شد، دو چشم من ز ثریا
آبلهگون شد جانم دو چشم من ز ثریا
تند، تند، تند و غضبناک، سخت و سرکش و توسن
از در مجلس درآمد آن بت رعنا
از در مجلس جانم، درآمد آن بت رعنا
روی سپیدش، برادر مه گردون
موی سیاهش، پسر عم شب یلدا
موی سیاهش جانم پسر عم شب یلدا
آتش اندر دلم پر زد، جانم ای دل، خدا ای دل
زان رخ همچو آذر زد، جانم ای دل، خدا ای دل
سوخت همه خرمنم، یکسره جان و تنم
کشته عشقت منم، ای صنم بد مکن
بیش از این، ظلم بیحد مکن
جانم بیش از این، ظلم بیحد مکن
بیش از این، ظلم بیحد مکن
جانم بیش از این، ظلم بیحد مک
۲ – لعبت شیرین، ترش رو گر که ننشیند
مدعیانش طمع برند که حلوا
در باره آواز افشاری
مستانه
،آهنگ از ذوالفنون شعراز عطار آواز عَلیرِضٰا اِفتِخٰاري
مستانه- ای دل اگر عاشقی
https://music.youtube.com/watch?v=xCkrOVJhTxo&list=RDAMVMxCkrOVJhTxo
_نت_ای_دل_اگر_عاشقی_علیرضا_افتخاری_نوا_آوانگاری_نیما_فریدونی_
ای دل اگر عاشقی
گوشه جامه دران
ای دل اگر عاشقی ای دل اگر عاشقی
در پی دلدار باش در پی دلدار باش
بر در دل روز و شب بر در دل روز و شب
منتظر یار باش منتظر یار باش
ساز
دلبر تو جاودان بردر دل حاضر است
دلبر تو جاودان بردر دل حاضر است
روزنه دل برگشای روزنه دل برگشای
حاضر و هشیار باش حاضر و هشیار باش
ساز
گوشه گردانیه
نیست کس آگه که یار کی بنماید جمال
نیست کس آگه که یار کی بنماید جمال
لیک تو باری به نقد لیک تو باری به نقد
ساختهٔ کار باش ساختهٔ کار باش
ساز
گوشه نهفت
لشکر خواب آورند بردل وجانت شکست
لشکر خواب آورند بردل وجانت شکست
شب همه شب همدم شب همه شب همدم
دیدهٔ بیدار باش دیدهٔ بیدار باش
ساز
گوشه جامه دران
ای دل اگر عاشقی ای دل اگر عاشقی
در پی دلدار باش در پی دلدار باش
بر در دل روز و شب بر در دل روز و شب
منتظر یار باش منتظر یار باش
ساز
گر دل و جان تو را در بقا آرزوست
دم مزن و در فنا همدم عطار باش
همدم عطار باش
اواز
لشکر خواب آورند بردل وجانت شکست
شب همه شب همدم شب همه شب همدم
دیدهٔ بیدار باش دیدهٔ بیدار باش
——————————————————————
رندان مست
دستگاه همایون
اهنگ از مجید درخشانی صدای شجریان شعر از مولانا
رندان مست دومین آلبوم محمدرضا شجریان در سال ۱۳۸۸ است. این آلبوم که در دستگاه همایون اجرا شده از ۷ شهریور ۱۳۸۸ به بازار آمدهاست. رندان مست شامل ۹ آهنگ و توسط محمدرضا شجریان، مجید درخشانی و گروه شهناز اجرا شدهاست.
شعر از مولانا
گوشه چکاوک
رندان سلامت می کنند جان را غلامت می کنند ۲
مستی ز جامت می کنند مستان سلامت می کنند
غوغای روحانی نگر سیلاب طوفانی نگر. ♩♬♫
خورشید ربانی نگر مستان سلامت می کنند ۲
خورشید ربانی نگر مستان سلامت می کنند ۲
───┤ ♩♬♫♪♭ ├───
گوشه بیداد
ای آرزوی آرزو آن پرده را بردار از او
ای آرزوی آرزو آن پرده را بردار از او
من کس نمی دانم جز او مستان سلامت می کنند۲
♩♬♫
وان دام آدم را بگو وان جان عالم را بگو.
آن یار و همدم را بگو. مستان سلامت می کنند ۲
وان دام آدم را بگو وان جان عالم را بگو
ان یار و همدم را بگو مستان سلامت می کنند ۲
───┤ ♩♬♫♪♭ ├───
گوشه چهارگاه
ای ابر خوش باران بیا ای مستی یاران بیا۲
ای شاه طراران بیا. ای شاه طراران بیا
مستان سلامت می کنند ۲
فرود
رندان سلامت می کنند جان را غلامت می کنند ۲
رندان سلامت می کنند. جان را غلامت می کنند
مستی ز جامت می کنند مستان سلامت می کنند ۲
تصنیف بگذر از کوی ما
آهنگساز:همایون خرم خواننده :مرضیه
دستگاه همایون – شنیدنی های دستگاه همایون
شناسنامه و تحلیل آهنگ + شعر ترانه و جدولبندی ریتمیک
ترانه : بگذر از کوی ما کن نظر سوی ما – با صدای خانم مرضیه from Simay Azadi on Vimeo.
شناسنامه و خصوصیات دستگاه همایون
همایون به معنای فرخنده و مبارک است و همچنین نام مناطقی از ایران بطور مثال نام دهی از زنجان و دهی از شهرستان بیرجند ذر قدیم هر منطقه از ایران آواز مخصوص خود داشته و آواز همایون مربوط به یکی از همین نقاط است .
شنیدنی های دستگاه همایون
گوشه های همایون
درآمد همایون : دستگاه همایون همانند گام شور است فقط تفاوت اساسی که دارد در درجه سوم گام شور و همایون می باشد بطوری که درجه سوم گام همایون نیم پرده بالاتراز درجه سوم گام شور است و همین نت حالت همایون را بیان میکند نت شاهدهمایون درجه دوم گام است و برای اجرای آواز از چند نت زیرگام شروع کرده و به درجه دوم گام می رسیم نت شاهد و در آنجا ملودی همایون گردشهایی دراطراف این نت دارند پس از خود نما یی نت شاهد درجه هفتم گام اهمیت داردو آن نت ایست همایون است و در هنگام اجرای آواز در بیشتر اوقات نیم فرودبر روی این نت مشهود است خواننده ویا نوارنده باید روی این نت بطور موقتی ایست کند و آن را به عنوان نیم فرود تلقی کندو فرود کامل زمانی صورت می گیردکه اشاره به نت تونیک همایون بشود بطور معمول در طول زمان ایستادن روی درجه هفتم همایون مرسوم شده و گوشها به این فرود عادت کرده اند اگر بخواهیم دقیقأ فرود همایون انجام پذیرد بآید به یک نت بالاتراز آنچه تا بحال مرسوم بوده است اشاره کنیم اصولان فرود همایون برای دوستان خواننده کمی مشکل است برای اینکه اشاره ای در ذهن داشته باشیم و همیشه برای فرود کامل همایون از آن استفاده کنیم باید شروع ملودی گوشه موالف را ملکه ذهن خود کنیم. در دستگاه همایون حالتی از ملودی در دانگ اول کام نواخته و یا خوانده می شودو قدما نام موآلف را برای آن بر گذیند.
یکی دیگر از راههای فرود کامل روی تونیک گام همایون استفاده استفاده از بال کبوتر است فرودی که از درجه چهارم جهش به درجه اول گام هر دستگاه دارد.می توان به جرأت گفت که اکثر خوانندگان نسبت به فر ود کامل همایون تا حال توجهی علمی مبذول نداشته اند و همگان بر اساس سنت و تقلید به این کار پرداخته اند در صورتیکه اگر از دریچه علم موسیقی با آن برخورد می کردند فرود را روی تونیک گام همایون انجام میدادنند. البته مشابه این موضوع در مقوله های دیگر نیز به چشم می خورد و در صورتیکه هنرمندان ما با دید علمی به خوانندگی و نوازندگی بپردازند افق وسیعی از تازه ها بروی آنها باز خواهد شد از طرفی حق با آنها بوده چرا که تا این اواخر طریقه انتقال موسیقی ما بصورت سینه به سینه بود و مدتی است که موسیقی بطور علمی تدریس می شود واگربزرگانی مثل استاد وزیری واستاد روح الله خالقی نبودند الان هم همین مشکل را داشتیم امیدوارم که هنرمندان ما در آیند خط مشی خود رادر جهت پیشبرد اهداف هنری دنبال کنند.
نام گوشه شکوه
حالتی از درآمد همایون است که حالتی شکوه انگیز دارد و بهمین خاطر نام گوشه شکوه را ثبت کردند نت شاهد آن درجه دوم گام همایون و گستره ملودی تادرجه چهارم گام
گوشه موالیان
کیست مولی آنکه آزادت کند بند رقیت زپایت بر کند
بعد از انقراض دولت ساسانی موسیقی ایرانی در تمامی کشورهای عربی متداول شد شعرای آن دوره در دربار پادشاهان ایرانی رفت و آمد داشتند در میان آنها شخصی به نام اعشی بن قیس را می توان نام برد در تاریخ آمده که وقتی بردگان ایرانی مشغول کار بودند آوازهای می خواندند و شخصی به نام ابن مسج از این هنر خوشش می آید و شیفته هنر بردگان ایرانی می شود او نغمات فارسی را می آموزد و در مکه رواج می دهد در آن زمان به ایرانیان موالی می گفتند و نغماتی که توسط همین ارانیان خوانده شده موالیان می نامند.
گوشه چهار گاه : اجرای گوشه چهار گاه از طریق گوشه موالیان انجام می گیرد و در واقع با عوض شدن گام همایون چهار گاهی بدست می آید که نت شاهدش با نت همایون یکی است نت شاهد روی تونیک همایون و روند ملودی تا درجه پنجم گام همایون می باشد اجرای گوشه چهارگاه یک نوع مدولاسیون از همایون به چهار گاه می باشد .
گوشه بختیاری
بافت ردیف موسیقی ایرانی که بیشتر معرف شخصیتهای قومی و محلی ساکن در ایران است در بسیاری از نقاط به وسیله ملودی های محلی و فولکلور زینت یافته ایل بختیاری از نظر محتوای موسیقی قومی است بسیار قوی که ملودی های آنها بسیار غنی و پر محتواست گوشه بختیاری را معمولأبا قسمت آخر ملودی گوشه ای به نام گوشه موالف توأم می خوانند البته فقط اشاره ای به این گوشه می شود شروع ملودی بختیاری روی درجه اول گام همایون است و اگر بخواهیم از شاهد همایون (درجه دوم ) به تونیک برگردیم از فرود بال کبوتر استفاده می کنیم و ملودی بختیاری ما را به سمت شاهد همایون هدایت می کند گستره ملودی تا درجه پنجم گام همایون است.
گوشه موالف
به معنای سازگار و الفت است در گام همایون حلتی از ملودی در دانگ اول گام نواخته و یا خوانده می شود که در قدیم آن را موالف نامیدند و معمولأ بعد از گوشه بختیاری آن را اجرا نموده و بختیاری و موالف گویند ول این گوشه حالت خاص خود را دارد و باید جدا از ملودی بختیاری بدان پرداخت نت شاهد آن درجه اول گام همایون و گستره ملودی تا درجه سوم گام همایون.
گوشه چکاوک
یکی از دوازده مقام موسیقی قدیم ایران مقام کوچک است که خود دو شاخه دارد به نامهای رکب و بیاتی شاخه رکب خود دو شاخه آوازی دارد که یکی از آنها چکاوک نام دارد در ضمن چکاوک نام پرنده کوچک است خوش الحان در دستگاه همایون شباهت این آواز را به این پرنده مدهند در قدیم به اشعار عاشقانه چکامه می نامیدند وارد شدن کلمه چکاوک در ردیف موسیقی ایرانی از نقطه نظر تشابه لغوی با کلمه چکاوک یا چکامه بوده گوشه چکاوک از نظر ساختار ملودی شباهتی با گوشه های رضوی -ابوعطا – طرز – مخالف دارد.
گوشه طرز
طرز به معنای طریقه شیوه و روش است شیوه غزل سرایی بوسیله شعرا را طرز می نامیدند در این باره حافظ می فرماییند .
آنکه در طرز غزل نکته به حافظ آموخت یار شیرین سخن نادره گفتار من است
طرز همچنان نام دهی است از بخش راور شهرستان کرمان گوشه فوق آوازی است که به این منطقه منسوب است شباهت آن با گوشه چکاوک ومخالف نزدیک است فقط تفاوت ملودیک در نت ایست گوشه طرز است.
گوشه شوشتری
نام شهری است در خوزستان تستر یا شوشتر می نامند آوازی است محزون و غم انگیز ملودی شوشتری به گوشه منصوری در چهار گاه شباهت دارد و به همین خاطر به آن شوشتری منصوری می گویند آواز شوشتری یکی از مشتقات دستگاه همایون است اگر با دقت به این گوشه توجه کنیم می توان آن را به ملودی بنیادین و زیر بنا برای گوشه های رازو نیاز – میگلی – شمعونی -غریبی – و لیلی و مجنون دانست نت شاهد آن درجه چهارم گام همایون و گستره ملودی تا درجه پنجم است.
گوشه رازو نیاز
رازو نیاز بمعنای مناجات به در گاه خداوند است گوشه رازو نیاز آوازی است حزن انگیز و حالت ملودی گواه بر این است که نوازنده با این ملودی لحنی ملتمسانه دارد و هنگامی که کسی این ملودی را همراه با اشعاری بخواند از لحن وی نوعی خواهش و تمنا احساس می شود.
گوشه میگلی
نام دهی است از دهستان کوهمره بخشی از شهرستان شیراز ملودی این گوشه منسوب به این محل است اگر در ردیف موسیقی ملی تحقیق به عمل آوریم در مییابیم که یک ملودی تحت عنوانی خاص در پردههای مختلف و گام های مختلف تجلی نموده و نامهای مختلفی پیدا کرده میگلی از زمره. همین ملودی هاست.
گوشه شمعونی
ملودی است ضربی در وزن 2/4 و نت شاهد آن در گام همایون مشترک با شوشتری است و گستره ملودی تا درجه ششم گام همایون است این نام در فرهنگ قوم یهود بکار گرفته شده به سبب حرمت موسیقی و رواج آن به دست مسیحیان و یهودیان نوعی با موسیقی معاصر در رابطه بوده.
گوشه غریبی
این گوشه را در آواز همایون و اصفهان می خوانند و بسیار حزن انگیز است و به خاطر همین حزن گوشه غریبی نامیده شده ملودی آن در وزن مثنوی شکل گرفته و از پرده شوشتری آغاز و تا اکتاو همایون گستره ملودی آن است چون ساختمان این ملودی از لحاظ نت ایست نزدیک با شاهد همایون است این گوشه را در همایون وی نوازند و گرنه می توان آن را گوشه ای از آواز اصفهان دانست .
نام گوشه نوروز صبا
در پرده نوروز بدین وزن غزل گفت وزنی که همه مطلع فتح و ظفر آمد
واژه نوروز در زبان پهلوی (نوکروچ ) آمده (نوک ) به معنای نو و (روچ ) به معنای روز است و روی هم به معنای روزه تازه است ایرانیها جشنهایی به این منظور می گرفتند ملودی های ساده بدون هیچ تکنیک برای این مراسم می خواندند این سرودها در رابطه با نوروز ساخته می شده در موسیقی ما بصورت نوروز خوانی آمده و تحت عناوین نوروزخارا-نوروز صبا – نوروز عرب ثبت و ضبط شده البته نوروزهای دیگری همانند نوروز بزرگ – نوروز کوچک در ردیف موسیقی ما وارد شده و هر کدام از نظر غنی بودن جای خود را در ردیف دارند نوروز صبا از لحاظ نت شاهد روی درجه پنجم گام همایون است .
گوشه لیلی و مجنون
لیلی سر زلف شانه می کرد مجنون در اشک دانه می کردئ
لیلی می مشکبو در دست مجنون نه زمی زبوی وی مست
در موسیقی ایرانی با خواندن اشعار عاشقانه در باره (لیلی و مجنون ) با نوعی از ملودی در گام همایون با نام گوشه لیلی و مجنون ثبت شده نت شاهد آن درجه چهارم گام همایون بوده و گستره ملودی درجه پنجم گام.
گوشه بیداد
بر من از خوی تو هر چند که بیداد رود چو رخ خوب تو بینم همه از یاد رود
همانطور که قبلأ گوشه داد را توضیع دادم و به معنای عدل و انصاف بود نقطه مقابل آن بیداد است و بمعنای تعدی و ظلم و جور است ولی در دستگاه همایون هنگامی که به اوج می رویم گوشه بیداد را اجرا می کنند در واقع از آواز همایون به آواز اصفهان می رویم.
گوشه نی دادود
مرتضی نی داود یکی از اساتید موسیقی ملی ماست و نوازنده برجسته تار تصنیف مرغ سحر از ساخته های اوست او ردیف موسیقی ایرانی را ضبط کرده از این هنرمند بزرگ در پرده بیداد همایون گوشه ای بجا مانده که آن را نی داود می خوانند نت شاهد این گوشه درجه پنجم گام همایون است و گستره ملودی درجه ششم گام همایون را در بر می گیرد.
از رنیستان تا مرا ببریده اند از نفیرم مردو زن نالیدهاند
گوشه نفیر
نفیر به معنای بانگ آواز نای و بانگ و خروش همراه با فغان است در ردیف موسیقی ایرانی گوشه ای به نام نفیر بر می خوریم که به دنبال این گوشه قطعه ای تحت عنوان فرنگ آمده این قطعه در وزن 6/8 است این گوشه از درجه چهارم گام همایون شروع شده ( آواز بیات اصفهان ) و روی درجه اول گام همایون ( شاهد عشاق بیات اصفهان ) دوباره فرود می آید و سپس روند ملودی به طوری است که روی شاهد اصفهان دوباره رجعت می کند این گوشه شباهت به گوشه عشاق دارد و مانند گوشه بوسلیک برای رفتن به آواز اصفهان استفاده می شود در پایان می توان گفت که از طریق این گوشه نوعی تغییر مقام از آواز همایون به اصفهان انجام می شود.
نام گوشه فرنگ
گوشه( فرنگ) چندین تعریف برای آن آورده اند اول اینکه فرنگ نام یکی از دختران بهمن بن اسفندیار و همینطور نام دهی است از بخش مینودشت شهرستان گرگان و همینطور لغت فرنس به معنای فرانسه وبطور کل به کشور های مسیحی اروپایی درزمان قاجارها گفته می شده که به طول زمان پس وند (س) به (گ) تبدل شده این ملودی معمولأ پس از قطعه ای بنام نفیر نواخته یا خوانده می شودفرنگ قطعه ای است نیمه ضربی 6/8و پس از فواصل گام به صورت بدون ضرب به در آمد گام مربوطه رجعت می کند نت شاهد آن درجه چهارم گام همایون است و گستره ملودی درجه ششم گام.
آواز اصفهان
آواز اصفهان مشتقی از آواز همایون یا بهتر بگویم دستگاه همایون است و خود شامل20 گوشه می باشد که من تک تک برای شما عزیزان در مورد این گوشه ها توضیع خواهم دادهرگاه درجه چهارم گام همایون را شاهد قرار دهیم برای مثال اگر در همایون لا هستیم درجه چهارم آن یعنی نت ر شاهد قرار دهیم ملودی حالتی به خود می گیرد که آن را اصفهان می خوانند.
گوشه های تشکیل دهنده آواز اصفهان
· در آمد بیات اصفهان
· درویش حسنی
· هداوندی
· عشیران
· مثنوی
· مثنوی عبری
· -صوفی نامه
· جامه درآن
· بیات راجع
· نغمه
· سوزوگداز
· خجسته
· اصفهانک
· عشاق
· جرس (کتایون)
· عزال
· بوسلیک
· تصنیف
گوشه درآمد اصفهان
نوای مجلس مارا چو بر کشد مطرب گهی عراق زند گاهی اصفهان گیرد
همانطور که قبلأ توضیع دادم هرگاه درجه چهارم گام همایون را شاهد قرار دهیم یعنی نت در جه چهارم را بیشتر به صدا در آوریمو حتی روی آن ایست کامل کنیم ملودی حالتی بخود می گیرد که به آن در آمد اصفهان می گویند.
زراه راست گر آهنگ می کنی به حجاز ز اصفهان نظری جانب عراق انداز
نت شاهد ای درآمد درجه چهارم گام همایون می باشد و گستره ملودی تا درجه هفتم گام همایون
نام گوشه درویش حسنی
در این با زاراگرسودی است با درویش خرسند است
خدایا منعمم گردان به درویشی وخر سندی
در مکتب اصفهان شخصی به نام حسن که درویش بوده و اشعار عرفانی را همراه با آواز می خوانده که آواز او ناله خاص و جانسوزی داشته که این ناله در پرده درآمد اصفهان به بیات درویش حسن معروف شده محل نت شاهد روی درجه اول گام اصفهان است و گستره ملودی تا درجه سوم گام اصفهان.
گوشه هداوندی
نوعی از چهارپاره خوانی در پرده درآمد شور و اصفهان مرسوم است که به هداوندی معروف است این پرده را می توان در تمامی پرده های یک دستگاه گسترش داد در پرده بیات راجع در اصفهان به سوزوگداز معروف است در ضمن در اطراف تهران ساوه و قزوین ایلاتی زندگی می کنند که به هداوند شهرت دارند.
چو آمد بوسلیک از پرده راز عشیران و صبا را داد آواز
نام گوشه عشیران
موسیقی قدیم ایران را در قدیم به طبقات مختلف تقسیم کردند که 24 شعبه داشته و هر کدام از شعبات خود از شاخه ها و نغماتی بوده یکی از همین شعبات را به دلیل آنکه از ده نغمه تشکیل می شده (( عشیرا )) نامیده اند که امروزه در ردیف موسیقی ما به عشیران ثبت و ضبط شده.
· نت شاهد درجات مختلف گام اصفهان را اشغال می کند
· درجه اول
· درجه پنجم (عشاق اصفهان(
· درجه ششم
· درجه هفتم +ربع پرده
· در جه هشتم یا اول
و در کل می توانیم گوشه عشیران را مانند هداوندی یا درویش حسنی نوعی از درآود بیات اصفهان دانست.
نام گوشه مثنوی عبری
من همان نایم که گر خوش بشنوی با تو گویم شرح درد مثوی
نوعی از مثنوی خوانی در بیات اصفهان معمول و مرسوم است که به مثنوی عبری موسم است چون لحن خواندن این مثنوی شباهت به لحن کلیمیها داشته و نشان گوشه نیایشهای آنهاست و معمولأاز پرده درآمد تجاوز نمی کند گوشه های صوفی نامه -جامه دران -بیات راجع -نغمه -خجسته فقط از نقطه نظر جایگاه نت شاهد و گستره ملودی در اصفهان اهمیت دارند که به شرح آنها می پردازیم.
1-نت شاهد صوفی نامه درجه پنجم گاه همایون یعنی درجه دوم گام بیات اصفهان است و گستره ملودی تا درجه پنجم گام همایون است.
2-نت گوشه جامه دران و بیات راجع درجه دوم گام بیات اصفهان و روند ملودی آن تا درجه پنجم گام است.
3-گوشه نغمه را نورعلی برومند کرشمه هم نامیده از لحاظ ساختار ملودی بگونه ای است که از درجه پنجم گام اصفهان (شاهد عشاق اصفهان ) شروع شده و به درجه اول و دوم گام اصفهان ایست و فرود دارد گستره آن تادرجه درجه پنجم گام است.
4- خجسته از لحاظ ساختار ملودی بگونه ای است که در گام بیات اصفهان روی درجه سوم گام قرار می گیرد وتا درجه پنجم گسترش می یابد.
نام گوشه سوزوگداز
همانطور که از اسم هین گوشه پیداست گوشه ای بسیارحزن انگیز است و کنایه از دردی در دل و دم نزدن ا ست این گوشه با اسامی مختلف درردیف موسیقی ایرانی آمده این گوشه را استاد کسایی و استاد تاج اصفهانی در پرده بیات راجع درجه دوم گام( بیات اصفهان ) است اجرا کرده اند نت شاهد درجه دوم گام و گستره ملودی تا درجه چهارم گام .
گوشه خجسته
مرحوم سیدابوالفضل خجسته موسیقدان و خوانده زبردستی بوده بطوریکه روایت است وقتی او در مشهد آواز می خوانده بلبلان روی درخت می نشستند و تکان نمی خوردند گوشه خجسته در ردیفهای موسیقی ما ضبط و ثبت شده در دستگاه نوا در درجه پنجم گام نوا اجرا شده است این گوشه را زنده یاد تاج اصفهانی در بیات اصفهان و افشاری خوانده.
گوشه اصفهانک
نت شاهد درجه چهارم گام و گستره ملودی تا درجه ششم گام می باشداجرای این گوشه در بیات اصفهان بطور خاصی انجام می شود که گوشه عراق را روی درجه چهارم گام بیات اصفهان میخوانند و سپس ملودی عراق را تبدیل به اصفهان می کنند.
گوشه عشاق
پرده عشاق زلف ره زنت در نواز وبانگ بر آفاق زن
پرده عشاق رهی خوش بود راه ما در پرده عشاق زن
گوشه عشاق در بیات اصفهان در واقع یک زمینه سازی برای اینکه نوازنده و یا خوانده محترم بتواند گریزی به دستگاه شور و یا دستگا های دیگر داشته باشد اگر بخواهیم از آواز اصفهان به شور به رویم باید قبل از آن به گوشه بیات راجع اشاره شود و گوش را آماده ساخت عشاق از نظر نت شاهد درجه پنجم گام اصفهان را اشغال می کند نت ایست آن روی بیات راجع است همانطور که خدمت دوستان هنرمند گفتم اگر از آواز عشاق به اصفهان بر گردید باید دقت بسیاری داشت چرا که در هنگام فرود قبل از رسیدن به شاهد اصفهان در نیمه گام به شاهد آواز دشتی بر می خوریم و اگر تسلط در خواننده و یا نوازنده نباشد همانجا در آواز دشتی مانده و درآمد اصفهان تبدیل به دشتی می شود.
مرا در منزل جانان چه امن عیش چون هردم جرس فریاد می دارد که بربندید محملها
نام گوشه جرس
جرس به معنی زنگ کاروان است و در اینجا به چیزی گویند که آواز دهد در ردیف موسقی ملی ایران نوعی آواز است که در پرده عشاق خوانده ویا نواخته می شود
نام گوشه عزال
گوشه عزال به معنای منزوی وگوشه گیر است (عزلت گزیده ) و در دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله در پرده حسینی آمده ولی در آواز اصفهان در پرده عشاق به وزن شعری مفاعلن فعلاتن مفاعلن فعلاتن توسط زنده یاد میرزاعلی قاری موسیقیدان اصفهانی خوانده شدهنام گوشه بوسلیک
چو آمد بوسلیک از پرده راز عشیران و صبا را داد آواز
صفی الدین ارموی در کتاب خود بهجت الروح در باره (بوسلیک خاتون ) نام می برد بوسلیک خاتون معشوقه یکی از خلفای عباسی بوده او قطعه ای ساخته که بوسلیک نام داشته
نام دیگر بوسلیک از نام شاعر گرگانی به نام ابوسلیک گرفته شده که در قرن سوم هجری در دوره صفاریان میزیسته در ضمن نام بوسلک از مقامات قدیم موسیقی قبل از پیدایش کلمه دستگاه است ما در موسیقی قدیم ایران دوازده مقام داشتیم که بوسلیک نام یکی از آنهاست قطعه معروف از استاد پرویز یاحقی (برهی دیدم برگ خزان ) در همین مقام ساخته شدهنت شاهش همان نت شاهد عشاق می باشد اما از نظر نقطه نظر نت ایست با عشاق تفاوت دارد این تفاوت به این صورت است که نت ایست عشاق روی درجه دوم گام اصفهان است و بوسلیک روی درجه اول (شاهد اصفهان )و به همین خاطر است که اکثر خوانندگان برای فرود از عشاق به در آمد اصفهان از اینگوشه استفاده می کنند
دوستان عزیز با درود های گرم , لطفا پنجشنبه ۲۸ اکتبر ساعت ۷ شب بوقت شرق امریکا یادتان نرود . دیداری داریم با یک هنرمند برجسته در منطقه واشنگتن بزرگ. مروری بر زندگی و آثار کاظم داودیان با حضور هنرمند در فضای مجازی زوم.
Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/2116907222?pwd=ZHZsNSsrQVE5ZXNnMExZbDlSOTdHZz09
Meeting ID: 211 690 7222
Passcode: 3015601294
کارگاه هنر – و سازمان پاک PACC از شما دوستان هنرمند در زمینه هنر دعوت میکند که از زندگی و آثارتان با علاقمندان هنر و فرهنگ در فضای مجازی سخن بگویید.
هدف ما اشاعه فرهنگ و هنر ایران از طریق گسترش فعالیت های انفرادی و گروهی در زمینههای مختلف هنری و فرهنگی و تبادل نظر و روشنگری و همه اینها در جهت رشد خرد جمعی و اعتلای فرهنگی در جوامع ایرانیست.
به زماني كه محبت شده همچون افسانه
دستگاه سه گاه
خواننده: مرضيه ترانه سرا: بيژن ترقی آهنگساز: پرويز ياحقي
(سه گاه – 8/3)
به زمانی که محبت شده همچون افسانه
به دیاری که نیابی خبری از جانانه
رسوا دگر از من تو چه خواهی دیوانه دل
از آواز دلم زمزمه ساز دلم من به فغانم
ای دل چه بگویم وز شررت چه بگویم حیرانم
تو همان شرری که خرمن جان من بسوزی
تو که با نگهی زجان من شعله برفروزی
تو که از صنمی ندیده ای روی آشنایی
ز چه رو دل من تو این چنین کشته وفایی
تا تو همدم شبهای منی شبها شاهد تبهای منی
همچون آتشی شعله میکشی شمع هر انجمنی
ای دل ز تو ما را چه نصیبی بود
گشتم ز تو رسوا چه فریبی بود
غمهای جهان را تو خریداری
آخر تن ما را چه شکیبی بود
به کجا به کجا بری ام ای دل
رسوا به کجا ای دل رسوا
نکنی تو چرا پروا تو چرا پروا
به زمانی که محـبت شده همچـون افسانه
به دیاری که نیابی خبری از جانانه
دل رسوا دگر از من تو چه خواهی دیوانه
دیوانه دیوانه
دیداری با یک هنرمند گرامی در منطقه واشنگتن بزرگ داریم و مروری بر زندگی و نقاشیهای ناهید نواب و تجربه های او درزمینه هنرهای تجسمی.
دوستان هدف ما همانی ست که در سایر فعالیت های هنری و فرهنگی مشغول بودیم. اشاعه فرهنگ و هنر ایران از طریق گسترش فعالیت های انفرادی و گروهی در زمینههای مختلف هنری و فرهنگی بصورت آموزشی و برنامه های اجرایی و تبادل نظر و روشنگری و گردهم آیی های متنوع در گروهای سنی گوناگون و همه اینها در جهت رشد خرد جمعی و اعتلای فرهنگی در جوامع ایرانیست.
کارگاه هنر – و سازمان پاک از شما هنر دوستان دعوت میکند که از زندگی و آثارتان با علاقمندان هنر و فرهنگ در فضای مجازی ایرانی سخن بگویید. هنر از دید ما فقط یک شغل و حرفه نیست, یک روش زندگیست با ما باشید.
Time: Oct 21, 2021 07:00 PM Eastern Time (US and Canada)
Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/85429485525?pwd=TlNwKzQ3VEM3U2dmTFJSb2tDc05CQT09
Meeting ID: 854 2948 5525
Passcode: 3015601294
رسوای زمانه
اهنگ:همایون خرم شعر:: بهادر یگانه صدای الهه
دستگاه سه گاه
شمع و پروانه منم
مست میخوانه منم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
یار پیمانه منم
از خود بیگانه منم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
چون باد صبا در به درم
با عشق و جنون همسفرم
شمع شب بی سحرم
از خود نبود خبرم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
تو ای خدای من
شنو نوای من
زمین و آسمان تو میلرزد به زیر پای من
مه و ستارگان تو میسوزد به ناله های من
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
وای از شیدا دل من
مست بی پروا دل من
مجنون هر صحرا دل من
رسوا دل من
یار هر صحرا دل من
مجنون هر صحرا دل من
خاکستر پروانه منم
خون می و پیمانه منم
چون شور ترانه تویی
چون آه شبانه منم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
رسوای زمانه منم
دیوانه منم
با درود به شما عزیزان گروه گفتمان فرهنگی
ضمن ادامه بحث ناتمام “ چیستی و چرایی گفتمان” که منتظر جلسه دیگری از آن در فضای مجازی زوم هستیم، ولی برنامه های ویژه ما در زمینه های گوناگون کمافی السابق ادامه دارد.
پنجشنبه چهاردهم اکتبر موضوع مورد بحث ما “خرد ، خردگرایی و خردگرایی در شاهنامه فردوسی است “
خردگرایی و عقلانیت از کلید واژه های بسیار مهم مباحث فرهنگی معاصر ایرانست. چنان که میدانید شاهنامه خوانی در منطقه ما اخیرا به همت دوستان و به سر پرستی آقای احمد جاودانی عرفانی در جریان است و مشتاقان حکیم ابواقاسم فردوسی از این برنامه فیض میبرند. از فرصت استفاده کرده از آقای جاودانی برای معرفی بحث خرد و خردگرایی سود جسته و دوستان علاقمند را برای شرکت در این ّبحث پر حاشیه و سوال برانگیز دعوت میکنیم. در صورت کشش و علاقه و تقاضای شرکت کنندگان این بحث را ادامه خواهیم داد.
به پانزدهمین جلسه روان خوانی حافظ- هفتم اکتبر۲۰۲۱ساعت ۸ الی ۱۰ بعد از ظهر خوش آمدید
لطفا غزلهای ۸۵ – ۹۱ را که در پایین ردیف شده اند برای پنجشنبه هفتم اکتبر آماده کنید.
PACC VIRTUAL POETRY WORKSHOPS
8:00 – 10:00 pm
Topic: PACC HAFEZ’s POETRY – Zoom Meeting
Time: This is a recurring meeting Meet anytime
Join Zoom Meeting
https://us02web.zoom.us/j/89354629780?pwd=dDNQYkk0SUlDMFY1Q0JuZUZrR2xCdz09
Meeting ID: 893 5462 9780
Passcode: 465575.
تصنیف « امان از این دل که داد» در دستگاه سه گاه
آهنگ و ترانه محمدعلی امیرجاهد
آواز قمرالملوک وزیری
تار مرتضی نی داود
جدول شعر و ضرب اهنگ تصنیف
شعر
امان از این دل که داد
دستگاه سه گاه
آهنگ و شعر : محمدعلی امیرجاهد
امان از این دل که داد
فغان از این دل که داد
به دست شیرین عنان فرهاد
که سر به حسرت نهاد، که سر به حسرت نهاد
به کوی معشوق خویش جان داد , به کوی معشوق خویش جان داد
ای داد از این، فریاد از این، دل من
کین دل شده سربار مشکل من
ریزد زبس از دیده قطره قطره ,ریزد زبس از دیده قطره قطره
افتاده روی دجله منزل من , افتاده روی دجله منزل من
رحمی که از پا افتادم ای دل
کردی تو آخر فرهادم ای دل
بر فکندی بنیادم ای دل
آخر دادی بر بادم ای دل
تا کی به هر انجمن، نیلی کنم پیرهن، نوشم به یاد وطن، جامی پر از خون
اوباش هر رهگذر، بگذاردم سر به سر، مانند مجنون
ساقی به بپا خیز، شوری برانگیز، مطرب بزن چنگ، چنگی دلاویز
جاهد بنال امّا شکوه آمیز
تا اندکی احوال ما گردد دگرگون , تا اندکی احوال ما گردد دگرگون
ای گنج دانش! ایرج کجایی؟
در سینه خاک، پنهان چرایی؟
تا بوده در این دنیای فانی
کی برده از خوبان بجز رنج و جداییدر باره دستگاه سهگاه
در باره دستگاه سه گاه
بیاتِ تُرک یا بیاتِ زَند یکی از آوازهای موسیقی ایرانی است که جزو متعلقات دستگاه شور دانسته میشود. واژهٔ ترک در نام این آواز به مردمان ترک قشقایی اشاره دارد. در آواز بیات ترک، برخلاف دستگاه شور و برخی دیگر از متعلقاتش، درجهٔ سوم شور دارای اهمیت بسیاری است؛ چنانکه این درجه، نت شاهد بیات ترک دانسته میشود. نت آغاز و نت ایست بیات ترک نیز بر درجهٔ زیرپایهٔ شور قرار دارد. نت خاتمهٔ بیات ترک در ردیفهای مختلف، تفاوت دارد و گاه به جای نت زیرپایهٔ شور، بر درجهٔ دوم شور و حتی بر نت پایهٔ شور قرار میگیرد.
مشخصات | |
---|---|
نت شاهد | درجهٔ سوم شور |
نت ایست | نت پایهٔ شور |
نت آغاز | درجهٔ سوم شور |
نت متغیر | درجهٔ پنجم شور |
گوشههای اصلی | |
درآمد، روح الارواح، قطار، قرائی |
بیات ترک با دستگاه شور رابطهٔ نزدیکی دارد و برخی گوشههایش، از قبیل مهدی ضَرّابی (که بر نت شاهد شور تأکید دارند)، در تقویت این ارتباط مؤثر هستند. بیات ترک همچنین به دستگاه ماهور نیز نزدیک است و برخی گوشههای آن نظیر دلکش و شکسته را میتوان در بیات ترک نیز اجرا کرد. گوشهٔ جامهدران که در دستگاه همایون نیز وجود دارد، گاهی در مایهٔ بیات ترک اجرا میشود. اوج آواز بیات ترک با استفاده از گوشهٔ قرائی اجرا میشود. مهمترین گوشهٔ بیات ترک، گوشهٔ قطار است که گوشهای اصیل دانسته میشود و دوبیتیهای بابا طاهر را با آن اجرا میکنند.
آلبومهای آستان جانان، گل صدبرگ و شیدایی و قطعهٔ اندک اندک همگی در آواز بیات ترک هستند. اذان رحیم مؤذنزاده اردبیلی نیز در آواز بیات ترک (گوشهٔ روح الارواح) است. از بیات ترک در تعزیه، اذان و دیگر موسیقیهای مذهبی، از جمله موسیقی دراویش، استفاده میشود.
کوشه های صوتی آواز بیات ترک
با رجوع به « هر روز یک گوشه » تهیه و اجرا بهراد توکلی بر اساس ردیف میرزا عبدوالله
تصنیف خوانی : خرقه – در دستگاه شور
شعر از حافظ
این خرقه که من دارم
اهنگ
این خرقه که من دارم در رهن شراب اولی
این خرقه که من دارم در رهن شراب اولی
وین دفتر بیمعنی ی ی ی ی غرق می ناب اولی
وین دفتر بیمعنی ی ی ی ی غرق می ناب اولی
اهنگ
من حالت زاهد را با خلق نخواهم گفت
اهنگ
من حالت زاهد را با خلق نخواهم گفت
این قصه اگر گویم با چنگ و رباب اولی
این قصه اگر گویم ا ام ا ا م با چنگ و رباب اولی
این قصه اگر گویم ا ام ا ا م با چنگ و رباب اولی
با چنگ و رباب اولی
اهنگ
این قصه اگر گویم
این قصه اگر گویم با چنگ و رباب اولی
این قصه اگر گویم با چنگ و رباب اولی
این قصه اگر گویم با چنگ و رباب اولی
هی هی هی هی هی
اهنگ
این خرقه که من دارم در رهن شراب اولی
وین دفتر بیمعنی غرق می ناب اولی
چون عمر تبه کردم چندان که نگه کردم
در کنج خراباتی افتاده خراب اولی
چون مصلحت اندیشی دور است ز درویشی
هم سینه پر از آتش هم دیده پرآب اولی
من حالت زاهد را با خلق نخواهم گفت
این قصه اگر گویم با چنگ و رباب اولی
تا بی سر و پا باشد اوضاع فلک زین دست
در سر هوس ساقی در دست شراب اولی
از همچو تو دلداری دل برنکنم آری
چون تاب کشم باری زان زلف به تاب اولی
چون پیر شدی حافظ از میکده بیرون آی
رندی و هوسناکی در عهد شباب اولی
آتش کاروان
دستگاه شور
شعر: بیژن ترقی آهنگ: علی تجویدی
آواز بانو دلکش
آتشی ز کاروان جدا مانده، این نشان ز کاروان به جا مانده
یک جهان شراره تنها، مانده در میان صحرا
به درد خود سوزد،. به سوز خود سازد. موزیک
سوزد از جفای دوران، فتنه و بلای توفان،
فنای او خواهد،. به سوی او تازد. موزیک
من هم ای یاران تنها ماندم، آتشی بودم بر جا ماندم
با این گرمی جان، در ره مانده حیران، این غم خود به کجا ببرم؟
با این جان لرزان، با این پای لغزان،. ره به کجا ز بلا ببرم؟
میسوزم گرچه. با بیپروایی، موزیک میلرزم بر خود. از این تنهایی
من هم ای یاران تنها ماندم، آتشی بودم بر جا ماندم. موزیک
آتشین خو، هستی سوزم،. شعله جانی، بزم افروزم. موزیک
بی پناهی محفل آرا،. بی نصیبی تیره روزم
آآآ… آآآ…آآآ…آآآ
من هم ای یاران تنها ماندم،. آتشی بودم بر جا ماندم
موزیک و آواز
وقت سبک عنان، اگر هم همرهی کند، چون گرد ره، به بدرقه ی کاروان رَوم
سر می کشم چو شعله،. که برخیزم ای دریغ
کو پای قدرتی، که پی همرهان رَوم؟
من هم ای یاران تنها ماندم، آتشی بودم بر جا ماندم
من هم ای یاران تنها ماندم، آتشی بودم بر جا ماندم
نت آهنگ در گام سل
زمان اجرا: 1337 هجری خورشیدی
شنبه 14 سپتامبر ۲۰۱۹
زمان: شنبه ها صبح AM 10 – 12
7420 Westlake Ter. Bethesda MD 20918
تصنیف های محلی در شور
موسیقی محل بیرجندی
عزیز بشنه به کنارم
شعر آهنگ عزیز بشین به کنارم
آواز
خدای مهربون عاشق نوازه
غم بی چارگان را چاره سازه
خودش می دونه چون تنهای تنهاست
که تنهایی بلای جان گدازه
موزیک
عزیز بنشین به کنارم
ز عشقت بی قرارم
جون تو طاقت ندارم
2 حالا مرو از کنارم
2 به خدا دوست می دارم
موزیک
سر کوه بلند تا کی نشینم
عزیز بشین به کنارم
که لاله سر زنه گل را بچینم
عزیز بشین به کنارم
گلای سرخ و سفید بر هم تنیده
عزیز بشین به کنارم
نمیدونم کدوم گل رو بچینم
عزیز بشین به کنارم
عزیز بشین به کنارم
ز عشقت بیقرارم جونه تو طاقت ندارم
حالا مرو از کنارم حالا مرو از کنارم به خدا دوست میدارم
به خدا به خدا به خدا دوست میدارم
موزیک
کنون که میروی هموارو هموار
عزیز بشین به کنارم
نمیترسی که بر پایت بره خار
عزیز بشین به کنارم
اگر خاری خوره سوزن ندارم
عزیز بشین به کنارم
به مژگون برکنم ای جونه غمخوار
عزیز بشین به کنارم
عزیز بشین به کنارم ز عشقت بیقرارم
جونه تو طاقت ندارم
حالا مرو از کنارم حالا مرو از کنارم به خدا دوست میدارم
به خدا به خدا به خدا دوست میدارم
موزیک
گل سرخ و سفیدوم دسته دسته
عزیز بشین به کنارم
میونه سنگ مرمر ریشه بسته
عزیز بشین به کنارم
الهی بشکنه اون سنگه مرمر
عزیز بشین به کنارم
که یار نازنین تنها نشسته
عزیز بشین به کنارم
عزیز بشین به کنارم ز عشقت بیقرارم
جونه تو طاقت ندارم
حالا مرو از کنارم حالا مرو از کنارم به خدا دوست میدارم
به خدا به خدا به خدا دوست میدارم
نت و شعرعزیز بشنه به کنارم
مجنون نبودم
گردآوری و تنظیم سیما بینا
مجنون نبودم مجنونم کردی
از شهر خودم بیرونم کردی یار
🎵 کدوم کوه و کمر بوی تو داره یار 🎵
🎹 کدوم مه جلوه ی روی تو داره 🎹
همان ماهی که از قبله زند فریاد
🎺 نشون از طاق ابروی تو داره 🎺
🎵 مجنون نبودم مجنونم کردی 🎵
🎵 از شهر خودم بیرونم کردی یار 🎵
🎸 مجنون نبودم مجنونم کردی 🎸
🎼 از شهر خودم بیرونم کردی یار 🎼
موزیک
♪♭ الا دختر که موهای تو بوره یار ♭♪
به حمام میروی راه تو دوره
🎵 به حمام میروی زودی بیایی یار 🎵
که آتیش به دلوم مثل تنوره
🎸 مجنون نبودم مجنونم کردی 🎸
🎧 از شهر خودم بیرونم کردی یار
موزیک
الا دختر که موهای تو بوره یار
🎧 به حمام میروی راه تو دوره 🎧
🎤 به حمام میروی زودی بیایی یار 🎤
که آتیش به دلوم مثل تنوره
مجنون نبودم مجنونم کردی
از شهر خودم بیرونم کردی یار
مجنون نبودم مجنونم کردی
🎸 از شهر خودم بیرونم کردی یار 🎸
🎤 ستاره آسمون نقش زمینه وای 🎤
خودوم انگشتر وای یارم نگینه
🎧 خداوندا نگهدار نگین باش 🎧
که یار اول و آخر همینه
🎼 مجنون نبودم مجنونم کردی 🎼
🎺 از شهر خودم بیرونم کردی یار 🎺
مجنون نبودم مجنونم کردی
از شهر خودم بیرونم کردی یار
تکست آهنگ مجنون نبودم مجنونم کردی محمد حشمتی
شاه صنم
ترانه ی کهن و قدیمی شاه صنم یکی دیگر از ترانه های معروف خراسان است که افراد زیادی آن را بازخوانی کرده اند.
(همخوانی)
(شاه صنم، زیبا صنم بوسه زنم لبهای تو)2
ابرشم قیمت نداره حیف ازون موهای توی) 2
( سیما بینا)
آی بیا که جانم از جانت جدا نیست یار گلم
آی بیا که در دلم بی تو صفا نیست یار گلم
آی بیا یک لحظه پیش هم نشینیم یار گلم
آی خدا می دونه دنیا را وفا نیست یار گلم
موزیک
( سیما بینا)
(شاه صنم، زیبا صنم بوسه زنم لبهای تو)2
ابرشم قیمت نداره حیف ازون موهای توی) 2
به قرآن مجید آیه آیه
دلم هر لحظه دیدار تو مایه (می خواهد)
اگر از طعنه های مردم نترسم
به دنبالت می آیم مثل سایه یار گلم
(همخوانی)
(شاه صنم، زیبا صنم بوسه زنم لبهای تو)2
ابرشم قیمت نداره حیف ازون موهای توی) 2
(سیما بینا)
آی سر راهت نشینم خسته خسته یارگلم
آی گل ریحون بچینم دسته دسته یار گلم
به قرآن مجید آیه آیه
دلم هر لحظه دیدار تو مایه (می خواهد)
اگر از طعنه های مردم نترسم
به دنبالت می آیم مثل سایه یار گلم
همخوانی)
شاه صنم، زیبا صنم بوسه زنم لبهای تو
ابرشم قیمت نداره حیف ازون موهای توی
ابرشم قیمت نداره حیف ازون حیف ازون
موهای تو
نت و شعر شاصنم
بوسه های باران
بوسه های باران – راست پنجگاه
شعر- نت آهنگ
بوسه های باران سروده شفیعی کدکنی
ای مهربان تر از برگ ,ای مهربان تر از برگ
در بوسه های باران
ای مهربان تر از برگ در بوسه های باران
بیداری ستاره در چشم جویباران
بیداری ستاره در چشم جویباران
آیینه نگاهت پیوند صبح و ساحل
لبخند گاهگاهت صبح ستاره باران
آیینه نگاهت پیوند صبح و ساحل
لبخند گاهگاهت صبح ستاره باران
باز آ که در هوایت خاموشی جنونم
باز آ که در هوایت خاموشی جنونم
فریادها برانگیخت از سنگ کوهساران
از سنگ کوهساران
ای جویبار جاری! زین سایه برگ مگریز
ای جویبار جاری! زین سایه برگ مگریز
کاینگونه فرصت از کف دادند بیشماران
دادند بیشماران دادند بیشماران
گفتی به روزگاری مهری نشسته گفتم
بیرون نمی توان کرد حتی به روزگاران
بیرون نمی توان کرد حتی به روزگاران
بیگانگی ز حد رفت , بیگانگی ز حد رفت
ای آشنا مپرهیز
بیگانگی ز حد رفت ای آشنا مپرهیز
زین عاشق پشیمان سرخیل شرمساران
سرخیل شرمساران
پیش از من و تو بسیار بودند و نقش بستند
دیوار زندگی را زینگونه یادگاران
این نغمه محبت، بعد از من و تو ماند
تا در زمانه باقیست آواز باد و باران
آواز باد و باران
آواز باد و باران
آواز باد و باران
آواز باد و باران
|
راست و پنجگاه اجرای راست و پنجگاه در جشن هنر شیراز، شجریان، لطفی و فرهنگ فر، ۱۳۵۴ دستگاه راست و پنجگاه نام یکی از هفت دستگاه موسیقی سنتی ایرانی است. دیدگاه رایج غلطی وجود دار که بیان میکند تفاوت این دستگاه با ماهور … Continue reading
Saturday May 01, 2021
اهنگ : محمد حیدری ، شعر: ؟ با صدای هایده
در دستگاه ماهور
تصنیف بهار بهاره
http://www.artpars.org/Honar/archives/10462
بهار، بهار باز اومده دوباره
باز تمومِ دل ها چه بی قراره
اما برای منِ دور ز خونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
بهارا هم مثل خزون میمونه
بهارِ خونه بوی دیگه داره
هوای خونه همیشه بهاره
اما برای منِ دور ز خونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
بهارا هم مثل خزون میمونه
خونه هزار هزارتا یاد و یادگاری داره
بچگی و قلّک و عیدی به یادم میاره
گلدونِ یاس رازقی، بنفشەهای باغچه
آینه و شمعدونِ جهاز مادرو تو طاقچه
بهار، بهار باز اومده دوباره
باز تمومِ دل ها چه بی قراره
اما برای منِ دور ز خونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
خونه هزار هزارتا یاد و یادگاری داره
بچگی و قلّک و عیدی به یادم میاره
گلدونِ یاس رازقی، بنفشەهای باغچه
آینه و شمعدونِ جهاز مادرو تو طاقچه
بهار، بهار باز اومده دوباره
باز تموم دل ها چه بی قراره
اما برای منِ دور ز خونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
اما برای منِ دور ز خونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
اما برای منِ دور ز خونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
بهارا هم مثلِ خزون میمونه
تصنیف « رقص درو» با صدای بنان
اهنگ از زرین پنجه شعر از کریم فکور
در دستگاه چهارگاه
لینک وب سایت
Saturdays from 10:00 am to 12:00 pm
با درود به هنرمندان ، هنر دوستان و هنرجویان شرکت کننده در این سری از کارگاه های موسیقی کارگاه هنر که در راستای شناخت علمی و عملی موسیقی ایران در مناطق متروپولیتن واشنگتن تلاش میکند.
هدف کارگاه هنر حفظ ، اعتلا و اشاعه فرهنگ ایران در آحاد همگانی و روزمره جامعه ایرانی ست. برنامه های ما هر هفته ضمن مطالعه و آموزش زبان موسیقی به اجرای تصنیفهای زیبای ایرانی میپردازد. این آموزش به شناخت پایه ای هنرجویان و رشد انها کمک کرده آنها را به مخاطبین آگاه تر هنری و فرهنگی سوق میدهد.
برنامه این هفته ما در تاریخ دهم آوریل ۲۰۲۱ به تصنیف رقص درو در دستگاه چهارگاه است و بطور مجازی از طریق زوم برگزار میشود. لطفا از مشخصات زیر وارد شده و به کارگاه ما بپیوندید.
ZOOM ID: 867 2613 2435 Pw:736889
Saturdays from 10:00 am to 12:00 pm
تماس pacc@artpars.org, 301 560 1294.
از سوالات شما در زمینه های مختلف بخصوص در اینجا یا در تلگرام استقبال میکنیم.
Saturday April 03, 2021 from 10:00 am to 12:00 pm
تصنیف « آسمان» با صدای پریسا
در دستگاه چهارگاه – لینک وب سایت
با درود به هنرمندان ، هنر دوستان و هنرجویان شرکت کننده در این سری از کارگاه های موسیقی کارگاه هنر که در راستای شناخت علمی و عملی موسیقی ایران در مناطق متروپولیتن واشنگتن تلاش میکند.
هدف کارگاه هنر حفظ ، اعتلا و اشاعه فرهنگ ایران در آحاد همگانی و روزمره جامعه ایرانی ست. برنامه های ما هر هفته ضمن مطالعه و آموزش زبان موسیقی به اجرای تصنیفهای زیبای ایرانی میپردازد. این آموزش به شناخت پایه ای هنرجویان و رشد انها کمک کرده آنها را به مخاطبین آگاه تر هنری و فرهنگی سوق میدهد.
تماس با ما 301 560 1294 : pacc@artpars.org
شعر ترانه قدیمی اسمان
آسمان هر شب به ماهِ
آسمان هر شب به ماهِ
آسمان هر شب به ماهِ
خویش نازد ، می نداند
تا سحرگه خفته با یک
آسمان مه ، در زمینم
تا سحرگه خفته با یک
آسمان مه ، در زمینم
تا تو را دیدم بتا
نی کافرستم نی مسلمان
روی و مویت کرده فارغ
از گناه کفر و دینم
از گناه کفر و دینم
بر یمین و بر یسارم
بر یمین و بر یسارم
ساغر و مطرب نشسته
زین سبب افتان و خیزان
بر یسار و بر یمینم
دل تو را بیند ، به من
دل تو را بیند ، به من.
آهسته گوید : قل هوالله
دل تو را بیند ، به من.
دل تو را بیند ، به من
آهسته گوید : قل هوالله.
راست می گوید تویی
الحمد و رب العالمینم
حمد و رب العالمینم
دوستان ، کارگاه تصنیف خوانی ما فقط برای خوانندگی نیست، همگان میتوانند حتی بدون شرکت در اواز خوانی ولی از شناخت موسیقی و بخصوص دستگاه های ایرانی و شرکت در اموزش اوازی دیگران لذت برده و مهمتر از همه در فضای معنوی شعر و موسیقی به تجدید قوای روح و روان خود بپردازید.
در کنار آموزش های عمومی موسیقی علاقمندان به سلفژ و تئوری موسیقی و کسانی که مایلند به گروه کرُ وارد شوند از کلاسهای فوق العاده ما بهره مند خواهند شد.
به خانه هنری و فرهنگی ما خوش آمدید.
خوش آمدی
آواز اصفهان
آهنگ از پرویز اتابکی شعر از کریم فکور با صدای پروین
به کلبه ام از راه دور ای آشنا خوش آمدی
چون بوی گل به همره باد صبا خوش آمدی
به کلبه ام از راه دور ای آشنا خوش آمدی
چون بوی گل به همره باد صبا خوش آمدی
اکنون که پر گیاه و گل شهر و ده و صحرا بود
ای آهوی صحرا تو هم به شهر ما خوش آمدی
ای مایه نوازش صد بار دل شکسته ای
دلخوش خبر به سوی دل شکسته ها خوش آمدی
بر لوح خاطر نقش طرب زن
چون روزگار اندوه و محنت دیگر گذشته
منعم مکن از این عشق سوزان
تا کی دورنگی دیگر مرا آب از سر گذشته
ای آهوی گریزان به آشیانم
خوش آمدی فدای جان تو جانم
ای آن که مقدم تو بود به راهی
من جای گل به پایت دامن کشانم
پروین نوریوند (زاده ۱۳۱۷ در تهران) خواننده ایرانی است.
پروین | |
---|---|
اطلاعات پسزمینه | |
نام شناسنامهای | پروین نوری وند |
نام(های) دیگر | پروین |
زاده | ۱۳۱۷ خورشیدی
تهران |
سبک | موسیقی اصیل ایرانی |
سالهای فعالیت | ۱۳۳۶ تا ۱۳۵۳ |
زندگینامه
پروین نوری وند در سال ۱۳۱۷ در تهران متولد شد، وی در ابتدا کارمند بانک بازرگانی (شاهنشاهی) بود و توسط همایون خرم و به کمک یکی از بستگان خود پا به عرصه هنر نهاد. وی یکی از بهترین خوانندگان موسیقی ایرانی میباشد، که با خواندن بیش از ۳۰۰ ترانه و آواز در دهه ۳۰ و ۴۰ کارنامه درخشانی از بهترین آهنگها و ترانهها (همچون غوغای ستارگان، پیک سحری، درد عشق و انتظار، زمستان، و غیره) دارد.
وی همچنین در برنامههای گلها از جمله یک شاخه گل گلهای رنگارنگ اجراهای قابل توجهی دارد. صدای او بسیار پرطنین و قدرتمند است و در محدودهی آلتو (صدای بم بانوان) محسوب میشود، به طوری که صدا و توانایی او را با خوانندهای همچون دلکش مقایسه میکردند.
بانو پروین در طول فعالیت هنری خود همکاری مستمری با آهنگسازانی همچون همایون خرم (بیش از ۱۲۰ ترانه برای پروین ساخته است)، حسین صمدی، مرتضی حنانه، رضا ناروند، مرتضی محجوبی، جواد لشگری، انوشیروان روحانی ، امین الله رشیدی و… و همچنین ترانه سرایانی همچون پرویز وکیلی، کریم فکور، رحیم معینی کرمانشاهی، پرویز خطیبی، هدایت اله نیرسینا، عبداله الفت، تورج نگهبان، مهدی سهیلی، بهادر یگانه و… داشتهاست
بانو پروین در سال ۱۳۵۳ از کار خوانندگی کنارهگیری کرد و دیگر هرگز نخواند. ایشان در حال حاضر ساکن تهران است.
بی قرارم
خواننده : شهرام ناظری
آهنگساز : محمد جلیل عندلیبی
شاعر : مولانا
دستگاه همایون در مایه شوشتری
https://t.me/c/1431574309/1878 نت بیفرارم
در هوایت بی قرارم بی قرارم روز و شب
سر ز کویت بر ندارم بر ندارم روز و شب ۲ مرتبه
جان روز و جان شب ای جان تو
انتظارم انتظارم روز و شب
موزیک
زان شبی که وعده کردی روز وصل. ۲ بار
روز و شب را می شمارم روز و شب ۲ بار
ای مهار عاشقان در دست تو ۲ بار
در میان این قطارم این قطارم روز و شب
در هوایت بی قرارم بی قرارم روز و شب
سر ز کویت بر ندارم بر ندارم روز و شب
جان روز و جان شب ای جان تو
انتظارم انتظارم روز و شب
موزیک
می زنی تو می زنی تو زخمه ها بر می رود ۲ بار
تا به گردون زیر و زارم زیر و زارم روز و شب
در هوایت بی قرارم بی قرارم روز و شب
سر ز کویت بر ندارم بر ندارم روز و شب
جان روز و جان شب ای جان تو
انتظارم انتظارم روز و شب
موزیک
روز و شب را همچو خود مجنون کنم. مجنون کنم
روز و شب را کی گذارم روز و شب. روز و شب
می زنی تو می زنی تو زخمه ها بر می رود ۲ بار
تا به گردون زیر و زارم زیر و زارم روز و شب
در هوایت بی قرارم بی قرارم روز و شب
سر ز کویت بر ندارم بر ندارم روز و شب
جان روز و جان شب ای جان تو
انتظارم انتظارم روز و شب
ماه مارچ ویژه اواز شوشنری و اصفهان خواهد بود. تصنیف ۱۳ مارچ تصنیف بیقرار در شوشتری با صدای شهرام ناظری خواهد بود.
دگر چه میخواهی
دستگاه همایون
اهنگ ازاکبر محسنی شعر از ایرج تیمورتاش آواز بنان
شروع آواز از دقیقه ۳/۳۰
متن آهنگ دگر چه میخواهی از غلامحسین بنان
♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪
مرا ز چشمت افکندی دگر چه می خواهی
به دیگران دل می بندی دگر چه می خواهی
ز عشق و یاری ای زیبا سخن مگو با من
تو که از غم من خرسندی دگر چه می خواهی
به دلم از سوز عشقت آذر ها دارم
ز غمت بر جان زارم اخگر ها دارم
به عشقت ای گل دل بستم دگر چه می خواهی
من از تو پیمان بشکستم دگر چه می خواهی
کنون که از پا افتادم در این سرای غم
بیا بگیر ای مه دستم دگر چه می خواهی
در دل شب اخگر بارم تا روشن گردد شام تارم
گر بشکستی پیمانت را من از مهرت کی دل بردارم
نت و آوانگاری تصنیف
دگر چه میخواهی
کارگاه آواز : تصنیف خوانی
چه خوش صید دلم کردی
اهنگ : اسماعیل میر تاش شعر حافظ
صدای سپیده رییس سادات
در دستگاه سه گاه
هنرجویان عزیز هرهفته اهنگ و خواننده و شاعر جدیدی را برای آشنایی و تمرین انتخاب میکنیم لطفا اطلاعات مربوط به هر یک از هنرمندان شرکت کننده را از لینک بالا دنبال کرده بخوانید.
توجه : لطفا از دقیقه پنجم برای تصنیف استفاده کنید.
شعر حافظ
ضرب اهنگ: ۶/۸ سنگین
چه خوش صید دلم کردی
بنازم چشم مستت را
که کس آهوی وحشی را
از این خوشتر نمی گیرد
خدا را رحمی ای لیلی
که مجنون سر کویت
در دیگر نمی داند
ره دیگر نمی گیرد
خدا را رحمی ای لیلی
که مجنون سر کویت
در دیگر نمی داند
ره دیگر نمی گیرد
موزیک و ضرب اهنگ: ۲/۴ سنگین
با عاشقان دیده
تا چند ناز و عشوه
درد دلان مسکین
تا کی جفا و زاری
از عشقت ای نگارم
در سوز و التهابم
گر حال من بدانی
دانم که رحمی داری
منهم به عشقت ای دل
پابند و بیقرارم
خون شد دلم خدایا
زین صبر و بی قراری
Saturday December 26, 2020
تصنیف « دریاچه نور» با صدای عارف
در گام مینور” ر “
متن آهنگ دریاچه نور عارف
خاطرت آید که آن شب از جنگل ها گذشتیم
بر تن سرد درختان یادگاری می نوشتیم
با من اندوه جدائی نمیدانی چه ها کرد
نفرین به دست سرنوشت تو را از من جدا کرد
بی تو برروی لبانم بوسه پژمرده گشته
بی تو از این زندگانی قلبم آزرده گشته
بی تو ای دنیای شادی دلم دریای درد است
چون کبوترهای غمگین نگاهم مات و سرد است
ای دلت دریاچه نور گر دلم را شکستی
خاطراتم را بیاد ار هر جا بی من نشستی
بی تو برروی لبانم بوسه پژمرده گشته
بی تو از این زندگانی قلبم آزرده گشته
بی تو ای دنیای شادی دلم دریای درد است
چون کبوترهای غمگین نگاهم مات و سرد است
ای دلت دریاچه نور گر دلم را شکستی
خاطراتم را بیاد ار هر جا بی من نشستی
هر جا بی من نشستی
یاد من کن
اهنگ از : تأیید تجویدی شعر آز : معینی کرمانشاهی با صدای بانو دلکش
در دستگاه ماهور
نت اهنگ یاد من کن
هر کجا رفتی پس از من
محفلی شد از تو روشن
یاد من کن ، یاد من کن
هر کجا دیدی به بزمی
عاشقی با لب گزیدن
یاد من کن ، یاد من کن
هر کجا سازی شنیدی
از دلی رازی شنیدی
شعر و آوازی شنیدی
چون شدی گرم شنیدن
وقت آه از دل کشیدن
یاد من کن ، یاد من کن
بی تو در هر گلشنی
چون بلبل بی آشیان
دیوانه بودم
سر به هر در می زدم
آنگه ز پا افتاده در میخانه بودم
گر به کنج خلوتی دور از همه خلق جهان، بزمی بپا شد
و اندر آن خلوتسرا
پیمانهها پر از می عشق و صفا شد
چون بشد آهسته شمعی کنج آن کاشانه روشن
تا رسد یاری به یاری
تا فتد دستی به گردن
یاد من کن
یاد من کن
سوگند
خواننده ویگن
اهنگ بابک افشار شعر از تورج نگهبان
در گام سل مینور
بر تو و آن خاطر آسوده سوگند
بر تو ای چشم گنه آلوده سوگند
بر آن لبخند جادویی
بر آن سیمای روشن
که از چشم تو افتاده
آتش بر هستی من
آه آتش بر هستی من
عمری هر شب در رهگذارم
ماندم چشم انتظارم
شاید یک شب بیایی
دردا تنهای تنها بگذشته بی تو
شبها درحسرت وجدایی
عاشقی گم کرده ره بی آشیانم
مانده بر جا آتشی از کاروانم
زین پس محزون و خاموشم
عشقت خاکسترم کرد
در دست باد پاییزی نشکفته پرپرم کرد
آه نشکفته پرپرم کرد
آدمک
خواننده رامش
موزیک
آدمک زندگی سرده مگه نیست؟ دل عاشق پر درده مگه نیست؟
آدمک دلها محبت ندارن آدما پا رو محبت می ذران
آدمک دریای درده دل من گل پژمرده و زرده دل من
آدمک دست و پاهات چوبی و خشکن می دونم
رو سینه ات جای دل رو خالی گذاشتن می دونم
هیچ کسی غصه قلبت رو نخورده
دل آدما آخه تو سینه مرده
هیچ کسی غصه قلبت رو نخورده
دل آدما آخه تو سینه مرده
آدمک بیا بریم شهر خدا
پیش اون شکوه کنیم از آدما
آدمک دلها محبت ندارن
آدما پا رو محبت می ذارن
آدمک دریای درده دل من
گل پژمرده و زرده دل من
دوستان عزیز در لینک بالا ، خلاصه نت آدمک را در نرم افزار. Notflight نوشته ام . اگر فرصت کنم اوانگاری آن را هم اضافه خواهم کرد.
فرصت خوبیست که علاقمندان به نت خوانی و نت نویسی با نرم آفزار noteflight.com را که مجانی نیز هست یاد بگیرند.
این هفته در زمینه موسیقی پاپ و تحلیل موسیقی غربی نیز صحبت خواهیم کرد.
تصنیف محلی« نوائی نوائی»
محلی بیرجندی با صدای سیما بینا
شعر از طبیب اصفهانی
دستگاه نوا
قطعه نوایی در نیمه دوم این ویدیو یعنی دقیقه ۸/۵ است . اگرچه شنیدن کامل ویدیو خود لذت بخش و آموزنده است.
آی…..غمت در نهان خانه دل نشیند. غمت در نهان خانه دل نشیند
آی به نازی که لیلی به محمل نشیند
🎼
آی…..مرنجان دلم را مرنجان دلم را. که این مرغ وحشی
آی ز بامی که برخاست . مشکل نشیند
نوائی نوائی نوائی نوائی آی همه با وفایند تو گل بی وفائی
🎼
بنازم به بزم آی بنازم به بزم محبت که آنجا محبت که آنجا
آی گدایی به شاهی مقابل نشیند گدایی به شاهی مقابل نشیند
نوائی نوائی آی نوائی نوائی آی همه با وفایند تو گل بی وفائی
همه با وفایند تو گل بی وفائی
🎼
آی…..به دنبال محمل به دنبال محمل سبک تر قدم زن
آی مبادا غباری به محمل نشیند آی به دنبال محمل به دنبال محمل
آی چنان زاروگریم……………. چنان زارو گریم.
آی که از گریه ام ناقه در گل نشیند
نوائی نوائی آی نوائی نوائی همه با وفایند تو گل بی وفائی
🎼🎼🎼
مقدمه:
دعوت به شروع دوباره کارگاه نگارگری
سلام و درود بر دوستان و علاقمندان هنر های تجسمی، از جمله طراحی ، نقاشی ، مجسمه ، عکاسی و خوشنویسی و…..
قبل از شیوع ویروس کرونا، کارگاه هنر تعدادی کارگاه تجسمی از جمله نگارگری و عکاسی را شروع کرده و تعدادی از علاقمندان نیز به این کارگاه ها جلب شدند ولی با شیوع و حمله ویروس کرونا بسیاری از فعالیت های هنری و فرهنگی نیز در کنار سایر فعالیت ها موقتا متوقف شدند.
با وجود همه دشواریهای حاصل از شرایط حاد جهانی کرونا ، فاز جدیدی از فعالیت در فضای مجازی آغاز شد و کارگاه هنر بزودی خود را با شرایط جدید سازگار کرده و حد اقل در زمینه موسیقی و شعر به فعالیت های خود ادامه داد.
با شروع فصل پاییز و جوشش رنگها و طبیعت میخواهیم به ادامه فعالیت هنر های تجسمی نیز بپردازیم.
هدف اصلی کارگاه هنر، حفظ و اعتلا و اشاعه فرهنگ ایرانیان ازطریق هنر است. آموزش و پرورش هنری ( زبان و زیبایی شناسی هنرها) پایه و اصول اولیه ماست. همانگونه که برنامه های آموزشی ما در زمینه موسیقی و شعر بر مبنای شناخت و آموزش علمی و عملی زبان و زیبایی شناسی موسیقی و شعر بوده است در مورد هنرهای تجسمی نیز ابتدا به آشنایی با زبان تجسمی نو خواهیم پرداخت. از آنجایی که یادگیری هر زبان فقط به دانش آن زبان محدود نمیشود کاربرد زبان هنر ها همواره با عمل مستقیم تولید هنری سر و کار دارد.
منظور ما هم از کارگاه ، پیشبرد دوجانبه نظری و عملی آموزش هنرها در کنار هم است.
آشنایی با الفبای زبان هنرهای تجسمی ( نقاشی، طراحی و ….) موضوع اولین جلسه ما در روز شنبه دهم اکتبر ساعت ۳ الی ۴ بعد از ظهر خواهد بود.
لطفا در صورت تمایل به پیوستن به این کارگاه هر چه سریعتر اطلاع دهید.
جزییات برنامه بتدریج در اختیار علاقمندان قرار خواهد گرفت.
کارگاه های ما بطور گروهی و با شرکت افراد بی تجربه و با تجربه و حتی حرفه ای در کنار هم اداره میشود. این کارگاه ها برای رشد همگانی جامعه هنری ایرانی طراحی شده و اعضای آن از یکدیگر میآموزند. با ما باشید.
شرکت در این کارگاه برای همگان رایگان است.
PLEASE RSVP ASAP
لطفا به دوستان علاقمند به هنرهای تجسمی اطلاع دهید، این صرفا یک کلاس آموزشی نیست بلکه ایجاد یک جمعیت هنری در زمینه هنرهای تصویری و نگارگری در معنای وسیع آن است.
تصنیف خوانی : تصنیف جان جهان
دستگاه نوا – آلبوم نوا مرکب خوانی
آواز: شجریان آهنگ: پرویز مشکاتیان – شعر: مولوی
این نت در دستگاه نوا سل تهیه شدهاست.
ترانهسرا: مولانا
(جان جهان دوش کجا بوده ای)2
نی غــلطم در دل مــا بـــوده ای
(آه که من دوش چه سان بوده ام )2
(آه کـه تـو دوش کـه را بـوده ای)2
(رشــک بـرم کــاش قـبـا بـودمی
چون که در آغوش قبا بوده ای)2
زهــره نـدارم کـه بـگویــم تــو را
بی مــن بـیـچـاره کـجـا بــوده ای
(آینه ای،رنگ تو عکس کسی است)2
(تو زهمه رنـگ جـدا بوده ای)2
آینه ای ، رنگ تو عکس کسی است
(تو زهمه رنگ جدا بوده ای)2
(رنگ رخ خوب تو آخر گواه ست)2
(در حرم)2 در حرم لطف خدا بوده ای
با درودهای فراوان ‘
به سومین جلسه از روان خوانی حافظ را امشب ۵ نوامبر ۲۰۲۰ در خدمت شما خواهیم بود.
غزل های شماره ۱۴ الی ۲۲ از سایت گنجور:
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh14
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh15
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh16
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh17
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh18
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh19
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh20
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh21
https://ganjoor.net/hafez/ghazal/sh22
آشنائی با آواز ابوعطا
آوازابوعطا از متعلقات دستگاه شور وشاهد ان درجه چهارم شور بوده و به عنوان مثال اگر شور سل را در نظر بگیریم ، دارای نت شاهد ان دو میباشد بدین ترتیب درآوازابوعطا ملودی با حفظ فواصل دستگاه شور روی نت (( دو)) گردش میکند و در نهایت روی همان نت میایستد. بهطور کلی هر آواز پس از ایست موقت روی ایست خودش ، روی ایست دستگاه اصلی (در اینجا شور) باز میگردد
آواز ابوعطا، یکی از آوازهای چهار گانهٔ متعلق به شور( ابوعطا افشاری، دشتی و بیات ترک) است ابوعطا با القاب دیگری مانند سارنج (صلحی) و دستان عرب نیز شناخته میشود. گام آن با گام شور یکی است و تنها اختلاف آن با شور در توقّف مکرّر ابوعطا روی درجهٔ چهارم (نت شاهد) و درجهٔ دوم (نت ایست) میباشد و درجهٔ پنجم ثابت است. در نغمهٔ ابوعطا، نت متغییر وجود ندارد.
آواز ابوعطا در میان مقامهای قدیم به چشم نمیخورد اما از مقامهای قدیم، فواصل جان فزا، بوستان و حسینی با ابوعطا مطابقت دارند. ابوعطا در محدودهٔ حجاز دارای نغمههایی نزدیک به الحان عربی است، اما آواز ابوعطا خود مورد پسند و به ذوق ایرانیان است.
گوشههایاین آواز در ردیف میرزا عبداللّه دارای گوشههای زیر است: رامکِلی درآمد سَیَخی حجاز بستهنگار چهارپاره گَبری
آواز ابوعطا از نظرفواصل با دستگاه شور یکسان بوده و میتواند شاهد و یا ایست متفاوتی داشته باشد
آثار ماندگار:
در دل آتش غم رخت تا که خانه کرد،
بهار دلکش رسید و دل بجا نباشد،
دستی نگیرد دست من،
در کنج دلم عشق کسی خانه ندارد،
ای ساقی سرمستان
اشکم دونه دونه
دل بردی از من به یغما
ای که به پیش قامتت
دل هوس
ترمه و اطلس بیارین
با قلب من بازی نکن ای خوب خوب،
ساقی بازم می بده نگو بسه،
توی ماشینم ولی شاد و غزل خون می رویم
آموزش صوتی آواز ابوعطا
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 3 مگابایت
آموزش صوتی دستگاه شور آواز ابوعطا گوشه چهارپاره – چهار باغ
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 2.4 مگابایت
آموزش صوتی دستگاه شور آواز ابوعطا گوشه حجاز
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 5 مگابایت
آموزش صوتی دستگاه شور آواز ابوعطا گوشه گوری (گبری)
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 1.5 مگابایت
آموزش صوتی دستگاه شور آواز ابوعطا گوشه خسرو و شیرین 2
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 2 مگابایت
آموزش صوتی دستگاه شور آواز ابوعطا گوشه خسرو و شیرین
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 1.2 مگابایت
آموزش صوتی دستگاه شور آواز ابوعطا گوشه رامکلی 2
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 1.2 مگابایت
آموزش صوتی دستگاه شور آواز ابوعطا گوشه رامکلی
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 1 مگابایت
آموزش صوتی آواز ابوعطا گوشه سیخی
دانلود رایگان با لینک مستقیم | 1.3 مگابایت
منبع: برگرفته شده از jalalvandi.blog.ir
تصنيف شب وصل
دستگاه : ماهور
آهنگ از درویش خان خواننده : استاد محمد رضا شجریان شعر از ملک الشعرای بهار
توجه : تصنیف شب وصل از دقیقه ۲۴ این ویدیو شروع میشود
نت وشعرشب وصل
شنیدن آلبوم شب وصل را بخاطر درج گوشه های مهم ماهور توصیه میکنیم.
محتویات آلبوم شب وصل ( ویکی پدیا )
شب وصل، نام آلبومی است در دستگاه ماهورواین تصنیف تیز یکی ازتصنیفهای این آلبوم با صدای محمدرضا شجریان و شعر ملک الشعرای بهارو ساخت درویش خان است .
شناخت علمی و عملی موسیقی ایران – تصنیف خوانی و تحلیل دستگاهی
تصنیف ساغرم شکست ای ساقی
آشنایی با دستگاه همایون
آهنگ : همایون خرم شعر : معینی کرمانشاهی با صدای مرضیه
شناخت علمی و عملی موسیقی ایران – تصنیف خوانی و تحلیل دستگاهی
ساز و سخن از استاد روح الله خالقي –
و اشاراتی به دستگاه های ایرانی با تاکید به همایون
تصنیف های دستگاه همایون
- بیابان عشق، اجرای خصوصی اساتید شجریان و بدیعی، ۱۳۶۵ خورشیدی
در سبک شوشتری. شعر از حافظ شوشتری ازگوشه های دستگاه همایون می باشد که به آن مایه آوازشوشتری هم گفته می شود… - Jelve -Ye- Gol ( Nooshin Tafi ) جلوۀ گل / نوشین طافی
جلـــوۀ گـــــل ، حاصــــل طبع روانشـــــاد نورالله همایــــــون میباشــــــد که از شعــــــرای عزلت…
- جاودانه ماندگارِ به زندان(در شوشتری)-استاد ابوالحسن صبا
- پاسبان حرم دل شدهام استاد شجریان(دلشدگان) آواز شوشتری، شعر دو بیت اول از حافظ.
رفتم که رفتم –مرضیه
از من بگذرید
در آتشم
http://entermusic.ir/3191/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%84%D9%88%D8%AF-%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%AF%D8%B1-%D8%A2%D8%AA%D8%B4%D9%85-%D8%A7%D8%B2-%D8%A8%D8%B1%D9%82-%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%86%D8%B4%D8%A7%D9%86%D8%AF
شیرین بر و شیرین لب و شیرین سخنم– مرضیه
https://m.soundcloud.com/nmahmoudi/-663
به کنارم بنشین– دلکش
https://dl.notkade.com/wp-content/uploads/2015/02/Bekenaram-beneshin.pdf
نت اهنگ
کجا میروی – مرضیه
http://dl.entermusic.ir/archive/M/Marziyeh/Marziyeh%20-%20Magar%20Che%20Mishod/03%20Koja%20Miravi.mp3
.
تصنیف سفر کرده در دستگاه چهارگاه
خواننده: دلكش ترانه سرا: معيني كرمانشاهي آهنگساز: علي تجويدي
در باره دستگاه چهارگاه
نت آهنگ کجا سفر رفتی
کجا سفر رفتی
ترانه سرا: معيني كرمانشاهي
کجا سفر رفتی ،
که بی خبر رفتی
اشکم را چرا ندیدی ؟
از من دل چرا بریدی ؟
پا از من ، چرا کشیدی ؟
که پیش چشمم ، برِ دگر رفتی
بیا به بالینم ،
که جان مسکینم ،
تابِ غم ، دگر ندارد
جز بر تو نظر ندارد ،
جان ، بی تو ثمر ندارد
مگر چه کردم ؟
که بی خبر رفتی
چه قصّه ها تو از وفا گفتی با من ،
تو بی محبتی کنون جانا یا من
تو چنان شرر ، به خدا خبر ، ز خدا نداری
رَوَد آتش از ، سرِ آن سرا ، که تو پاگذاری
سوزِ دلم را تو ندانی ،
آتش جانم ننشانی
با غمت ، درآمیزم ، از بلا نپرهیزم
پیش از آن برم بنشین، کز میانه برخیزم
رو به تو کردم ، به خدا خو به تو کردم ، که هم آغوش تو باشم
دل به تو بستم ، به امیدت بنشستم ، که قدح نوش تو باشم
چه شود اگر نفس سحر ، خبری ، زِ توآرد ،
به کس دگر ، نکنم نظر که دلم ، نگذارد
رو به تو کردم ، به خدا خو به تو کردم ، که هم آغوش تو باشم
دل به تو بستم ، به امیدت بنشستم ، که قدح نوش تو باشم
چه شود اگر نفس سحر ، خبری ، زِ توآرد ،
به کس دگر ، نکنم نظر که دلم ، نگذارد
رفتی و صبر و قرار مرا بردی، بردی
طاقت این دلِ زارِ مرا بردی، بردی
رفتی و صبر و قرار مرا بردی، بردی
طاقت این دلِ زارِ مرا بردی، بردی
کجا سفر رفتی ،
که بی خبر رفتی
بشنوید گوشه های سازی چهارگاه
“درآمد اول چهارگاه – هر روز یک گوشه – برنامه شصت و هفتم
ادامه گوشه ها را به ترتیب شماره های یوتیوب دنبال کنید
تهیه و اجرا : بهراد توکلی-
شعر از محمد تقی بهار
music
ای کـبوتر از آشیان کرانه کردی
[ ….ای ….کـبو تر ا……ز ] [ آ…..شیان ..کرا] [ نه کر…. دی]
بی سبب چرا ترک آشیانه کردی
یادی از رفـــــــیقان آشنا نکردی
music
زین مکان که با عاشــقان درآن چمیدی از آن چه دیدی
ناگهان چرا ســــــوی دیگران پریدی
ترک یار نالان و تـــرک خانه کردی
music
بد گــــــــمان گـــــــــشتم بر تو باری
بـــــی وفــــــــــــا نــــبودی به یاری
در کف بازان شکاری، به صد زخم کاری همانا دچاری
music
از فراقت من می کنم شیون
دلــــــبر من نگارین پر من نگارین پر من
کــی بود جانا کز وفا گردی
هــــــمسر من نشینی بر من نشینی بر من
music
بد گــــــــمان گـــــــــشتم بر تو باری
بـــــی وفــــــــــــا نــــبودی به یاری
در کف بازان شکاری، به صد زخم کاری همانا دچاری
music
از فراقت من می کنم شیون
دلــــــبر من نگارین پر من نگارین پر من
کــی بود جانا کز وفا گردی
هــــــمسر من نشینی بر من نشینی بر من
music
ای کـبوتر از آشیان کرانه کردی
بی سبب چرا ترک آشیانه کردی
یادی از رفـــــــیقان آشنا نکردی
نت آهنگ
غوغای ستارگان
در دستگاه شور
شنبه 24 سپتامبر ۲۰۱۶
به رسم سپاس و قدردانی ازتمامی هنرمندان جاودانه و بزرگی که صدا و آثارشان همواره جزئی ازشیرینترین و خاطره انگیزترین لحظه های زندگی بسیاری از ما بوده است. ترانه هایشان را زمزمه کردیم ، عاشق شدیم ، خندیدیم و گریستیم و مجالس سرورمان را با ترانه هایشان به پا کردیم . حالا نیزشنیدن دوباره آنها یادآور گذشته های تلخ و شیرین و دور و نزدیک ماست ، یادآور خانه مادری، عشق و شهرو محله قدیمی و برای بسیاری یادآور خاک وطن …
نت غوغای ستارگان
با سپاساز دکتر رضا سعیدی برای تهیه وانتقال به شور ر
لطفا برای تمرین با مقایسه فواصل شور درجدول زیر علایم عرضی بمل و کرن در اول پنج خط حامل را تصحیح کنید
متن آهنگ غوغای ستارگان
امشب در سر شوری دارم، امشب در دل نوری دارم
باز امشب در اوج آسمانم، رازی باشد با ستارگان
امشب یکسر شوق و شورم، از این عالم گوئی دورم
از شادی پر گیرم که رسم به فلک
سرود هستی خوانم در بر حور و ملک
در آسمان ها ، غوغا فکنم
سبو بریزم ساغر شکنم
امشب یکسر شوق و شورم، از این عالم گوئی دورم
با ماه و پروین سخنی گویم، وز روی مه خود اثری جویم
جان یابم زین شبها، می کاهم از غمها
ماه و زهره را به طرب آرم،از خود بی خبرم ز شعف دارم
نغمه ای بر لب ها، نغمه ای بر لب ها
امشب یکسر شوق و شورم، از این عالم گوئی دورم
امشب در سر شوری دارم، امشب در دل نوری دارم
باز امشب در اوج آسمانم، رازی باشد با ستارگان
امشب یکسر شوق و شورم، از این عالم گوئی دورم
تکلیف برای دوستان علاقمند
با مراجعه به متون درسهای گذشته
الف- فواصل ماهور دو و شور دو را نوشته و با هم مقایسه کنید
ب- فواصل شور لا را بنویسید
لطفا یک نفر داوطلب شود و جدول تجزیه شعر را درهر میزان تهیه کند
مهرمنی ماه منی
شراره جاویدان:
آهنگ ساز :علی تجویدی ترانه سرا :معینی کرمانشاهی
دستگاه چهارگاه
مرضیه در سال ۱۳۰۴ در تهران در خانوادهای هنردوست چشم به جهان گشود و در ۲۱ مهرماه سال ۱۳۸۹، در ۸۵ سالگی درگذشت. پدر و مادرش از یک خانواده هنردوست بودند و هنرمندانی از قبیل مجسمهساز، نقاش و مینیاتوریست و موسیقیدان در اقوامش بودند. اما مادرش بود که بطور خاص او را تشویق به خواندن کرد و در همه دوران زندگیاش از او پشتیبانی میکرد.یادش بخیر
ساری گلین – دامن کشان
ترانه ساری گلین (به ترکی آذربایجانی: Sarı gəlin)، دختر کوهسار (به ارمنی: Սարի աղջիկ، ساری آغچیک)، ، یک ترانهٔ افسانهای فولکلور است که به ترکی آذربایجانی[۱] و زبانهای ارمنی[۲] و با نام دامنکشان به زبان فارسی خوانده شدهاست. وجه اشتراک این ترانهها ملودی آن در دستگاه بیاتی است و تفاوتهای فاحشی در متن ترانه آنها در زبانهای مختلف وجود دارد.[۳] این ترانه در میان مردم قفقاز، ایران و ترکیه
=============================================
متن فارسی ساری گلین
دامن کشان ، ساقی می خواران
از کنار یاران مست و گیسو افشان ، می گریزد
در جام می ، از شرنگ دوری
وز غم محجوری ، چون شرابی جوشان ، می بریزد
دارم قلبی لرزان ز غمش ، دیده شد نگران
ساقی می خواران از کنار یاران مست و گیسو افشان می گریزد
دارم چشمی گریان به رهش روز و شب بشمارم تا بیای
♫♫♫♫
آزرده دل از جفای یاری ، بی وفا دلداری
ماه افسونکاری ، شب نخفتم
با یادش تا دامن از کف دادم شد جهان از یادم
راز عشقش را در دل نهفتم
از چشمانش ریزد به دلم ، شور عشق و امید
دامن از کف دادم ، شد جهان از یادم راز عشقش را دل نهفتم
دارم چشمی گریان به رهش روز و شب بشمارم تا بیاید
آخ دارم چشمی گریان به رهش روز و شب بشمارم تا بیای
==============================
ساری گلین در ویکی پدیا
تعدادی از اجراهای گوناگون از آهنگ فرا زمانی ساری گلین
- گروه علیزاده https://youtu.be/5izLthYGUtY
- گروه کر آفتاب، ۱۷ مه Aftab choir سولو: سارا راد
- پارسا خایف https://youtu.be/LP3QbQ3Ztg4
- ویگن …. ساری گلین https://youtu.be/4jH8iswxO5Q
- یک آهنگ سه اجرا..دامن کشان(ساری گلین ارمنی)..ویگن _علی زند وکیلی
- دامن کشان زویا ثابت https://youtu.be/MEM0OHGJ90Q
- خوانندگان: مهدی اشرفی و نسیم بانونژاد https://youtu.be/tSlJTtrIus0
- حسین ضروری به همراهی گروه موسیقی آوای شفق https://youtu.be/FejF1EQKgSo
- ساری گلین سامی یوسف https://youtu.be/2jbwmuVOrX0
جشن تیرگان
PACC TIRGAN SUMMER PARTY
بزرگداشت مقام نویسندگان بوده است. دلیل این نامگذاری این است كه تیر (سیاره عطارد)، كاتب ستارگان است. به همین مناسبت هم در تقویم ملی كشورمان، روز چهاردهم تیرماه به عنوان روز قلم نامگذاری شده است.
جشن تیرگان (سیزدهم به تقویم زرتشتی، دهم تیر به تقویم خورشیدی) كه در ایران باستان روایتی نه روز و به روایت دیگری دو روز طول میکشیده، در كنار جشنهای نوروز، سده و مهرگان، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار بوده و باشکوه فراوان برگزار میشده است. در باورهای مردم ایران باستان دو روایت در مورد علت برگزاری جشن تیرگان وجود دارد: نخست اینكه به باور پیشینیان، در این روز «تیشتر» فرشته باران به نبرد با «اپوش» دیو خشكسالی میپردازد و با یاری اهورا سرانجام پیروز میشود و مردم سالگرد این پیروزی را هرساله جشن میگرفتند. باور دوم مربوط میشود به ماجرای آرش كمانگیر و پرتاب تیر او. جریان از این قرار است كه در نبرد میان افراسیاب پادشاه توران و منوچهر پادشاه ایران، كه سالها به طول انجامیده بود، در تیرماه پادشاه ایران شكست میخورد و در نبرد سختی كه در مازندران درمیگیرد، دو سپاه تصمیم به صلح و سازش میگیرند و بنا را بر این میگذارند كه جهت مشخص شدن مرز میان دو كشور، تیری از جانب مازندران به سمت خراسان رها شود و محل فرود آمدن آن، محل مرز دو كشور را تعیین كند.به فرمان سپندارمذ (ایزد بانوی زمین)، این تیر توسط آرش كمانگیر پهلوان نامدار ایرانی از بالای كوه دماوند پرتاب میشود و خود او بیجان روی زمین میافتد و تیر پرتاب شده پس از گذشت زمان در كناره رود جیحون فرود میآید و آنجا بهعنوان مرز ایران و توران تعیین میشود. از آن پس به این مناسبت جشن باشكوهی برگزار میکردند. در برگزاری این جشن، آیینهای مخصوصی نیز اجرا میشده كه از جمله آنها میتوان به آبپاشی، فال كوزه، دستبند تیر و باد و خوردن میوه و گندم پخته اشاره كرد. این جشن بهطور معمول در كنار آبها برگزار میشد و آبپاشی و خیس كردن دیگران، یكی از مراسم رایج در آن بود. مردم در این جشن با پاشیدن آب به یكدیگر، آرزوی باران و دوری از خشكسالی میکنند.این جشن به دلیل وجود این رسم با نامهایی چون «آبریزگان» یا «آب پاشان» یا «سرشوران» نیز یاد شده است.
آیین دیگری كه در این جشن اجرا میشد، فال كوزه بود. روز پیش از جشن برای برگزاری این آیین، دوشیزهای انتخاب میشد كه كوزه سبزرنگ دهانگشادی را از آب چشمه پرکرده، دستمالی ابریشمی روی آن میانداختند و نزد كسانی میبرد كه آرزو یا نیتی در دل خود داشتند. آنها نیز جسم كوچكی چون انگشتر، سكه، سنجاق و مانند آن در آن میانداختند و آن دختر درنهایت كوزه را زیر درختی همیشه سبز مانند سرو میبرد و آنجا میگذاشت. سپس در روز جشن، كوزه را از زیر درخت به میان جمع آورده و سالخوردگان با صدای بلند شعرهایی را میخواندند. در پایان هر شعر، آن دختر یكی از آن اجسام را از كوزه درمیآورد و صاحب آن جسم متوجه میشد كه آن شعر مربوط به او و خواست و آرزوی او بوده است.
آیین دیگر، دستبند تیر و باد بوده كه در آن مردم در آغاز جشن، بعد از خوردن شیرینی، دستبندی كه تیر و باد نام داشت و از هفت طناب با هفت رنگ متفاوت بافته شده بود را به دست خود میبستند ونه روز بعد به جای بلندی می رفته و آن را به دست باد میسپردند و به همراه آن آرزوهای خویش را هم طلب می كردند. این كار به همراه خواندن اشعار خاصی انجام میگرفته است.
خوردن میوه و گندم پخته از دیگر رسم های این جشن است. این رسم كه ابوریحان بیرونی نیز آن را نقل كرده، به این صورت بوده كه جهت گرامیداشت خاطره رنج های منوچهر در جنگ با افراسیاب، مردم پوشاك كشاورزان و دهقانان را بر تن كرده و محصولات را به صورت ابتدایی آن، یعنی به صورت میوه و گندم پخته مصرف میكردند. اگرچه نمیتوان نشانی از این جشن در كتابهای تاریخی و ادبی قرن هشتم به بعد پیدا كرد، اما این جشن هم اكنون نیز در میان بعضی مردمان برگزار میشود. از جمله آنها می توان به موارد زیر اشاره كرد.
– مردم مازندران (مردم فیروزكوه، ساری، سنگسر و سوادكوه) كه این جشن را با نام تیرماه، سیزده شو برگزار میكنند.
– مردم فراهان، كه آن را روز اول تیر ماه برگزار میكنند.
– مردم كاریزات (بخشی در۱۲۰ کیلومتری یزد) كه آن را در روز اول تیرماه، با نام «آب، تیر، ماهی» برگزار میكنند.
– ارامنه اصفهان و بعضی نقاط جهان، كه آن را روز سیزدهم ژانویه برگزار میكنند.
-زرتشتیان كرمان كه آن را با نام تیر و جشن و در دهه دوم تیرماه برگزار میكنند.
…
درين پيكار،
در اين كار،
دل خلقی است درمشتم،
اميد مردمی خاموش هم پشتم
كمان كهكشان در دست،
كمان داری كمان گيرم
شهاب تيزرو تيرم؛
ستيغ سربلند كوه مأوايم؛
به چشم آفتاب تازه رس جايم
مرا تير است آتش پر؛
مرا باد است فرمان بر
…
از منظومه آرش کمان گیر؛
سیاوش کسرایی
آنچه مسلم است این كه اگر چه این جشن هم اكنون به طور عمومی در میان مردم ما برگزار نمیشود، اما همین برگزاری محدود، پس از گذشت سال ها، نشان از قدمت و اهمیت جشن در میان پیشینیان ما دارد و بر ماست كه اگر چه آن را برگزار نمیكنیم، یادش را به عنوان آیینی كهن گرامی داریم.
The Legend of Tirgan
Tirgan refers to an ancient Iranian festival. There are various legends concerning its origins. One legend describes how Iran and Turan, two long-standing enemies, decided to declare peace by drawing the boundaries between the two empires. Arash, the best archer in the Iranian army, was chosen to ascend Mount Damavand to shoot an arrow, with the landing location determining the boundary. Iranians watched in hope as the arrow flew from dawn until noon, expanding the boundaries of Iran beyond all expectations. What resulted was the inclusion of many diverse cultures throughout the territory of Iran. Tirgan became a celebration of that diversity.
Highlights
Tirgan Festival promotes Iranian arts and culture, while making a concerted effort to feature contributions from Iranians of all ethnicities, backgrounds, and cultural disciplines. At Tirgan festivals, local as well as internationally renowned artists and performers unite to celebrate Iranian culture and heritage.
Organization
The Tirgan Festival is organized by the PACC- Persian Arts & Cultural Communities, for Art and Culture, a non-profit, non-partisan, and non-religious organization, registered under the Maryland State of USA.
گروه هم سرایان :سرودهای میهنی
۱- ای ایران ایران
آهنگ: محمد سریر ترانه سرا: تورج نگهبان. آواز: محمد نوری
متن ترانه ای ایران ایران
در روح و جان من، می مانی ای وطن
به زیر پافِتَدان دلی، که بهر تو نلرزد
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
که بهر عشق والای تو، همه جهان نیرزد
در روح و جان من، می مانی ای وطن
به زیر پافِتَدان دلی، که بهر تو نلرزد
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
که بهر عشق والای تو، همه جهان نیرزد
ای ایران ایران دور از دامان پاکت دست دگران، بد گهران
ای عشق سوزان، ای شیرینترین رویای من تو بمان، در دل و جان
ای ایران ایران، گلزار سبزت دور از تو راج خزان، جور زمان
ای مهر رخشان، ای روشنگر دنیای من به جهان، تو بمان
سبزی سر چمن، سرخی خون من، سپیدی طلوع سحر، به پرچمت نشسته
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
بمان که تا ابد هستیم، به هستی تو بسته
ای ایران ایران دور از دامان پاکت دست دگران، بد گهران
ای عشق سوزان، ای شیرین ترین رویای من تو بمان، در دل و جان
ای ایران ایران، گلزار سبزت دور از تو راج خزان، جور زمان
ای مهر رخشان، ای روشنگر دنیای من به جهان، تو بمان
در روح و جان من، می مانی ای وطن
به زیر پافِتَدان دلی، که بهر تو نلرزد
شرح این عاشقی، ننشیند در سخن
که بهر عشق والای تو، همه جهان نیرزد
۲- سفر برای وطن
متن شعر آهنگ «سفر برای وطن» از نادر ابراهیمی با صدای استاد محمد نوری
سفر برای وطن.
لالا لالا لالا لا..
ما برای پرسیدن نام گلی ناشناس چه سفرها کرده ایم ، چه سفرها کرده ایم
ما برای بوسیدن خاک سر قله ها چه خطرها کرده ایم ، چه خطرها کرده ایم
ما برای آنکه ایران خانه خوبان شود رنج دوران برده ایم ، رنج دوران برده ایم
ما برای آنکه ایران گوهری تابان شود خون دل ها خورده ایم ، خون دل ها خورده ایم
لالا لالا لالا لا..۵.
ما برای بوئیدن بوی گل نسترن چه سفرها کرده ایم ، چه سفرها کرده ایم
ما برای نوشیدن شورابه های کویر چه خطر های کرده ایم ، چه خطرها کرده ایم
ما برای خواندن این قصه عشق به خاک رنج دوران برده ایم ، رنج دوران برده ایم
ما برای جاودانه ماندن این عشق پاک خون دل ها خورده ایم ، خون دل ها خورده ایم
لالا لالا لالا لا…
ما برای پرسیدن نام گلی ناشناس چه سفرها کرده ایم ، چه سفرها کرده ایم
ما برای بوسیدن خاک سر قله ها چه خطرها کرده ایم ، چه خطرها کرده ایم
ما برای آنچه ایران خانه خوبان شود رنج دوران برده ایم ، رنج دوران برده ایم
ما برای آنچه ایران گوهری تابان شود خون دل ها خورده ایم ، خون دل ها خورده ایم
لالا لالا لالا لا…
کارگاه هنر: تصنیف خوانی – سرود های میهنی در ادامه پروژه گروه هم سرایان ( ۶ جولای ۲۰۱۹)
Persei Place, apt115. North Bethesda, MD 20852
ترانه های محمد نوری
۲- سلفژ : آشنایی با نرم افزار نت فلایت
Noteflight.com
پروژه سرودهای میهنی برای هم سرایان کارگاه هنر
Saturday July 06, 2019 10:00 pm to 2:00 pm
محل کارگاه موسیقی این هفته ۶ جولای در لابی
– 900Persei place , North Bethesda MD 20852
تصنیف ھای پاپ ایرانی
اگر چه در تصنیف خوانی امسال (۲۰۱۹) ماه جولای را به دستگاه همایون و آواز اصفهان اختصاص داده ایم ولی تصنیفهای اصفهان بسیارند و انتخاب ما را برای اجرای حتی بهترین انها مشگل میکند لذا تعدادی از محبوب ترین انها را در این جا ردیف کرده ایم که در فرصت های مناسب به آنها بپردازیم
توضیح : تصنیف ھای پاپ ایران شامل موسیقی سروده ھای جازایرانی ھستند از قبیل : یار دبستانی- شانه – گل سنگم – سه گدار- بردی از یادم – تنها منشین – جان مریم – بی ستاره ها- کودکی- شب مهتاب – آرزو- نفرین- آسمان آبی- بازگشت – امید رندگی – آخرین ترانه – بیداد زمان – تک درختی- ای امید جان و بسیاری دیگر در زیر تعدادی از این تصنیف ها را برای شما انتخاب کرده ایم و در صورتی که وقت اجازه دهد به ترتیب اجرا خواهیم کرد
به رسم سپاس و قدردانی ازتمامی هنرمندان بزرگی که صدا و آثارشان همواره جزئی ازشیرینترین و خاطره انگیزترین لحظه های زندگی بسیاری از ما بوده است ترانه هایشان را زمزمه کردیم ، عاشق شدیم ، خندیدیم و گریستیم و مجالس سرورمان را با ترانه هایشان به پا کردیم . حالا نیزشنیدن دوباره آنها یادآور گذشته های تلخ و شیرین و دور و نزدیک ماست ، یادآور خانه مادری، عشق و شهرو محله قدیمی و برای بسیاری یادآور خاک وطن
با تشکر از همدلی و حمایت های مادی و معنوی شما اعضای ثابت و وفاداری که با کمک های مالی خود ما را در ادامه راهمان حمایت کرده اند.
شرایط نام نویسی و اشتراک در کارگاه هنر برای هنرجویان جدید.
لطفا پس ازمطالعه و انتخاب رشته فرم زیر را چاپ گرفته پرکرده و تحویل دهید.
توجه: هراشتراک حد اکثر شامل دو رشته میشود
Pacc@artpars.org to Unsubscribe
با صدای حسین قوامی
برای آشنایی بیشتر با دستگاه همایون اینجا را کلیک کنید
مطالب زیر از کتاب تصنیف خوانی تالیف دکتر اعظمی کیا استفاده شده است
نت آهنگ
برای مشاهده و استفاده از نت آهنگ لطفا به اتصال فوق کلیک کنید.
با سپاس از دوست و همکار عزیز رضا سعیدی
ای عاشقان در دستگاه شور
آهنگ : محمدرضا لطفی ،آواز: زویا ثابت
5/4 ( 12 123 ) ضرب اهنگ
ای عاشقان
امیر هوشنگ ابتهاج – ا.ه.سایه
ای عاشقان ای عاشقان پیمانه ها پر خون کنید
و ز خون دل چون لاله ها رخساره ها گلگون کنید
آمد یکی آتش سوار بیرون جهید از این حصار
تا بر دمد خورشید نو ٬ شب را ز خود بیرون کنید
آن يوسفِ چون ماه را از چاهِ غم بيرون كشيد
در كلبهي احزان چرا اين نالهي محزون كنيد
از چشم ما آيينهاي در پيش آن مه رو نهيد
آن فتنهي فتانه را بر خويشتن مفتون كنيد
دیوانه چون طغیان کند زنجیر زندان بشکند
از زلف لیلی حلقه ای در گردن مجنون کنی
دیدم به خواب نیمه شب خورشید و مه را لب به لب
تعبیر این خواب عجب ای صبح خیزان چون کنید
نوري براي دوستان، دودي به چشم دشمنان
من دل بر آتش مينهم، اين هيمه را افزون كنيد
زين تخت و تاج سرنگون تا كي رود سيلاب خون؟
اين تخت را ويران كنيد، اين تاج را وارون كنيد
چندین که از خم در صبوح خون دل ما می رود
ای شاهدان بزم کین پیمانه ها پر خون کنید
آشنایی با دستگاه شور
گروه هم سرایان و پروژه های آینده اینک پس از اجرای موفقیت آمیز گروه هم سرایان از جمله تمرین و اجرای قطعات دلشدگان و رنگین کمان فولکلور ایران در جشنواره بهاره ۲۰۱۹ از شما هم سرایان عزیز دعوت میکنیم که به تولید واجرای … Continue reading
تصنیف دلشدگان
دستگاه راست پنجگاه
آهنگ از استاد علیزاده – آواز همایون شجریان
شعر از فریدون مشیری
اجرای اصلی توسط استاد شجریان
ما دلشدگان خسرو شیرین پناهیم
ما کشته ی آن مهرخ خورشید کلاهیم
ما از دو جهان غیر تو ای عشق نخواهیم
صد شور نهان با ما،تاب و تب جان با ما
در این سر بی سامان،غمهای جهان با ما
با ساز و نی، با جام می، با یاد وی
شوری دگر اندازیم، در میکده ی جان
جمع مستان غزل خوانیم
همه مستان سر اندازیم، سر افرازیم
جز این هنر ندانیم، که هر چه می توانیم
غم از دلها بر اندازیم ، بر اندازیم…
شعر و جدول ضرب آهنگ
نت آهنگ
به اهتمام رضا سعیدی
” داستان فیلم دلشدگان “
در زمان سلطنت احمد شاه، تاجری فرنگی به بهانه رونق فرهنگ و هنر قصد دارد با پركردن چند صفحه از چند موسیقی دان ایرانی، ردیف های اصیل ایرانی را كه در حال فراموشی است، از گزند گذر زمان محفوظ نگه دارد. به همین منظور از آقاحسین دلنواز خواسته می شود كه جمعی از بهترین نوازندگان برگزیند. این قصد و برنامه سفر به فرنگ با مشكلاتی مواجه می شود. اما استاد دلنواز خود تصمیم می گیرد این برنامه را عملی كند. در فرنگ صدای دلنشین اهرخان خواننده گروه، هنگام تمرین، موجب شفای لیلا برادرزاده سفیر عثمانی می شود كه در مجاورت باغ پانسیون گروه زندگی می كند. هوای سرد و موذی فرنگ طاهرخان را كه جسماً آدم ضعیفی است، دچار ذات الریه می كند. آنها پس از اتمام كارهای ضبط صفحه، دچار مشكلات مالی شده مجبور می شوند برای جبران، كنسرتی برپا كنند. طاهر بیمار تمام جانش را در آوایش می نهد… در راه بازگشت، به زمان آغاز جنگ اول جهانی، كشتی مسافربری حامل آنها اشتباهاً مورد اصابت گلوله های توپ قرار می گیرد و اثاثیه مسافران به آب ریخته می شود. صندوق صفحات پر شده برامواج آب شناور می گردد.
سر اومد زمستون
اهنگ محلی ارمنی – شعر از سعید سلطانپور
نت آهنگ
سر اومد زمستون
شکفته بهارون
گل سرخ خورشید باز اومد و شب شد گریزون
گل سرخ خورشید باز اومد و شب شد گریزون
کوهها لاله زارن
لاله ها بیدارن
تو کوهها دارن گل گل گل آفتابو میکارن
تو کوهها دارن گل گل گل آفتابو میکارن
توی کوهستون
دلش بیداره
تفنگ و گل و گندم
داره مییاره
توی سینه اش جان جان جان
توی سینه اش جان جان جان
یه جنگل ستاره داره
جان جان
یه جنگل ستاره داره
یه جنگل ستاره داره
جان جان
یه جنگل ستاره داره
سر اومد زمستون
شکفته بهارون
گل سرخ خورشید باز اومد و شب شد گریزون
گل سرخ خورشید باز اومد و شب شد گریزون
کوهها لاله زارن
لاله ها بیدارن
تو کوهها دارن گل گل گل آفتابو میکارن
تو کوهها دارن گل گل گل آفتابو میکارن
توی کوهستون
دلش بیداره
تفنگ و گل و گندم
داره مییاره
توی سینه اش جان جان جان
توی سینه اش جان جان جان
یه جنگل ستاره داره
جان جان
یه جنگل ستاره داره
یه جنگل ستاره داره
جان جان
یه جنگل ستاره داره
1 2 3 4 5 6 |
1 2 3 4 5 6 |
1 2 3 4 5 6 |
1 2 3 4 5 6 |
رون |
□ شکفته بها |
تون |
سر اومد زمس □ |
زون |
شب شد گری |
شید باز اومد و |
گل سرخ خور □ |
زون |
شب شد گری |
شید باز اومد و |
گل سرخ خور □ |
رن |
لاله ها بیدا □ |
رن |
کوهها لاله زا □ |
رن |
آفتابو میکا |
گل گل گل |
تو کوهها دارن □ |
رن |
آفتابو میکا |
گل گل گل |
تو کوهها دارن □ |
|
|
|
|
ره |
دلش بیدا □ |
تون |
توی کوهس □ |
ره |
داره مییا □ |
گل و گندم |
تفنگ و □ |
جان □ جان □ جان |
توی سینه اش □ |
جان □ جان □ جان □ |
توی سینه اش □ |
|
ره □ جان □ جان □ |
ستاره دا □ |
یه جنگل □ |
|
ره |
ستاره دا □ |
یه جنگل □ |
|
|
|
تصنیف بس کن ای دل
و بیا تا گل بر افشانیم
آواز بیات ترک ( زند) – آشنایی با دستگاه شور
شعر از: پژمان بختیاری و حافظ آهنگ از: مرتضی نی داوود
تصنیف بهار دلکش دستگاه شور
آواز ابوعطا – گوشه حجاز
شنبه ۱ اکتبر ۲۰۱۶
زمان: شنبه ها صبح AM 10 – 12
محل: 8514Wilkesboro Ln Potomac MD
آهنگ: درویش خان
شعر: ملک الشعرای بهار
محمدرضا شجریان – توضیحاتی درباره تصنیف «بهار دلکش»
نت آهنگ
با سپاس از دکتر رضا سعیدی برای تهیه وانتقال نت این آهنگ در نرم افزار میوز اسکور و همچنین تهیه جدول تطابق کلام و موسیقی
(در باره حجاز (ابوعطا
فرود حجاز روی نت پایه یا تونیک شور است:
گام شور ر از این نتها تشکیل شدهاست: ر، می کُرُن، فا، سل، لا، سی بمل، دو، ر. پس فرود حجاز در «شور ر» روی نت ر است.
حجاز میتواند به عنوان دستگاه موسیقی مجزایی از ابوعطا باشد و در گذشته همین طور نیز بوده است. هرمز فرهت در کتاب خود دستگاه در موسیقی ایرانی اشاره میکند که حجاز قطعهای آغازین از دستگاهی است که پس از ابوعطا اجرا میشود و نام مقام یا آواز از این قطعهٔ آغازین برداشته شده است. همچنین دلیل اینکه حجاز بعد از ابوعطا قرار میگیرد و نواخته میشود، قرارداشتن در گام صوتیِ بالاتری از ابوعطاست که بر طبق سنت و جریان اجرای موسیقی سنتی، نوازندگان از پایه و بم شروع کرده و به اوج یا صداهای زیرتر میرسند
آشنائی با آواز ابوعطا
تمرین
صوتی گوشه حجاز
لطفا برای تمرین گوشه های ابوعطا و بویژه حجاز را در ردیف های اوازی و یا سازی ( میرزا عبدوالله ) گوش کنید
محمدرضا شجریان – توضیحاتی درباره تصنیف «بهار دلکش»
بیا ساقی می ما را بگردان
=> آشنایی با دستگاه شور
شور انگیز نام آلبومی است به آهنگسازی حسین علیزاده و آواز شهرام ناظری که در سال ۱۳۶۷ اجرا و در سال ۱۳۶۸ منتشر شد. در این آلبوم که در دستگاه شور اجرا شده از اشعار مولوی استفاده شدهاست.
برنامه های کارگاه هنر- تصنیف خوانی
تصنیف چشم سحر
آهنگ : عباس شاپوری
صدای مرضیه ترانه: نواب صفا
توجه: لطفا فقط تا دقیقه ششم ویدیو را درنظر بکیرید
Music
باز شد فصل بهار، در هر رهگذار، از شوری شرر افتاده – گوشه عراق
Music
باز گل آمد به بار،شبنم بی قرار، از چشم سحر افتاده
Music
افسون ها دیدم از بس در دام هستی دگر – گوشه مجلس افروز
پیوند الفت بستم با جام مستی
مجنون ها دیدم آزبس با خود پرستی دگر – فرود به ماهور
دل کندم، از قید هستی
Music
آیا، با ما، روزگار، تا ابد بسازد – گوشه فیلی
یا روزی بر ما بتازد
در این صورت،آدمی،تا ندیده سیرت – فرود به ماهور
چرا دین و دل ببازد
Music گوشه شکسته
زآن دمی کاشنای جهان گشتم – گوشه شکسته
اسیر تو نامهربان گشتم
زهجرت همچون نی، نالان گشتم
زان زمان من جدا ز آشیان گشتم
چو گلزار بی باغبان گشتم
چو گنجی در کنجی، پنهان گشتم فرود به ماهور
Music فرود به ماهور
باز شد فصل بهار، در هر رهگذار، از شوری شرر افتاده – گوشه عراق
Music
باز گل آمد به بار،شبنم بی قرار، از چشم سحر افتاده
Music
افسون ها دیدم از بس در دام هستی دگر – گوشه مجلس افروز
پیوند الفت بستم با جام مستی
مجنون ها دیدم آزبس با خود پرستی دگر – فرود به ماهور
دل کندم، از قید هستی
Music
تصنیف مبتلا: نسیمی کز بن آن کاکل آیو
آواز : محمدرضا شجریان آلبوم: گلبانگ 2 (دولت عشق
شعر: بابا طاهر آهنگ: حسن یوسفزمانی
ترانه آهنگ تصنیف مبتلا
نسیمی کز بن ٓان کاکل ٓایو
مرا خوشتر زبوی سنبل ٓایو
چو شوم گیرم خیالش را در ٓاغوش
سحر از بسترم بوی گل ٓایو
سحر از بسترم بوی گل ٓایو
music
بلا بی دل، خدایا، دل بلا بی
گنه چشمم چرا دل مبتلا بی
اگر چشمم نکردی دیده بونی
چه زونستی دلم خوبان کجا بی
چه زونستی دلم خوبان کجا بی
music
دو چشمونت پیاله ی پر ز می بی
دو زلفونت خراج ملک ری بی
دو چشمونت پیاله ی پر ز می بی
دو زلفونت خراج ملک ری بی
همی وعده کری امروز و فردا
نزونم مو که فردای تو کی بی
نزونم مو که فردای تو کی بی
music
نسیمی کز بن ٓان کاکل ٓایو
مرا خوشتر زبوی سنبل ٓایو
چو شوم گیرم خیالش را در ٓاغوش
سحر از بسترم بوی گل ٓایو
سحر از بسترم بوی گل ٓایو
تصنیف ای ساربان
دستگاه چهارگاه
تصنیفی قدیمی- شعر سعدی
آهنگساز:حسین علیزاده آواز: محسن کرامتی
شعر از سعدی
بر روی این شعر تصنیف های زیادی در دستگاههای مختلف اجرا شده است.شجریان و شهیدی در ابوعطا،شهرام ناظری در نوا،افتخاری در بیات ترک و دشتی،گلپا در سه گاه،معین در بیات ترک ، الهه در دشتی و سالار عقیلی در راست پنج گاه آن را اجرا کرده اند
تصنیف ای ساربان
گوشه در امد
(ای ساربان آهسته ران)۲ (کآرام جانم میرود)۲
(وآن دل که با خود داشتم)۲ (با دلستانم میرود)۲
من ماندهام مهجور از او، بیچاره و رنجور از او
music – گویی که نیشی دور از او، در استخوانم میرود
گوشه مخالف
{ (با آن همه بیداد او)۲ وین عهد بیبنیاد او
در سینه دارم یاد او، یا بر زبانم میرود } ۲
گوشه مویه – music
محمل بدار ای ساروان تندی مکن با کاروان
کز عشق آن سرو روان گویی روانم میرود)۲
فرود به چهارگاه
(ای ساربان آهسته ران)۲ (کآرام جانم میرود)۲
Notesheet نت ای ساربان
تصنیف نیلوفر من
دستگاه همایون Avaze Esfahan ( اصفهان آواز )
Niloofar (Esfahan Sol Minor 6-8) نت آهنگ نیلوفر من
شعر ترانه : نواب صفا
ای عشق من ای زیبا نیلوفر من
در خواب نازی شبها نیلوفر من
در بستر خود تنها خفته ای تو
ترک من و دل ای مه گفته ای تو
ای دختر صحرا نیلوفر
اه نیلوفر اه نیلوفر
در خلوتم بازا نیلوفر
اه نیلوفر اه نیلوفر
تویی نآ مهربان با من
مکن جور و جفا با من
روم در کوه و صحرا
من که بین سبزه ها
ای نو گل دیر آشنا
یابم تو را یابم تو را
آسمانی دلبر من
عشق من نیلوفر من
ای عشق من ای زیبا نیلوفر من
در خواب نازی شبها نیلوفر من
در بستر خود تنها خفته ای تو
ترک من و دل ای مه گفته ای تو
ای دختر صحرا نیلوفر
اه نیلوفر اه نیلوفر
در خلوتم بازا نیلوفر
اه نیلوفر اه نیلوفر
مبانی هنرهای تجسمی
خلق آثار هنرهای تجسمی نیاز به یک شناخت اولیه از اصول و مبانی هنرهای تجسمی دارد. این مبانی را می توان به الفبا و قواعد و درک زبان در هنرهای تجسمی و بصری تعبیر کرد. آشنا شدن با مبانی هنرهای تجسمی می تواند تا حد زیادی در درک کردن جهان بصری مؤثر باشد.
آنچه در روزگار ما در قالب هنرهای تجسمی جای می گیرد عبارت است از : عکاسی، گرافیک، نقاشی ، طراحی و مجسمه سازی. به طور کلی می توان گفت همه هنرهایی که به صورت بصری ارائه یا دیده می شوند و با تصویر سر و کار دارند، اصول و مبانی مشترکی دارند که «مبانی هنرهای تجسمی» یا «مبانی هنرهای بصری» نامیده می شوند.
عناصرو وقواعد هنرهای بصری
مبانی هنرهای تجسمی به دو بخش کلی تقسیم می شوند:
1. عناصر بصری بخشی که با آنها به طور فیزیکی و ملموس سر و کار داریم مانند : نقطه، خط، سطح، رنگ، شکل، بافت ، اندازه و تیرگی – روشنی.
2. قواعد و کیفیات خاص بصری که بیشتر حاصل تجربه و ممارست هنرمند در به کار بردن عناصر بصری می باشند مانند : تعادل، تناسب، هماهنگی و کنتراست که به نیروهای بصری یک اثر تجسمی استحکام می بخشند.
نگاه کردن و دیدن ناب
در یک معنای کلی عمل دیدن واکنش طبیعی و خود به خود است که عضو بینایی در مقابل انعکاس نور از خود نشان می دهد و انسان به طور طبیعی رنگ، شکل ، جهت، بافت ، بعد و حرکت چیزها را به وسیله پیام های بصری دریافت می کند. اما در هنر و نزد هنرمندان دیدن می تواند فراتر از یک عکس العمل طبیعی تعبیر شود. در نگاه هنرمند جهان به صورت عمیق تر ادارک و تعبیر می شود. او علاوه بر دیدن اشیاء به روابط و تناسبات آن ها با یکدیگر به دقت توجه می کند. همین توجه و نگاه موشکافانه به جهان و پدیده ها به نحوی در آثار او جلوه گر می شود که گویی هیچ کس دیگر قبلاً آن ها را آن گونه ندیده است.
کادر در هنرهای بصری
کادر یا قاب تصویر محدودهی فضا یا سطحی است که اثر تجسمی و تصویری در آن ساخته می شود. به طور کلی منظور از کادر در هنرهایی که با سطح سر و کار دارند و بر سطح به وجود می آیند همان محدوده ای است که هنرمند برای ارائه و اجرای اثر خود بر می گزیند.
کادر می تواند اندازه ها و شکل های گوناگون داشته باشد مثل مربع، مستطیل، لوزی، ذوزنقه، دایره، بیضی چند ضلعی یا حتی تلفیقی از این اشکال به صورت منظم و غیرمنظم باشد.
هنرمند با انتخاب بخشی از فضا و جدا ساختن آن از سایر بخش ها و فضای پیرامون توسط کادری مشخص دو کار انجام می دهد : اول اینکه ارتباط کادر را با محدوده ی داخلی اثر برقرار می کند و انرژی بصری را که از درون به بیرون گرایش دارد، محصور می سازد. دوم اینکه انرژی های بصری بیرون از کادر را که می خواهند به درون آن نفوذ کنند به کنترل درخواهد آورد.
عناصر بصری ( نقطه، خط، سطح و حجم)
نقطه
در هنر تجسمی وقتی از نقطه نام برده می شود، منظور چیزی است که دارای تیرگی یا روشنی، اندازه و گاهی جرم است و در عین حال ملموس و قابل دیدن است. از این نظر در ظاهر تشابهی میان این مفهوم از نقطه با آن چه که در ریاضیات به نقطه گفته می شود، وجود ندارد. در ریاضیات موضوعی ذهنی است که در فضا یا بر صفحه تصور می شود، بدون اینکه قابل دیدن و لمس شدن باشد. نقطه در زبان هنر تجسمی چیزی است کاملاً ملموس و بصری که بخشی از اثر تجسمی را تشکیل می دهد و دارای شکل و اندازه نسبی است. به عنوان مثال وقتی از فاصله ی دور به یک تک درخت در دشت نگاه می کنیم. به صورت یک نقطه تجسمی دیده می شود. اما وقتی به آن نزدیک می شویم یک حجم بزرگ می بینیم که از نقاط متعدد ( برگ ها) و خطوط ( شاخه ها) شکل گرفته است. بنابراین محدوده ی فضا یا سطح که همان کادر است نقش تعیین کننده ای در تشخیص دادن نقطه ی تجسمی و معنا پیدا کردن آن دارد. در صورتی که اندازه لکه یا عنصر بصری نسبت به کادر به قدری کوچک باشد که به طور معمول نتوانیم جزئیات آن ها را به صورت سطح یا حجم تشخیص بدهیم، می توانیم به آن نقطه تجسمی یا بصری بگوییم.
موقعیت های مختلف نقطه
بسته به این که نقطه ی بصری در کجای کادر قرار گرفته باشد، موقعیت های متفاوتی را به وجود می آورد. یک نقطه روابط محدود ساده ای با اطراف خود دارد و به همان نسبت توجه مخاطب را به خود جلب می کند. اما چنانچه نقاط بصری متعددی در یک کادر وجود داشته باشند، بر اساس روابطی که از نظر شکل، اندازه ، تیرگی ، روشنی ، رنگ ، بافت ، دوری و نزدیکی با یکدیگر دارند تأثیرات بصری متفاوتی به وجود خواهند آورد.
گاهی ممکن است نقطه به عنوان کوچک ترین بخش تصویر تلقی شود. در این صورت در اثر تراکم نقطه های تیره تیرگی حاصل می شود و در اثر پراکندگی آنها روشنی دیده می شود.
خط
در زندگی روزمره و در طبیعت، خط حضور چشمگیری دارد. در این زمینه می توان مثال های متفاوتی ذکر کرد. نقوش خطی روی لباس ها، ردیف صندلی ها در سالن امتحانات، خطوط آجرهای چیده شده، سیم ها و تیرهای برق، تنه درختان در کنار خیابان ها ، شیارهای شخم و ..
تنوع مثال ها و نمونه ها به خودی خود نشان می دهد که منظور از خط تجسمی معنایی نسبی از خط است و آن نشان دادن یک حرکت ممتد و پیوسته بر سطح یا در فضاست. بنابراین خط می تواند دو بعدی یا سه بعدی باشد.
جهت خط
خطوط تجسمی بر اساس جهت حرکت مداوم در یک مسیر کلی به چهار دسته ی اصلی تقسیم می شوند که عبارتند از :
الف) خطوط عمودی که در طبیعت به شکل تنه درختان، تیرهای برق و ساختمان های مرتفع دیده می شوند. مفهوم این خطوط می تواند ایستادگی ، مقاومت و استحکام باشد.
ب) خطوط افقی که در طبیعت به صورت سطح زمین، خط افق، پهنه دریا یا یک انسان خوابیده دیده می شود. مفهوم این نوع خط می تواند آرامش ، سکون یا اعتدال باشد.
ج) خطوط مایل که در طبیعت به شکل کناره های کوه، خط رعد در آسمان و سراشیبی دیده می شوند. و در یک اثر تجسمی برای نشان دادن تحرک ، پویایی ، خشونت و عدم سکون و ثبات به کار می روند.
د) خطوط منحنی که معمولاً در طبیعت به شکل تپه ماهور، انتشار امواج، پست و بلندی زمین و حرکت بعضی از جانوران دیده می شوند و در یک اثر تجسمی ممکن است برای نمایش دحرکت سیال و مداوم، ملایمت و ملاطفت به کار گرفته شود.
حالت خط
خطوط می توانند در مسیر حرکت خود دارای شرایط زیر باشند :
1 – ضخیم یا نازک، قوی یا ضعیف ، تیره یا روشن شوند.
2 – به صورت خطوط باریک یا ضخیم یکنواخت باشند.
3 – می توانند در جهت مسیر اصلی خود به صورت بریده بریده و یا متعدد باشند.
4 – می توانند در جهت مسیر اصلی خود به شکل زیگزاگ، شکسته و یا موجی در می آیند.
5 – می توانند به صورت منظم و یا نامنظم در مسیر اصلی حرکت خود تغییر جهت دهند.
کاربرد خط
خط عنصر اصلی طراحی است. ترسیم خطوط پیرامونی یک شکل می تواند تصویر اشیا را به نمایش بگذارد. تراکم و انبساط هاشورها حجم و سایه روشن را نشان می دهد. با ضخیم و نازک کردن خط در طراحی، قسمت های سایه دار مشخص می شوند و حالت خطوط جنسیت و بافت اشیا را از لحاظ نرمی، سختی و استحکام مشخص می کند.
در آثار نقاشان طبیعت گرا که شکل های اشیا به دقت ترسیم می شوند، وجود خط به عنوان پایه ی اصلی طرح قابل مشاهده است در نقاشی ایرانی خط همواره جایگاهی پراهمیت دارد. خط همچنین در رشته های دیگر هنر تجسمی نقش متناسب خود را در شکل دهی به اثر بازی می کند. در هنر گرافیک استفاده از خط کاربردهای متنوعی را در طراحی نشانه، در طراحی و ساخت اعلان، تصویرسازی و صفحه آرایی دارد. همچنان که در طراحی لباس، نقشه کشی، طراحی صنعتی، مجسمه سازی و عکاسی نیز خط همواره پایه اصلی اجرا و ترکیب بصری اثر را به عهده دارد.
سطح
شکلی که دارای دو بعد (طول و عرض) باشد سطح نامیده می شود. در طبیعت و در پیرامون ما سطوح به اشکال متنوع وجود دارند. سطح چیزها در طبیعت گاه به صورت هموار و گاه ناهموار و دارای بافت ها نقش های مختلف است.
در هنر تجسمی سطح را به انحای مختلف می توان تجسم بخشید و به وجود آورد، مانند شکل زیر :
سطح ممکن است مستوی باشد مانند یدوار یا کف اتاق، سطح زمین فوتبال یا سطح روی یک کتاب
همچنین سطح ممکن است منحنی باشد مانند سطح یک سقف گنبدی.
همه ی سطح ها از سه شکل هندسی دایره، مربع، مثلث یا ترکیبی از آن ها به وجود می آیند. این شکل ها هر یک خصوصیات قابل مطالعه ای دارند.
دایره : دایره شکل کاملی است که حرکت جاودانه و مداومی را نشان می دهد. همچنین دایره نماد نرمی، لطافت، سیالیت، تکرار، درون گرایی، آرامش روحانی و آسمانی، پاکی و صمیمیت به شمار می آید.
مربع : مربع بر خلاف دایره نماد صلابت، استحکام و سکون است. این شکل مظهر قدرت زمین و مادی و در عین حال از زیباترین اشکال هندسی است.
مثلث : مثلث به واسطه زوایای تندی که دارد سطحی مهاجم و شکلی ستیزنده به نظر می رسد که همواره در حال تحول و پویایی است. بر اساس ترکیب هایی از مثلث می توان ترکیب های ساختاری بسیاری به وجود آورد. استفاده از مثلث و شبکه های مثلثی یک اصل ساختاری در طبیعت و در معماری به شمار می رود.
حجم
به اجسامی که دارای سه بعد : طول، عرض و ارتفاع یا عمق باشند، حجم گفته می شود.
معمولاً همه ی اشیای مادی در طبیعت دارای حجم هستند.
در هنر تجسمی چنانچه یک نقطه را در سه بعد گسترش دهیم و یا یک پیاژه خط را در جهت های مختلف حرکت دهیم، تجسمی از حجم به وجود می آید. به همین جهت درهنر تجسمی حجم ممکن است همیشه ملموس و مادی باشد ولی از نظر بصری وجود داشته باشد که در این صورت می توان به آن حجم مجازی گفت.
همان طور که سه شکل دایره، مربع و مثلث به عنوان اشکال پایه برای سطح نام برده شدند. کره ، مکعب و هرم را نیز می توان به عنوان اجسام هندسی پایه نام برد. این سه نوع حجم به طور کاملاً منظم به ندرت در طبیعت دیده می شوند. اما به طور کلی همه ی حجم های طبیعت از ترکیب یا تغییر شکل این سه حجم پایه و هندسی به وجود می آیند.
حجم می تواند تو خالی یا توپر باشد. به همین نسبت درون یا بیرون آن اهمیت پیدا می کند. معمولاً فضایی را که حجم اشغال می کند مثبت می گویند و فضای پیرامون آن یا ما بین دو حجم و یا حفره ی میان یک حجم توخالی را فضای منفی و گاه حجم منفی می نامند مثل فضای داخل یک لوله قطور.
حجم نمایی در نقاشی
در نقاشی و طراحی حجم با ترفند برجسته نمایی به وسیله سایه – روشن و رنگ و یا با تغییر شکل و اندازه ی اشکال در اثر عمق نمایی خطی القا می شود. ثبت سه بعدی اشیاء و طبیعت در عکاسی نیز به واسطه نور و سایه روشن صورت می گیرد. در حالی که با نوعی نورپردازی خاص می توان برجستگی و فرورفتگی اجسام را از بین برد و یا در نشان دادن آنها اغراق کرد.
حجم در مجسمه سازی
حجم ، عنصر اصلی کار مجسمه سازان است. نمایش حجم در فضا و روابط متقابل آن با فضای پیرامونش اصل مهم مجسمه سازی است. این روابط در نقش برجسته سازی که از یک سو با نقاشی و از سوی دیگر با معماری در ارتباط است اهمیتی به سزا دارد. نقش برجسته که از یک سمت بسته و محدود است به حجمی گفته می شود که در آن اشیا به صورت کم و بیش برآمده از سطح به نمایش درآمده باشند. در مجموع نقش برجسته حالتی بینا بینی میان نقاشی و مجسمه سازی دارد.
نور و حجم
نقش نور در بازنمایی حجم و خصوصیات آن نیز شایسته توجه است. این نور است که امکان رویت اجسام را در فضا برای ما به وجود می آورد. بسیاری از مجسمه ها و نقش برجسته ها بدون رنگ پردازی ساخته می شوند. به همین دلیل توجه به میزان تیرگی و روشنی برجستگی ها و فرورفتگی ها و ایجاد سایه هایی که در اثر تابش نور به روی آن ها شکل می گیرد قابل اهمیت است.
شکل ، ترکیب و بافت
شکل
در هنرهای تجسمی به کارگیری واژه ی شکل برای بیان حالت و ویژگی های تصویری بسیار متنوع است. به طور کلی، شکل هم به سطح دو بعدی و هم به حجم و هم به نمایش تصویری شکل ها و حجم ها گفته می شود. شکل ها هم به طور طبیعی در پیرامون ما وجود دارند مانند سنگ، صخره ، ابر، درخت و حیوانات، و هم با استفاده از ابزار ساخته می شوند مثل مجسمه ای که از سنگ یا فلز ساخته می شود. همچنین به تصویر آن مجسمه نیز شکل می گویند.
انواع شکل
از نظر قافیه یا حالت، شکل ها یا هندسی و ساده هستند مثل دایره ، مثلث و مربع و یا تلفیقی از این شکل های ساده هستند. مثل شکل سنگ ها و درختان. در یک اثر تجسمی موضوعات ، معانی و احساسات مورد نظر هنرمند از طریق شکل ها و ترکیب آن ها بر بیننده تأثیر می گذارد. به این معنا خطوط، بافت ها ، تیرگی، روشنی و رنگ ها نیز در قالب شکل تأثیرات خود را بر مخاطبان آثار هنری می گذارند.
تغییر و ابداع شکل
در هنر تجسمی با تغییراتی که در یک شکل ساده می توان به وجود آورد، شکل های جدیدی ساخته می شود. هر یک از این شکل های جدید به نحوی می تواند بر ذهن مخاطب تأثیر بگذارد. در این جا چند روش برای ابداع شکل های جدید از شکل های ساده ارائه می گردد.
الف) از طریق برداشتن یا حذف کردن قسمت یا قسمت هایی از یک شکل ساده ی هندسی می توان شکل های جدیدی را به دست آورد.
ب) با ترکیب و کنار هم قرار دادن و تکرار دو یا چند شکل ساده می توان به شکل های متنوع و جدیدی دست یافت.
ج) از طریق برش دادن و یا اصطلاحاً شکستن اشکال و ترکیب مجدد آن ها به صورت دیگر می توان شکل های تازه تری با حالت بصری متنوع به وجود آورد.
ترکیب
ایجاد یک ترکیب موفق هم در جلب توجه مخاطب و بیننده مؤثر است و هم در رساندن پیام بصری مورد نظر هنرمند به مخاطب . در واقع ترکیب عاملی است که با سامان بخشیدن مؤثر به چگونگی چیدمان و نظم عناصر بصری در یک فضا و کادر مشخص بر اساس ذهنیت هنرمند و روابط تجسمی ، سبب می شود تا مخاطبان اثر بتوانند به طرز مؤثری با آن ارتباط برقرار کنند. در یک ترکیب موفق اجرا از کل قابل تفکیک نیستند. زیرا یک اثر وحدت یافته معنایی فراتر و کلی تر از اجزای خود دارد.
زمینه و کادر
در یک ترکیب وجود زمینه برای ایجاد ارتباط بصری میان عناصر و معنی دار شدن شکل ها الزامی است. وحدت بخشیدن به عناصر بصری بدون وجود زمینه که به صورت کادر یا فضای کلی اثر نیز می تواند تصور شود، امکان پذیر نیست.
بدون وجود زمینه شکلی وجود نخواهد داشت و فضای مثبت و منفی پیدا نخواهد کرد. بنابراین با وجود زمینه وجود کادر نیز الزامی ست. ترکیب و سامان بخشی به عناصر بصری در ارتباط با شکل کادر انجام می شود.
علاوه بر کادر که ساختار اصلی در ارتباط با آن شکل می گیرد وجود سه عامل زیر در به وجود آوردن یک ترکیب موفق بصری الزامی است:
1- وجود تعادل بصری
2- وجود تناسب و هماهنگی میان عناصر مختلف یک ترکیب
3- وجود رابطه هماهنگ اجزا با کل و با موضوع اثر
از انواع ترکیب می توان به طور کلی به دو نوع ترکیب قرینه و غیر قرینه اشاره کرد.
بافت
به طور کلی سطح و رویه هر شی و هر شکلی دارای ظاهر خاصی است که به آن بافت گفته می شود. درک کردن بافت هم از طریق لمس کردن و هم توسط احساس بصری میسر است.
در هنر تجسمی درک بافت های مختلف از نظر سختی، لطافت، زبری و صافی و هموار یا ناهمواربودن معمولاً با دیدن و به صورت بصری اتفاق می افتد.
انواع بافت
الف) بافت های تصویری : این بافت ها معمولاً به صورت شبیه سازی از اشکال و اشیای طبیعت به صورت واقع نما ساخته و پرداخته می شوند و با رؤیت آنها احساسی را که از طریق لمس چیزها تجربه کرده ایم مجدداً در ما بیداری می کند مثل بافت اشیا در تصاویری که در عکاسی از اشیا ضبط می شود ( مانند عکس یک گل یا تصویر ابرها یا تصویر میوه ها )
ب) بافت های ترسیمی : این بافت ها به روش های گوناگون تجربی و برای ایجاد تأثیرات بصری خالص به وجود می آیند. بافت های ترسیمی با استفاده از تراکم و تکرار خطوط در ترکیب های متنوع و یا با استفاده از لکه های تیره – روشن و رنگی و یا به کار گرفتن مواد و ابزارهای مختلف به وجود می آیند. لکه های تیره – روشن و رنگی و یا با به کار گرفتن مواد و ابزارهای مختلف به وجود می آیند. تأثیرات بصری این بافت ها بسیار خیال انگیزتر از بافت های لامسه ای و تصویری است.
روش های ایجاد بافت
با استفاده از روش های گوناگون می توان بافت های بصری مختلفی ایجاد کرد. برخی از این روش ها عبارتند از :
1 – ترسیم و تکرار انواع شکل ، خطوط، نقاط و یا نقش مایه های خاص
2 – با استفاده از پاشیدن و مالیدن مواد رنگین و مرکب روی سطوح گوناگون و یا به کمک انواع قلم ها و کاردک ها و یا ابزارهای دیگر
3 – با استفاده از بافت سطوح طبیعی مواد مختلف که به روی آنها مرکب و رنگ مالیده می شود و سپس برگرداندن آنها به روش چاپ و مهر زدن به روی انواع کاغذ و مقوا
4 – خراشیدن و تراشیدن و کنده گری سطوحی که مواد رنگین یا مرکب بر روی آنها مالیده شده است.
5 – چوب، فلزف شیشه، پارچه ، سنگ و سایر مواد طبیعی و مصنوعی نیز بافت های طبیعی آماده ای را ایجاد می کنند و گاه به طور مستقیم در یک اثر به کار برده می شوند.
شهزاده رویای من
با صدای بانو عهدیه
شعر:بیژن ترقی – آهنگساز:مهندس همایون خرم
شهزاده رویای من از آهنگهای زیبای همایون خرم است که ابتدا سال ۱۳۴۶ شمسی برای فیلم دالاهو به کارگردانی سیامک یاسمی ساخته شد. بسیاری صرفاً به خاطر شنیدن آهنگی که سازنده آن همایون خرم بود، برای تماشای فیلم به سینما رفتند. عهدیه در آن زمان تنها پانزده سال داشت که این ترانه را اجرا کرد و صفحه این آهنگ به پرفروشترینهای بازار تبدیل شد. در همان سالها خوانندهای به نام یاسمین این ترانه را مطابق معمول با سلیقه شورای شعر رادیو دستکاری و برای اجرا در رادیو بازخوانی کرد. تا امروز خوانندگان بیشماری این ترانه را بازخوانی کردهاند که از معروفترین آنها میتوان به الهه، شکیلا، علی زندوکیلی، همخوانی حامد فولاد قلم و راز و… اشاره کرد.
سه اجرا از یک آهنگ:
بعنوان مشق شب لطفا اجرای این سه آهنگ را به دقت گوش کرده و سوای سلیقه شخصی به ذکر تفاوت ها و ارزیابی آنها بپردازید.
متن ترانه شهزاده رویا – عهدیه
دیدم به خواب وقت سحر
شهزادهای زرین کمر
نشسته بر اسب سفید
میومد از کوه و کمر
میرفت و آتش به دلم میزد نگاهش
میرفت و آتش به دلم میزد نگاهش
کاشکی دلم رسوا بشه دریا بشه این دو چشم پُر آبم
روزی که بختم وا بشه پیدا بشه اون که اومد تو خوابم
شهزاده رؤیای من شاید تویی
اون کس که شب در خواب من آید تویی تو
آه ……….
از خواب شیرین ناگه پریدم
او را ندیدم دیگر کنارم به خدا
جانم رسیده از غصه بر لب
هر روز و هر شب در انتظارم به خدا
دیدم تو خواب وقت سحر
شهزادهای زرین کمند
نشسته رو اسب سفید
میاومد از کوه و کمر
میرفت و آتش به دلم میزد نگاهش
میرفت و آتش به دلم میزد نگاهش
متن اصلی ترانه شهزاده رویا
دیدم به خواب وقت سحر
شهزادهای زرین کمر
نشسته بر اسب سفید
میرود از کوه و کمر
میرفت و آتش به دلم میزد نگاهش
میرفت و دیدم که بود چشمم به راهش
ترسم دلم رسوا شود
دریا شود این دو چشم پر آبم
تا آنکه در بیداریام پیدا شود آنکه آمد به خوابم
شهزاده رویای من شاید تویی
آنکس که روزی در برم آید تویی
از خواب نوشین ناگه پریدم
دردا که دیگر او را ندیدم بهخدا
جانم رسیده از غصه بر لب
بس آه سوزان از دل کشیدم بهخدا
نت آهنگ شهزاده رویای من در گام دو
نت آهنگ شهزاده رویا ی من در گام ر
تصنیف شاه من ماه من
دستگاه همایون آواز اصفهان
شعر: حسین پژمان بختیاری
آهنگساز: مرتضی نی داوود
آواز: شهلا سرشار
ماه من شاه من رحمتی به حال زارم بفکن از روی خود روشنی به شام تارم
آخرین نگارم بی فغان و زارم چشم ژاله بارم را ای گل زندگی بیش از این مکن تو خارم
گریه تا کی ناله تا چند سوزدم دل و کارم شده مشکل
دود آهن بسته راهم چون رسم به ماهم
یار جانی من اگر نماید نگاهی نماید از شفقت نگاهی به ماهی
از شب غم من آن مه سودایت سیاهی نماید از شفقت نگاهی به ماهی
عمر من از غم شد طی صبر و تحمل تا کی؟
خون شد دل بت جانم تو مرنجان دل پژمان به ستم ز خدنگ جفا
اگراً گفتند ره سوی گلستان ها برود گل ها را سر به گریبان ها
تو بدین خوبی دریغا که هستی عاری از مهر و وفا
تو بدین خوبی دریغا که هستی عاری از مهر و وفا
ماه من شاه من رحمتی به حال زارم بفکن از روی خود روشنی به شام تارم
تصنیف شاه من ماه من پیش درآمد اصفهان مرتضی نی داود آموزش
و اجرا با تار و سه تار نیما فریدونی تیر 1394
مبانی آموزش ریتم و دف
مقدمه :
نت چیست ؟
همانند زبان فارسی که الفبایی دارد ، زبان موسیقی هم الفبایی دارد که به هر حرف از این الفبا نت می گوییم
نتها شامل : دو ر می فا سل لا سی Do re mi fa sol la si
گام چیست ؟
تعریف ساده گام این است که اگر از یک نت شروع کنیم به همان نت برسیم یک گام را طی کرده ایم
مثال : دو ر می فا سل لا سی دو
ضرب چیست ؟
اگر تا حالا به یک اهنگ گوش داده باشید به این نتیجه رسیده اید که همراه با ریتم (وزن موسیقی) یا با دست یا با پا یا با گردن یا با کمر اهنگ را همراهی میکنید شاید هم همه را باهم حرکت بدهید که دراین صورت دیگر همراهی با موسقی نمی باشد و رقص نام دارد. خوب این حرکت ها همان وزن موسیقی یا ضرب نام دارد. ولی برای اینکه یک واحد همگانی برای ضرب داشته باشیم ضرب را تعریف میکنیم که :
پاشنه پای خود را روی زمین بگذارید و نک پنجه ها را بالا بیاورید
ضرب از اینجا شروع می شود که : در تقریبا یک ثانیه پنجه پای خود را به زمین بزنید(نیم ضرب) سپس به جای اول خود برگردانید(نیم ضرب دیگر که در کل یک ضرب می شود) خوب ضرب بالا را اگر ضرب ساده بگوییم چند نوع ضرب دیگر هم وجود دارد که بعدها توضیح میدهم.
ریتم چیست؟
ریتم قدیمی ترین و اساسی ترین حرکت موسیقایی است بشر پیش از آنکه بتواند سخن بگوید،احساسات خویش را توسط حرکت بدن و تولید اصوات ریتمیک ابراز می نمود.به عبارتی هر قطعه موسیقی قبل از هر چیز احتیاج به یك افسار دارد تا به وسیله آن بتوان نظم آهنگ را حفظ و از پراكندگی نغمات جلوگیری كرد. در اصطلاح موسیقی این افسار و اهرم كنترلی ریتم یا وزن نام دارد. ریتم ممكن است با یك كسر میزان در ابتدای آهنگ مشخص شود مثل بسیاری از ترانهها ، تصنیفها، سرودها و قطعات ضربی. گاهی نیز مثل آوازهای ایرانی ریتم وجود دارد اما نمیتوان با یك میزان مشخص آن را دستهبندی كرد. به عبارتی ریتم آوازهای ما حالتی آزاد دارد و در هر اجرا میتواند با تغییراتی قابل ملاحظه ارائه شود. برای همین نمیتوانیم آوازهای ایرانی را با میزانبندی مشخصی آوانگاری كنیم. نقش ریتم در موسیقی به مانند یك ناظم دقیق و سختگیر است كه برای تك تك نتهای آهنگ، وقت قبلی تعیین میكند ونتهای مختلف را مجبور میسازد در همان زمان تعیین شده و به اندازه سهمیهای كه به آنها تعلق گرفته است نقش بازی كنند و به صدا درآیند.نكته دیگر درباره ریتم و میزان این است كه میزانهای یك قطعه موسیقی همیشه ثابت و هماندازهاند مگر اینكه نوع میزان عوض شود. اما ریتم آهنگ ممكن است از یك میزان تا میزان بعدی تغییرات اندكی بنماید.
کشش یا زمان نت ها : > تصویر
1- نت گرد : ارزش این نت چهار ضرب متوالی است یعنی باید یک نفس نت چهار ضرب را زد و شکل ان در درس اول کتاب شیوه نی نوازی موجود است که شکل ان به صورت یک بیضی افقی (خوابیده) تو خالی است
2- نت سفید : ارزش این نت دو ضرب متوالی می باشد و شکل ان نت گرد با یک دم عمودی اضافه است
3- نت سیاه : ارزش این نت یک ضرب می باشد و شکل ان یک نت سفید توپر است
4- نت چنگ : ارزش این نت نصف ضرب است و شکل ان نت سیاهی است که در انتهای دم ان یک دمچه متصل وجود دارد و اگر دو تا از انها کنار هم قرار گیرند با یک خط افقی به دم هم وصل می شوند
5- نت دولا چنگ : ارزش این نت ربع ضرب است یا به عبارت دیگر نصف نت چنگ است و شکل ان نت چنگی است که دوتا دمچه دارد و اگر دو یا چهار یا چند تا از انها به هم وصل شوند با دوخط افقی موازی در دمچه ها به هم وصل می شوند
6- نت سه لاچنگ چهارلاچنگ و… هم به ترتیب…. است
خطوط حامل چه هستند ؟
خطوط حامل پنج خط می باشند . خطوط حامل برای دف فقط یک خط و گاهی سه خط ( برای تم بک و چپ ) که اگر درس های > تصویر کتاب را نگاه کنید نت ها برروی انها سوار می شوند
با قدردانی از کلیه هنر دوستان هنرمندان وکارورزان فرهنگی
که بدون آنها جشنواره بهاری ۲۰۱۸ امکان پذیر نبود
-
با تشکر ویژه از هنرمندان مهمان خانم ماندانا خضرایی و آقای مهدی اسدی که با هنرنمایی خود زینت بخش محفل ما شدند.
- با سپاس فراوان از کارورزان همیشه حاضر در پشت صحنه حسام یوسفی و هومن حیدربیگی و دستیاران تدارکات و همچنین حاضر درصحنه: رضا سعیدی فیروزه فیروزآبادی شیرین زهدی محمد پروا نیما تقوی مهوش وطنخواهی و منصور توکلی ….
- درمتن صحنه باید از کارگردان فنی و هنری موسیقی علی بلوریان سپاسگزار باشیم که همواره با فروتنی مسیولیت مهم اجرای موسیقی در صحنه را عهده دار بوده است.
- دایره هنرمندان و کارورزان کارگاه هنر فقط به کارگاه موسیقی و تصنیف خوانی محدود نمیشود برای مثال علی بلوریان بهمن ظهیری و بهمن امین که در کنسرت های کارگاه هنر زینت بخش برنامه های فرهنگی جامعه ایرانی در مناطق متروپولیتن واشنگتن بزرگ بوده اند.
- ما در نظر داشته و داریم که در جشنواره ها نسل جوان را در برنامه ها داشته باشیم. در این جشنواره رها و نوا شباهنگ که هردو فارغ التحصیل هنرهای نمایشی از دانشگاه مریلند هستندسعی کردند ما را با زبان رقص اشنا کنند. البته با نوجه به زمان بسیار گوتاه آنها توانستند حضار را از صندلی ها به صحنه بکشانند وبدن ها و اذهان را به تحرک وادارند.سپاس و قدردانی از همکاری شان.
- سپاس ویژه از تیم عکاسی و ویدیو خانم ها نازنین و هستی زری و داوود تشید عزیز برای عکس های زیبا که بطور جداگانه در وبسایت منتشر خواهند شد. و ویدیوی برنامه ها توسط همیشه در صحنه دکتر رضا سعیدی.
تیم عکاسی و ویدیو خانم ها نازنین و هستی زری
عکاسی آقای داوود تشید
- در اینجا فرصت معرفی همه هنرمدان و حامیان فرهنگ و هنر ایران نیست ولی ما به تدریج با حضور فعال این عزیزان در برنامه های آینده شاهد رشد و باروری هر چه بیشتر درخت تنومند فرهنگ ایران در این منطقه خواهیم بود.
-
بدینوسیله ازحضورشما عزیزان شرکت کننده در جشنواره بهاری کارگاه هنر صمیمانه تشكر ميكنيم. اگر چه ما خود میدانیم که معایب و اشکالات قابل توجهی درهمه موارد بخصوص کیفیت صوتی و اجرایی برنامه ها وجود داشت و ما هنوز منتظر نظر سنجی های شما هستیم ولی با وجود همه اشکالات به نظر اكثر مجريان و دوستان شركت كننده این یک قدم مثبت ویک سکوی موفقیت برای جشنواره هایی بعدی خواهد بود.
نظر شما چیست؟
در حاشیه جشنواره نمایشگاه کوچکی از اثار نقاشی ابرنگ با جوهر گردو کار داراب شباهنگ که در سال ۱۳۶۴ و در حمایت ازهنرمندان و نویسندگان معاصر و برجسته ایرانی در آتلیه شباهنگ برای انتشار تقویم۱۳۶۴کار شده بود با همکاری علی دهباشی چاپ و پخش شد. بخشی از چهره ها در این تقویم مانند فروغ فرخزاد شاملو و چهره های غیر ایرانی مانند برشت … توسط ارشاد اجازه انتشار پیدا نکردند.
در اینجا فقط بحشی از ان مجموعه را مشاهده میکنید. در فرصت دیگری مجموعه کاملتری را به نمایش خواهم گداشت. بنا به در خواست تعدادی از علاقمندان در صورت سفارش و بصودت Limited Print میتوانید چاپ مرغوب و قاب شده و با امضای مولف را برای خرید سفارش دهید.
شعر بهار:
برنامه ای از کارکاه شعر به سرپرستی استاد محمد پروا در جشنواره بهاره ۲۰۱۸ کارکاه هنر
لازم به تذکر است که در کارگاه هنر، هنرجویان صرفا مصرف کننده تیوری شناخت نیستند. سعی برانست که هنرجویان خود درخلاقییت و تولید هنری شرکت کنند. برای نمونه در جشنواره بهاره ۱۵ آوریل ۲۰۱۸ کارگاه هنر، تعدادی از هنرجویان آثار خود را در موضوع بهار سروده و در جشنواره قرائت کردند.
درزیر تعدادی از این سروده ها را ملاحظه میکنید.
استاد محمد پروا
نيما تقوي
نیلوفر کلارک
باز رسيده بهار با غنچه هاى بسته
مرهم ز گُل گذارد بر هر دِلِ شكسته
بلبل به صد بهانه خواند زِ هَر كرانه
بانگى زند كه مرغان آيند دسته دسته
آهو به دشت آمده با شور و شوقِ بسيار
گويي رها گشته او، پا را ز بند رَسته
گل با طراوتِ محض مشتاقِ روىِ باران
خورشيدِ گرم و تابان بر آسمان نشسته
سنبل و ياس و مريم، پر شده دربهاران
نيلوفرانِ آبى بر جوى آب رسته
عطر لطيف گلها پيچيده در درختان
بلبل به شور و شادى إز گل به گل نشسته
آهنگ جويباران، زيباييِ بهاران
بس شادى آفرين است اين موسم خجسته
فيروزه فيروزآبادی
: رضا سعيدي
بوسه باد بهارى
عکس های جشنواره کارگاه هنر 15 اوریل 2018
سپاس ویژه از تیم عکاسی خانم ها نازنین و هستی زری و داوود تشید عزیز برای عکس های زیبا که بطور جداگانه در وبسایت منتشر شده و ویدیوی برنامه ها توسط همیشه در صحنه دکتر رضا سعیدی
عکاسی: خانم ها نازنین و هستی زری
عکس های دکتر داوود تشید
عقرب زلف کجت
آهنگساز : علی اکبر شیدا شاعر : علی اکبر شیدا دستگاه : همایون (بیداد)
خواننده: پوران، آهنگساز: علی اکبر شیدا، ترانه: منسوب به ناصرالدین شاه قاجار، دستگاه: همایون (بیداد – شوشتری ).
مشخصات دستگاه همایون
تا قمر در عقربه ، کار ما چنینه
کیه کیه در می زنه من دلم می لرزه
درو با لنگر می زنه من دلم می لرزه
ای پری بیا در کنار ما
جان خسته را مرنجان
از برم مرو ، خصم جان مشو
تا فدای تو کنم جان
از برم مرو ، خصم جان مشو
تا فدای تو کنم جان
نرگسِ مست تو و بخت من خرابه
بخت من از تو و چشم تو از شرابه
کیه کیه در می زنه من دلم می لرزه
درو با لنگر می زنه من دلم می لرزه
ای پری بیا در کنار ما
جان خسته را مرنجان
از برم مرو ، خصم جان مشو
تا فدای تو کنم جان
از برم مرو ، خصم جان مشو
تا فدای تو کنم جان
کارگاه آواز و آموزش تحلیلی تصنیف خوانی
اگر چه باز خوانی تصنیف های قدیمی ایران مزایا و لذت فراوان برای خیلی از ما دارد ولی کارگاه موسیقی صرفا منحصر به پرداختن به آواز خوانی و تکرار آهنگ های اصیل و سنتی و محلی و پاپ وغیرو نیست. هدف اصلی کارگاه هنر شناخت نظری و عملی موسیقی بطور عام و موسیقی ایرانی بطور خاص است. شناخت بیشتر هر هنری ما را از در جا زدن و تکرار و اعتیاد به کدشته مصون میدارد و به سازندگی و همزیستی هماهنگ با زمان حال سوق میدهد. شناخت نظری وعملی موسیقی به مباحث ویژه موسیقی از قبیل سلفژ و زبان موسیقی پرورش گوش و تحلیل و درک و شناخت دستگاه های ایرانی را در بر میگیرد. بنا بر این انتخاب و تمرین تصنیف های زیبا و ماندگار ایرانی چاشنی این پروسه شناخت موسیقی ایرانی است.
مسلما به تدریج در طول زمان لازم است در کنار روش تقلید و باز خوانی به تولید و خلاقیت و نو اوری در هنرها نیزتوجه کنیم. خوشبختانه ما از نظر منابع و تکنولوژی و تجربه های فراوان جامعه میزبان در وفور نعمت بسر میبریم. در قدیم اگر کمبود منبع و اطلاعات انگیزه زیادی برای یادگیری در بر داشت امروزه وفور منابع و اطلاعات نیازمند تولید و خلاقیت است. سعی کنیم شیوه های نو و ابتکاری را جایگزین روشهای کهنه و کلیشه ای نماییم.
البته آین آموزس و تجربه از یک پروسه تدریجی و طولانی میگذرد. لذا تکرار این پروسه حتی برای هنرجویان دوره های قبل مفید فایده است. کارگاه های ما عمدا سعی درهم آمیختن هنرجویان درسطوح مختلف برای تاثیر متقابل و رشد گروهی دارد. هنرجویان جدید ازتجربه هنرجویان قدیم یاد میکیرند و در صورت لزوم در گروه جداگانه ای جلسات فوق العاده خواهند داشت.
برای آمادگی و حضور ذهنی در کارگاه موسیقی مبحث ۵- زبان موسیقی و مبحث ۱۲- تیوری موسیقیاز کتاب شناخت نظری و عملی موسیقی ایرانی را مطالعه بفرمایید.
Solfege – تيوری وعمل موسیقی
آموزش تیوری موسیقی ( زبان موسیقی ) همراه با عمل موسیقی ( تصنیف خوانی) در کنارهم نتیجه مطلوب میدهد. لطفا مطالب زیر را مطالعه و درتمرین ها بکار برید.
اين آزمون در تمرين گروهي در كلاس كارگاه موسيقي استفاده و امتحان و نگهداري خواهد شد. اين اموزش تئوري موسيقي همراه با تمرين عملي پرورش گوش ادامه پيدا خواهد كرد. درادامه از این تجربه و عمل در تصنیف خوانی و تحلیل دستگاه موسيقي ایرانی استفاده خواهیم کرد.
الفبا و آزمون موسیقی
Please print and practice this leaflet and bring with you to the workshop
آشنایی با ساز دف
با استفاده از آموزش دف نوازی توسط استاد بشیر محمد زاده
یکی از سازهای کوبهای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقهای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیدهاند و با ضربههای انگشت مینوازند.
این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگتر از آن و با صدای بمتر است. چنانکه از کتابهای موسیقی و نوشتهها و اشعار بر میآید، در دوره اسلامی ایران، این ساز برای پشتیبانی از ساز و حفظ وزن به کار میرفته و رکن اصلی مجالس عیش و طرب و محافل اهل ذوق و عرفان بوده که قوالان هم با خواندن سرود و ترانه آن را به کار میبردند. در کتابهای لغت در معنی دف یا دایره مینویسند: آن چنبری است از چوب که بر روی آن پوست کشند و بر چنبر آن حلقهها آویزند. در قدیم برای آنکه طنین بهتری داشته باشد روی دف پوست آهو میکشیدند.
در قدیم دف یا دایره کوچک را که چنبر آن از روی و برنج ساخته میشد خمک یا خمبک میگفتند. به دست زدن با وزن و به اصطلاح بشکن زدن هم خمک یا خمبک میگفتند.
دفهایی هم بوده که بر چنبر آن زنگ تعبیه میکردند و مینواختند. زنگهای دف را جلاجل میگفتند. در دوره اسلامی به کسانی که دف یا دایره مینواختند جلاجلزن میگفتند.
در ایران کهن جلاجل وسیلهای بیضی شکل و بزرگ بود که زنگهایی بر آن میبستند و در جنگها به کار میبردند و ظاهراً صدای مهیبی داشته است.
دف را که بر آن زنگوله تعبیه میکنند دف زنگی میگویند
کلاف اصلی دف، بدنهای استوانهشکل و کوتاه از جنس چوب است که در یک طرف آن استوانه، پوست حیوانات یا پلاستیک کشیدهشدهاست. ابتدا و انتهای قاب اصلی با برش زاویهدار (اصطلاحا برش فارسی) به هم چسبیده میشوند و ضخامت یک سمت از کلاف با تراشیدن چوب کمتر شده و پوست با سریش روی این لبه میچسبد و با گلمیخ محکم میشود.ساختمان دف را می توان به اجزای زیر تقسیم کرد:
کلاف اصلی
پوست
حلقهها
گلمیخهاکمانهکمانه حلقه ای چوبی است با عرض 5 الی 6.5 سانتی متر با دایره ای به قطر 50 الی 55 سانتی متر که کمتر به اندازه های کوچکتر یا بزرگتر دیده می شود.ضخامت چوب از طرف پوست، به 2 الی 3 میلیمتر و از طرف پشت به 1.5 سانتی متر می رسد.در صورتی که کمانه به شکل دایره ساخته شده و از تقارن کامل برخوردار باشد و پوست از طرفین یکسان کشیده شود، ساز صدای بسیار مطلوبی خواهد داشت.روی قسمت پشت چوب، یک فرو رفتگی ایجاد می گردد که محل استقرار انگشت شست میباشد و اصطلاحا آنرا شستی می گویند.
کمانه دو گونه است.
کمانه یک کمه
از چوبی با قطر 1.5 سانتی متر تهیه می گردد.دو سر چوب را طوری به یکدیگر متصل می کنند که به شکل دایره شود.این نوع کمانه، کم تر بر اثر فشار چوب کج می شود و از نظر وزن، نسبت به نوع دیگر، سبک تر است.
کمانه دو کمه
از دو چوب با قطری در حدود نیم سانتی متر که روی هم پرس شده اند ساخته می شود.این نوع کمانه سنگین تر می باشد اما در برابر فشار پوست، مقاوم تر است.
پوست
پوست مصنوعی
پوست مصنوعی نسبت به پوست های طبیعی خواصی دارد که از جمله آن می توان به
داشتن کوک ثابت
قابلیت کوک با نت برای هر دف معین
یک دستی ضخامت سطح پوست دف
یک دستی کشش و یک دستی مواد سازنده در کل پوست
عدم جذب رطوبت در نتیجه عدم تغییر حالت بر اثر آن
عدم تغییر کوک در حال اجرا
تاب بر نداشتن کمانه به دلیل کشش یک سان پوست
صدای استاندارد شده همانند سازهای ارکستر و سمفونی
تجزیه نشدن توسط باکتری ها و میکروب ها
نداشتن بوی نا مطبوع
عدم ایجاد بیماری و حساست
عدم افت ارزش ساز به دلیل عدم افت کیفیت پوست آن
پر طرفدار تر از سازهایی با پوست طبیعی
پوست طبیعی
برای ساختن دف با پوست طبیعی، از پوست حیواناتی همانند گوسفند، بز، آهو و میش استفاده می گردد.پوست مناسب پوستی است که کهنه باشد.برای امتحان، اگر به پوستی آب بزنیم و از آن بوی نامطبوع ساطع نشود، پوست کهنه است.
پوست باید به خوبی دباغی شده باشد، یعنی ضخامت تمام نقاط آن یکسان باشد.برای دباغی پویت نباید از موادی همانند آهک که در صنایع چرم سازی به کار می رود، استفاده شود.بلکه باید در آب خوابانده شود و به مرور زمان موها را از پوست جدا نمود.آهک و مواد شیمیایی که در چرم سازی به کار می رود، چربی پوست را از بین می برند و در صدای آن تاثیر بدی می گذارند.
پوست دف را نباید خیلی گرم کرد چون احتمال پاره شدن پوست وجود دارد.در ضمن، ممکن است در اثر کشیدگی زیاد پوست، کمانه کج شود.گرم کردن پوست، باعث خشک شدن چربی پوست شده و ساز را بد صدا می کند.حتی الامکان نباید به پوست دف آب زد چرا که در دراز مدت، بر کیفیت صدای آن اثر گذار است.
اگر پوست دف در اثر گرمی هوا یا آفتاب بسیار کشیده شود، می توان آنرا از طرف پوست روی زمین صاف یا موزاییک شده گذار تا رطوبت زمین را آهسته آهسته به خود جذب کند.
پوست را نباید روی آتش گرم کرد.برای گرم کردن پوست باید از هوای خشک، آفتاب یا تشک برقی استفاده کرد.اگر هیچ کدام از موارد در دسترس نبود، ناگزیر از هیتر برقی یا آتش استفاده می شود.لازم به ذکر است که در این روش، احتمال وقوع شوک حرارتی، پاره شدن پوست، خشک شدن چربی پوست و در نهایت پاره شدن پوست را به همراه دارد.برای جلوگیری از این مورد، باید دف را به فاصله مناسبی از آتش گرفت.باید دف را دایما بر روی حرارت بچرخانیم تا پوست تدریجا منقبض شود.با دست دما را کنترل می کنیم و اگر در جایی دمای پوست از حد مطبوع بیشتر باشد، دف را به صورت رفت و برگشتی ( بادبزنی ) حرکت می دهیم تا آن جایی که دف انقباض لازم را کسب کند.
حلقه ها
در جدار داخل کمانه، میخ ها قلاب مانندی تعبیه می گردد که روی آنها حلقه های فلزی 3تایی یا 4تایی و با فاصله 3 سانتی متر از پوست و 1 سانتی متر از دسته پهلویی نصب می گردند.این حلقه ها را با نام دیگری چون جلاجل نیز می شناسند.
گل میخ ها
به منظور مهار کردن و نگاه داشتن پوست روی کمانه در قسمت پشت، روی ضخامت 1.5 سانتی متری، کمانه پوست را به وسیله ی میخ های سر تخت ( شبیه به پونز ) مهار می کنند
اگر برای اولین بار تصمیم به خرید دف دارید ، بهترین کار ممکن کمک گرفتن از فردی است که تجربه لازم را دارد. این راحت ترین و مطمئن ترین راه برای شماست. اما به دلایل مختلف امکان دارد که شما به چنین فردی دسترسی نداشته باشید.در این صورت لازم است به مواردی که اشاره می کنم توجه داشته باشید. در اینجا سعی کرده ام مطالبی را عنوان کنم که کاملاً کاربردی باشند و از بیان مطالبی که احتمالاً 50 سال قبل در خرید دف اهمیت داشته خودداری کرده ام و شما در صورت نیاز می توانید به مقدمه های کتاب های آموزش دف مراجعه کنید.به طور عمده دو نوع دف وجود دارد:
1- دف های با پوست طبیعی
2- دف های با پوست مصنوعی یا همان دف های طلقی
عموماً دف های پوستی صدای بهتر و قیمت بالاتری در مقایسه با دف های طلقی دارند.اما خرید آن را به هیچ وجه به مبتدیان توصیه نمی کنم. چه بسا دف هایی که به دلیل تجربه پایین در نگهداری ، گرم کردن و نواختن آسیب دیده اند. ولی دف های طلقی به نسبت مقاوم ترند چرا که نیازی به گرم کردن نداشته و محیط بر آنها بی اثر است. البته آنچه گفته شد به معنای بی کیفیت بودن دف های طلقی نیست.
اولین مسئله ای که در خرید دف باید به آن توجه داشت ، این است که شکل آن دایره کامل باشد. بسیاری از دف ها حالتی بیضی مانند دارند. برای تشخیص این مطلب کافی است که دف را از فاصله ای مناسب با دقت نگاه کنید.
در مرحله دوم دف را از کنار مطابق شکل نگاه کنید.گاهی به دلیل کشش پوست روی کمه (قسمت چوبی دف) شاهد انحنای عرضی کمه هستیم که امری نامطلوب است.
حال بایستی مسطح بودن دف را در جهتی که روی آن پوست کشیده شده ، کنترل کرد.در موارد بسیارشاهد بوده ایم که توجهی به این موضوع نشده است. برای کنترل کردن می توانید دف را از جهتی که پوست روی آن کشیده شده ، روی یک سطح صاف (مثلاً شیشه مغازه ای که از آن خرید می کنید) قرار دهید. اگر احساس کردید که بین دف و سطح صاف لقی وجود دارد ، بدانید که لبه کمه در جهت پوست مسطح نیست. روش دیگری هم وجود دارد. دف را افقی نگه دارید به طوری که پوست به سمت بالا باشد. حال از کنار و در راستای افق به پوست دف نگاه کنید و سعی کنید راستای نگاهتان را در امتداد سطح افقی پوست قرار دهید. اگر مشکلی وجود داشته باشد به سادگی مشخص خواهد شد. گفتنی است نامسطحی کمتر از 2 میلیمتر قابل چشم پوشی است. (به شکل توجه کنید)
در برخی از دف ها دیده می شود که برجستگی نامطلوبی در لبه در زیر پوست وجود دارد که مبین ساخت ضعیف سازنده است.
در بازار دف هایی وجود دارند که به آنها دف های چهل تکه گفته می شود. در واقع کمه آنها از تعداد زیادی قطعات چوبی کوچک تشکیل شده و بسیار زیبا هستند. این دف ها را به هیچ وجه نخرید. صدای نامطلوب و وزن زیاد از ویژگی های این دف هاست.
معمولاً دف های طلقی به دو رنگ سفید و قهوه ای یافت می شوند و طلق استفاده شده در این دف ها همان کاغذ کالک پلاستیکی است که معمولاً برای رسم نقشه های فنی مورد استفاده قرار می گیرد. این طلق ها سطحی مات دارند. اگر طلق دف مورد نظر شما سطحی صیقلی و براق داشت ، از خرید آن صرف نظر کنید. به این جهت که طلق مذکور چیزی شبیه به طلق طبل هایی است که در ایام محرم استفاده می شود و برای دف مناسب نیستند.
دف های طرح دار هم تنها برای دکور یا آویزان کردن روی دیوار مناسبند. اگر می خواهید دف را بنوازید بدانید که عموماً بدون طرحش صدای بهتری دارد.
با امتحان کردن صدای تعدادی از دف هایی که در محل خرید وجود دارند ، دفی را انتخاب کنید که نه صدای خیلی زیر داشته باشد و نه صدای خیلی بم.(البته اگر حرفه ای نیستید)
دف های سنگین نوازنده را در حین نواختن طولانی مدت خسته می کنند. البته همیشه گفته می شود کهآموزش دف سنگین برای هنرجوی مبتدی مناسب است و قدرت نوازندگی او را بالا می برد. اما پس از مدتی با پیشرفت نوازندگی ، لازم است تا دف سبکتری تهیه شود. اگر قدرت مالیتان اجازه می دهد ، همین کار را انجام دهید. در غیر این صورت دفی تهیه کنید که وزن متوسطی داشته باشد. این وزن متوسط را متناسب با ابعاد کمه چنین می توان در نظر گرفت: ضخامت متوسط کمه در حدود 11 تا ۱۲ میلیمتر و عرض کمه 5 تا 5/5 سانتی متر.
در سطوح حرفه ای ، بسیاری از نوازندگان دف های سبک را برای نوازندگی ترجیح می دهند.اما بر اساس تجربه ام به شما توصیه می کنم وقتی به سطوح حرفه ای رسیدید ، باز هم از دف های با وزن متوسط استفاده کنید. چرا که اجرای برخی ریتم های مشکل با دف های سبک به سختی انجام می گیرد و وزن متوسط دف ، شما را در حفظ تعادل دف و اجرای هر چه بهتر این ریتم ها یاری خواهد کرد. البته ناگفته نماند که اجرای ریتم های آسان تر با دف های بسیار سبک قطعاً خالی از لطف نیست.
تصنیف غم عشق
شعر و نت آهنگ
از غم عشق تو ای صنم
از غم عشق تو ای صنم
روز و شب ناله ها می کنم من
روز و شب ناله ها می کنم من
وز قد و قامتت هر زمان
وز قد و قامتت هر زمان
صد قیامت به پا می کنم من
صد قیامت به پا می کنم من
دست و بر زلف تو می زنم ای جانم
روز خود را سیه می کنم من
عمر خود را تبه می کنم من
دست و بر زلف تو می زنم ای جانم
روز خود را سیه می کنم من
عمر خود را تبه می کنم من
گر به فلک می رسد
گر به فلک می رسد آه من از غمت
چشم تو دل می برد دلربا یار
چشم تو دل می برد دلربا یار
با من شیدا نشین ، حال نزارم ببین
بیش از بد مکن ، فتنه به کارم مکن بی وفا یار
فتنه به کارم مکن بی وفا یار
آیین وفا و مهربانی
آیین وفا و مهربانی
در شهر شما مگر نباشد حبیبم
سر کوی تو تا چند آیم و شم
ز وصلت بی نوا چند آیم و شم
سر کویت برای دیدن تو
نترسی از خدا چند آیم و شم
صبر و بر جور تو می کنم ای جانم
روز خود را سیه می کنم من
عمر خود را تبه می کنم من
آیین وفا و مهربانی
آیین وفا و مهربانی
در شهر شما مگر نباشد حبیبم
گناه من چه بود ای بی مروت
تقصیرم چه بود ای بی دمیت
تقصیرم چه بود ای بی دمیت
صبر و بر جور تو می کنم ای جانم
روز خود را سیه می کنم من
عمر خود را تبه می کنم من
روز خود را سیه می کنم من
عمر خود را تبه می کنم من
اوروبروس :
کتاب تازه از ادبیات مهاجرت
سپیده زمانی
اوروبروس رمانی در یک صدو چهل و شش صفحه است که در پانزده فصل پی در پی توسط سپیده زمانی نوشته شده. رمان را نشر مهری در لندن به سال 2017 منتشر کرده و این نوشته به قصد آشنایی اولیه مخاطب با کتاب است.
رمان مربوط به دوره ای تاریخی در ایران است که خانواده ای تبريزى به دليل فعاليت هاى سياسى پدر خانواده به مازندران تبعید می شوند تا از بحبوحه در گیری های محل زندگی خود به اجبار مهاجرت کرده باشند.
دوره ملوک الطوایفی که بر برخی از نقاط ایران در شرایط تاریخی حاکم بود و زندگی رعیت تابع نوسانات احساس طبقاتی دستخوش تغیر بود.
عنوان اوروبروس برگرفته از تمثیلی نمادین از اساطیر یونان باستان اخذ شده.
اوروبروس؛ مار یا اژدهایی ست که دم خود را به دهان گرفته تا خودش را بخورد. واین نماد نشانه چرخه ابدی تناسخ یا ابدیت است. این نشانه به مفهوم چرخش هستی به سوی نیستی و نیستی به هستی هم برداشت می شود.
اوروبروس واژه ای با تبار یونانی ست متشکل از دو جزء که شامل؛ اورا( به مفهوم دم) و بوروس ( به مفهوم خوردن) است. و روی هم رفته ترکیب این دو مفهوم معادل ؛ او که دم خود را می خورد است.
این مفهوم مدخلی بر رمان است که با آیه ای از کتاب مقدس عهد عتيق
خروج
١٥:٢٦ آغاز می شود. خداوند فرمود هرآینه اگر قول یهوه، خدای خود را بشنوی، و آنچه را در نظر او راست است به جا آوری، و احکام او را بشنوی، و تمامی فرایض او را نگاه داری، همانا هیچ یک از همهی مرضهایی را که بر مصریان آوردهام بر تو نیاورم، زیرا که من یهوه، شفادهندهی تو هستم.
در اين آيه بر درستكارى شرط رستگارى تاكيد شده و اين مشروط بودن مى تواند تداعى كننده چرخه تداوم باشد.
همچنين در زبان عبرى شفادهنده مترادف رافاييل معنى شده شخصيتى كه در رمان بدون حضور او شناخت شمسيه شخصيت اصلى رمان غيرممكن مى باشد. همان طور که در ابتدا بدان اشاره شد رمان شامل پانزده فصل است که فصول مختلف نه با شماره که با عناوینی احاله به متن می شوند تا ماهیت مفهومی و زبانی فصل مورد نظر را به مخاطب نشان دهند.
دیدگاه روحانی تلفيق شده با باورهاى اساطيرى حاکم بر رمان مبین این مفهوم است که شخصیت ها در پس زمینه زندگی خود با عقاید روحانى و باور به نمادها به مصاف زندگی می روند تا با بازتاب هرآنچه بر آنها می گذرد در این وادی به قضاوت نشسته شوند.
رمان با الهام از دیدگاه کلاسیک سفر قهرمان پایه گذاری می شود و این سفر که با تعریف استوارت ویتیلا در کتاب اسطوره و سینما؛ شامل سفری دوازده مرحله یست ؛ شخصیت را در این کش و قوس پر پیچ و تاب حوادث دچار چالش کند.
زبان رمان و ساختار آن در کلیت بر اصول مدرنیته بنا گذاشته شده و این رفت و برگشت زمانی یادآور رمان های امروز جهان است.
مفهوم مهاجرت در رمان چنانکه امروز ازآن برداشت متفاوتی استخراج می شود وجه غالب در روایت است و مخاطب در اولین گام تا روند روبه پایان اثر با این ویژگی همچنان همراه است.
دیدگاه روحانی حاكم بر اثر از همان ابتدا قرارداد اینگونه دیدن را پیش روی خواننده قرار می دهد که نویسنده ازین مدخل برای جهان پیش روی مخاطب بهره جسته. “” یکی از روزهای فروردین بود و حیاط پر از بنفشه. همین جا در ایوان نشسته بود که دیدمش . نه اینکه قبلن ندیده بودمش، نه ، دیده بودمش. اما آن روز فرق داشت. در ایوان نشسته بود و در سکوت برای کبوترها دانه می ریخت . شبیه گل ها بود . خدا فرستاده بودش.””
(فصل اول سطر سوم تا ششم)
جوزف کمبل در کتاب قدرت اسطوره می گوید: هنرمند کسی است که اسطوره رابه دوره و زمانه خود انتقال می دهد.
در اوروبروس هر کارآکتری که به مانایی خود اعتمادی بی بدیل دارد دچار این چرخش نوسانی می شود که باید برای پس ازخود نیز میراثی برجانهد.
موضوع مهاجرت که در دنیای امروز مولفه های مختص به خود را یدک می کشد در رمان حضوری ناگزیر دارد و از هر دو حیث( چه آنکه مهاجرت خود خواسته باشد یا آنکه به جبر برانسان تحمیل شود) بدان پرداخته می شود.
پرداختن به آداب و مفاهیم فولکلوریک در رمان هم یکی از مولفه های دیگر است که توسط نویسنده بدان توجه عمیقی شده.
تر کیب آداب قومی و رفتارهای فولک که در جای جای ایران بخش عمیقی از رفتارها را متاثر ازخود می بیند در رمان کارکرد قابل توجهی را به خود معطوف کرده.
طی مراحل مختلف آنچنان که در سفر قهرمان بر شخصیت اسطوره ای احاطه دارد درکتاب به خوبی مشهود است و قهرمان بر مدار جبر و اختیار بی آنکه وضعیت را قضا و قدری نشان دهد راه خود را در پیش می گیرد.
از نکات قابل توجه در کتاب استفاده نویسنده از منظر روايى است که خواننده را در بهترین وضعیت در درک مفاهیم داستان قرار می دهد. زاویه دید سوم شخص كانونى با گردش در ميان كاراكترهاى رمان مبين نگاه عميق نويسنده به وقايع از منظر چرخش ميان آنهاست و مخاطب را از بهترین نقطه در جریان حوادث قرار می دهد و چشم اندازى آشنا را پیش روی مخاطب می گشاید.
همه حوادث بر روال معهود است و آنچه که در پس زمینه رمان اتفاق می افتد در هاله ای از فراموشی قرار می گیرد. حال و هوایی دراماتیک که از چشم انداز تراژیک مخاطب را کمی دور می کند رابطه عاشقانه ای از نوع عشق افلاطونی ست. این نگاه مخاطب را به عرصه نمادین پرداختن به این مفهوم در ادبیات کلاسیک خصوصن نظم و نثر کهن فارسی نزدیک می کند ؛ آنجا که همیشه معشوق در حسرت رسیدن به عشق همچنان وا می ماند و این نشانی ست برتعهد نویسنده که ملهم از ادبیات کهن این مرزوبوم می باشد.
در کتاب، آنجا که پیرمردی در قبرستان برسر گور جوان از دست رفته خود شعری فولکلوریک می خواند(صفحه 129فصل زائر غریب، سطور پایانی صفحه و معنی آن در پی نوشت همین فصل) بار تراژیک سفر قهرمان ما در رمان به اوج دهشت خود نزدیک می شود و در همین فصل گره گشایی اتفاق رمان به وقوع می پیوندد، در صفحه سفید این سطور می شود به غربت غریب گونه مهاجرت خودخواسته پی برد!
نقطه ای که مارا در یک تمثیل اسطوره ای با حوادث زمانه خود بر ترازویی از قضاوت خود خواسته قرار می دهدتا بیشتر به موضوع مهاجرت نگاهی ژرف و خالی از پیش داوری بیندازیم.
رمان را باید درآرامشی خلسه گونه خواند تا به این باور رسید که همیشه پس از پایان آغازی هست.
همچنین سپیده زمانی که پیشتر مجموعه داستان “باربودا” را منتشر کرده، در گفتوگو با بخش فارسی رادیو بینالمللی فرانسه درباره دومین کتاب داستانیاش می گوید.
او تأکید میکند که رمان “اوروبروس”، روایت رنج اعضای خانوادهای است که مهاجرت میکنند؛ رنجی که پایانی بر آن نیست.
مجموعهداستان «باربودا» منتشر شد
مجموعهداستان «باربودا» نوشته سپیده زمانی با موضوع روزمرهگیهای بشر امروز توسط نشر نظر منتشر و توزیع شد.
به گزارش باشگاه خبرنگاران پویا، نخستین اثر داستانی سپیده زمانی با عنوان «باربودا» و شامل 9 داستان کوتاه به چاپ رسید. داستانهای این مجموعه میکوشد با موضوعات متفاوت و واشکافی فضای روزمرهگیهای ما از نگاه عمیق نویسنده، جهانی از منظر تازه پیش رویمان به نمایش بگذارد.
سپیده زمانی پزشکی است که با انتخاب موضوع داستانهای خود کالبد روابط انسان را پیش روی مخاطب عرضه میکند و در یکایک شخصیتهای داستان و سوژهها، ما را به جستوجوی حقایق پنهان در متن میکشاند. لحن سرد داستانها ابتدا این تصور را به مخاطب منتقل میکند که نویسنده همچون نورافکنی با فاصله مقدر به روابط انسانها میپردازد، در حالیکه نویسنده با هوشمندی درانتخاب نشانههای جزیی که بخش عمدهای از هستی ما را در برمیگیرد، نقطه اتصال این دوگانه را به خوبی روایت میکند تا نشان بدهد هر آنچه پیرامون ماست در وصل یا فصل مابین روابط انسانی نقشی عمیق دارد.
داستانهایی که در این مجموعه میخوانید به ترتیب عبارتند از: Go home، عطار، خوابهای من، باربودا، نمیشناسمش،گزارش ناتمام، حیرانی، وصیتنامه و کهربا.
مجموعه داستان «باربودا» با وسواس و نظم خالق اثر در چیدمان مجموعه، نشان از فراست نویسندهای میدهد که باید داستانهایش را به دقت خواند. این مجموعه در 80 صفحه از سوی نشر نظر به چاپ رسیده است.
بخش کوتاهی از داستان Go home در این مجموعه را بخوانید:
«کشیش موعظهاش را اینطور شروع کرد:
Go home
Go home
Go home
و ادامه داد:
ببخش. ببخششان و به خانه برگرد. اگر مادر یا پدر هستی، ببخش تا فرزندت به خانه بازگردد. اگر فرزند هستی و از پدر و مادر دلگیری ببخششان و به خانه بازگرد.
به خانه بازگرد… .»
سپیده زمانی
سپیده زمانی در ١٩٧٣ ميلادى در مازندران ايران شهر شاهى به دنيا آمد و پس از اتمام تحصيلاتش در رشته حقوق سال ٢٠٠٠ ميلادى از ايران به آمريكا مهاجرت كرد. او مانند بيشتر كودكان ايرانى همسن و سالش كه سالهاى جنگ را تجربه كرده اند بيشتر اوقات فراغت خود را به نقاشى، خواندن كتاب هاى به جا مانده از بزرگترهاى خانواده و نوشتن گذراند و چندين بار احتمالاً بر حسب اتفاق در همان ايام كودكى مقالات و داستان ها يش در مسابقات مقاله و داستان نويسى در سطح شهر و استان برنده جوايز سنين مختص به خود شد. زمانى هنوز دبستان را به اتمام نرسانده بود كه بيشتر كتابهاى تاريخ متعلق به بزرگترها در خانه از قبيل خاطرات حاج سياح ، چند جلد از تاريخ تمدن ويل دورانت، تاريخ نبيل زرندى و تعدادى ديگر را خوانده بود و اين جنون خواندن ، عشق به نوشتن را در او پروراند. .سپيده زمانى از اولين روزهاى مهاجرتش شروع به مكتوب كردن ديده ها، خاطرات و تجاربش در قالب خاطره و داستان كرد. بى شك جدايى از وطن و رويارويى با فرهنگ جديد و متفاوت دستاوردش تجربه حوادث و اتفاقات مهاجرت بود كه اين خصيصه به وضوح در آثارش مشاهده مى شود.
اهتمام سپیده زمانی در سال های اخیر مجموعه داستان کوتاه ” باربودا ” ست که نام اورا در زمره کتابخانه ملی ایران ثبت نمود. باربودا مجموعه ای مشتمل بر نه داستان کوتاه است که او در آن با زبانی ساده به ژرفای موضوعاتی پرداخته که تجربه ای غریب را درآن می توان به عینه مشاهده نمود. در باربودا زمانى از پزشك محققى مى گويد كه براى ماموريت كارى به جزيره اى زيبا و آرام با باران هاى موسمى اعزام شده و در آن جزيره خلوت بدور از هياهوى زندگى مدرن، زندگى روحانى و متافيزيكى را تجربه مى كند كه در تقابل با باورها و آموخته هاى علمى است. ناتوانى در درك و شرح وقايع و رويدادهاى پيش آمده و باران هاى موسمى در جزيره محقق را هر بار به روزهاى گذشته در سرزمين مادرى مى برد و وقايع ، تبعيض هاو ناملايماتى را بيادش مى آورد كه به دليل صغر سن توضيحى برايشان نمى يافت و قادر به درك آنها نبود. در مجموعه کوچک ” باربودا ” داستان هایی دیده می شود که شيرازه آن تلفيق سه زمان گذشته و حال و آينده است كه اين توانايى به وضوح قابل مشاهده ست.
پس از انتشار این مجموعه بازتابی که در میان مخاطبین دیده شد و نوشته هایی که در خصوص باربودا به تحریر درآمد نشان از استقبال خوب بود و باید دید اين خصيصه در آثار بعدى او استمرار مى يابد يا خير . يكى از اين آثار كه در لندن با عنوان اوروبروس (که نمادی از چرخه نوزایی است) توسط نشر مهرى به چاپ رسيده. .
اوروبروس به معناى مارى كه دمش را به دهان گرفته سمبل ابديت و نامتنهاهى بودن است. اين رمان با آيه اى از كتاب مقدس شروع مى شود و مضمون آيه اين است كه اگر انسان بر عهد خود با خداوند كه همانا راستى و درستكارى ست وفادار بماند، خداوند انسان را به رستگارى ابدى مى رساند.
“اوروبروس” مربوط به دوره ای تاریخی در ایران است که خانواده ای تبريزى به دليل فعاليت سياسى پدر خانواده در حزب توده از اداره فرهنگ اخراج شده و به مازندران تبعید می شوند تا از بحبوحه در گیری های محل زندگی خود به اجبار مهاجرت کرده باشند.
حاصل سالها نوشتن زمانى چنانکه خود نویسنده اظهار می دارد بيشتر از دو كتاب است و باید منتظر چند اثر دیگر در آينده اى نزديك بود.
“خوابيدن در غارى تاريك” عنوان سومين مجموعه داستان اوست با موضوع مهاجرت، بيمارى و مرگ . فراز و نشيبى كه بى شك هيچ انسانى را گريزى از آن نيست اما در مهاجرت، رنج رويارويى با آنها دو چندان مى شود. اثر چهارم زمانى مجموعه داستان “زن ها به آسمان نگاه مى كنند” است كه در آن اينبار نويسنده از منظرى متفاوت به سراغ رنج و مذلت هايى مى رود كه در جوامع سنتى بر زنان تحميل است. در اين مجموعه سپیده زمانی با نگاهى نافذ به كنكاش در معضلات زنان جوامع سنتى پرداخته . پرداختن به موضوع زنان در داستان كوتاه ايرانى و گرد آوردن آن در يك مجموعه كارى منحصر به فرد است كه نويسنده با حفظ ريتم و آهنگ چيدمان داستانها به آن دست يازيده . زنانى كه تسليم حوادث اطراف خود مى شوند و بالعكس زنانى كه براى احياى هويت خود از هيچ تلاشى فروگذار نمى شوند.
آثار او در عرصه زبان تجربیاتی متفاوت و تازه است و در موقعیت انتخاب سوژه های متفاوت هم ویژگی های منحصر به فرد خود را يدك مى كشد.
سپيده زمانى اينروزها مشغول بازنويسى و كار بر روى رمانى با موضوع مهاجرت ، اقليت هراسى و اصرار بر جذب و ادغام اقليت ها در جامعه با استفاده از اهرم هاى فشارى نظير ايجاد رعب و وحشت است. در طول داستان او به بررسى دلايل. اين پديده از ديگاه دكتر آورن ت بك كه در كتابش ( زندانيان نفرت: اساس و بايه خشم و دشمنى و ويرانگرى و ريشه هاى روانى ) از منظر علم روانشاسى به اين معضل پرداخته سود مى برد . دكتر بك پدر علم درمان شناختى رفتارى و از دانشمندان و محققين برجسته علم روانپزشكى مى باشد.
سرودهای نوروزی
کارگاه هنر روز 15 آپریل بهار را جشن میگیرد. به همین منظور چند تصنیف نوروزی را برای اجرا آماده خواهیم کرد
كارگاه هنر- PACC جشن ماه ميراث فرهنگي خاورميانه-امريكايي
آخرین تصنیف 1396 چهره به چهره
تصنیف آمد نوبهار
خواننده : دلکش آهنگ : مهدی خالدی شعر : نواب صفا دستگاه : اصفهان
تنظیم: ناصر گیویان
نت آهنگ
آمد نو بهار
1-آمد نوبهار … طی شد هجر یار…
(مطرب نی بزن …. ساقی می بیار ….) 2
موزیک
2- بازآ ای رمیده بخت من ..
موزیک
بوسی ده دل مرا مشکن
موزیک
تا از آن لبان میگونت …. می نوشم بجای خون خوردن
موزیک
3-آمد نوبهار … طی شد هجر یار…
(مطرب نی بزن …. ساقی می بیار ….) 2
موزیک
4-خوش بود در پای لاله پر کنی هر دم پیاله ناله تا به کی
موزیک
خندان لب شو همچو جام می… خندان لب شو همچو جام می
موزیک
5- چون بهار عشرت و طرب … باشدش خزان غم ز پی
بر سر چمن بزن قدم ….می بزن به بانگ چنگ و نی
موزیک
6-آمد نوبهار … طی شد هجر یار…
(مطرب نی بزن …. ساقی می بیار ….) 2
موزیک
7-ای گل در چمن بیا با من ….
موزیک … پرکن از گل چمن دامن
موزیک
سر بنهم به روی دامانت …. می نوشم بپای گلها من
موزیک
8-خوش بود در پای لاله پر کنی هر دم پیاله ناله تا به کی
موزیک
خندان لب شو همچو جام می .. خندان لب شو همچو جام می
موزیک
9-از چه رو ز جلوه بهار.. ای بهار من تو غافلی
روی خود ز عاشقی متاب .. ای صفا اگر تو عاقلی
موزیک
10-آمد نوبهار … طی شد هجر یار…
(مطرب نی بزن … .ساقی می بیار)2
[the-post-grid id=”4687″ title=”کارگاه شعر”]
کارگاه آواز – Vocal Workshop
- مقدمه
- نفس گیری و ضرب خوانی
- حنجره به مثابه يك آلت موسيقي
- تمرین
از نکاتی که در اجرای صحیح تر قطعات یاریگر نوازندگان است، نت خوانی آنهاست. در اغلب اوقات نوازندگان تمایلی به نت خوانی موسیقی مورد اجرا در دوره ای که سرگرم تمرین آن هستند، ندارند.از ریتم افتادن های غیر ارادی جملات، اکسان دادن های بی مورد به بعضی ازنتها، عدم شناسایی موتیف های مختلف و جمع بندی نکردن آنها، کشیدن بیش از اندازه یک نت، به سرعت نرسیدن موسیقی و بسیاری از موارد اینچنینی که در زیر شرح آن می آید، با نت خوانی قابل برطرف شدن است.
برای نوازنده ای که قطعه ای در سطح تکنیک خود تمرین می کند، بهره گیری از نت خوانی راهی است که او را قادرخواهد ساخت تا بسیاری از نواقص کار خود را برطرف کند.
یکی از مواردی که باعث رویگردانی از این مورد است، عدم توانایی نوازندگان در سلفژ نتهاست. ولی این مسئله نباید باعث شود تا نتوانیم از نت خوانی وفوایدش بهره گیری کنیم. حتی اگر توانایی در سلفژ موسیقی نداریم، با یک صدا خواندن تمامی نتها باز هم می توان بدون بهره گیری از ساز نت خوانی کرد.
کنترل تمامی رفتار اجرایی ما و نواختنمان از ذهن سرچشمه می گیرد و تمرین های یک نوازنده صرفآ فیزیکی و با ساز نیست. تمرین فیزیکی و با ساز که همراه با تمرین ذهنی گردد نوازنده را تواناتر و اجرا را بی نقص تر می سازد.
در هنگام نواختن بسیار پیش می آید جملاتی را بطور نا خودآگاهانه از ریتم خارج ساخته، تند تر یا کند تر می نوازیم و خود متوجه آن نیستیم (البته این مورد با از ریتم انداختن های ارادی متفاوت بوده و نباید اشتباه گرفته شود). گاهی بی مورد ذهنمان بر روی بعضی نتها اکسان می گذارد که در واقع ذهن در آن نتها، به دلایل نا مشخصی درگیری و ضعف دارد.
حذف این دسته از درگیری های ذهنی اجرا را یکدست تر ساخته و زمینه را برای رسیدن به تمپوهای بالاتر فراهم می سازد.
جالب اینجاست در نقاطی که در هنگام نت خوانی دچار ضعف می شویم، هنگام اجرا نیز در آن نقاط وجود ضعف در اجرا احساس می شود، که نشانگر وجود ضعف در ذهنمان است. با نت خوانی این دسته از مشکلات سریعتر، آسانتر و به روش صحیح تری بر طرف می شوند.
می دانیم یک موسیقی از موتیفهای مختلف و ترکیب آنها با استفاده از قواعد مختلف آهنگسازی ساخته می شود. در هنگام اجرا هر موتیف مستقلآ باید توسط نوازنده شناسایی شده و به گونه ای نواخته شود که شنونده بتواند به یک جمع بندی از هر موتیف برسد و در دیدگاه وسیع تر، نوازنده باید بتواند با احاطه ذهن خود بر آنچه مورد اجرا گذاشته، ذهن شنونده را به یک جمع بندی از کل موسیقی برساند. حس سر درگمی ای، که از جمع بندی نشدن آنچه اجرا شده بوجود می آید، باعث می شود شنونده نتواند در انتها به یک تفکر و احساس مطبوع روحی برسد. این مورد از موتیف بندی نشدن جمله ها و نبود درک کلی از قطعه، توسط نوازندگان بوجود می آید.
نت خوانی و گوش کردن به آنچه درک ذهن ما از موسیقی است، باعث بوجود آمدن یک رویارویی آگاهانه و صحیح بین موسیقی، دیدگاه شخصی و روحیاتمان از آهنگ و همینطور از ساز می گردد. همواره باید شناخت ذهنمان را از قطعه رشد دهیم. وجود یک درک کلی از آهنگ، زمینه را برای ارائه اجرایی یکدست که در آن روحیات و نظرات نوازنده متجلی است، فراهم می سازد.
نفس گیری و ضرب خوانی:
- اول میرسیم به قوی کردن عضله زبان , سعی کنید با زبانتان تک تک دندان هایتان رو بشمارید
- تا جایی که میتوانید زبانتان را از دهانتان بیرون بیاورید و یک دقیقه نگه دارید , زبانتان را حداقل دو دقیقه دوره لثه تان بچرخانید
- یک موزیک را که ضرب داشته باشد با صدای ملایم بگذارید و با هر ضرب آهنگ پای چپ و راستتون رو بالا پایین میکنید و با حرکت همون پا با دست بشکن میزنید و با ضرب آهنگ میشمارید ۱ ۲ ۳ ۴
- با ضرب آهنگ دو پا میپریم بالا پایین و با صدای میگوییم ۱ ۲ ۳ ۴
- با ضرب آهنگ ۱ پا میپریم و با صدای کلفت کلماتی که براتون سخته را بیان کنید با ۲ پا با ضرب آهنگ میپریم بالا پایین و این کلمات را تکرار میکنیم با – بَ – وَ – ها – هی – هو -و ..
- با حالت بشین پاشو روبروی یه دیوار وایمیستیم با تمام قدرت نفس میگیریم طوری که سوراخ های بینی تان بزرگ شود دقت داشته باشید نفس باد در شکم حبس بشه و با تمام قدر اون نفس رو با بینی بیدیم بیرون طوری که سوراخ بینی و سوراخ های گوش شروع به خارش کنند و صدا از داخل سینه شروع به لرزیدن کند حالا با بلند شدن نفس میگیریم با نشستن ولی میکنیم (زیاد تکرار شود)
- صاف می ایستیم خم میشیم نوک انگشتان دست رو میرسونیم به نوک انگشتان پا حالا شروع کنید به نفس گیری از طریق بینی و آرورم آروم بیاید بالا تا کاملا کمر صاف شود (نفس کشی را تا بالا اومدن کامل ادامه دهید) حالا که کامل آمدید بالا سریع خم میشوید که (حالت موجی) تا دوباره همان حرکت را از نو شروع کنید دقت داشته باشید وقتی که میخواید برید پایین باید آن نفس رو به حرکت هی (هِه و سی) ول کنید
- صاف می ایستیم دستهارو دراز میکنیم به رو برو انگار که یک وزنه ۱۰ کیلو گرمی در دست دارید حالا با گفتن (سی) اون وزنه رو با حرکت ۳۶۰ درجه بچرخانید
- دراز میکشیم رو زیمن یه پا را میاریم بالا نفس میگیریم و وقتی میاریمش پایین با (سی) نفس رو ول میکنیم
- دراز میکشیم رو زمین۲ پا را میاریم بالا طوری که شکل بدن مثل عدد ۷ شود و در حال بالا آورئن نفس میگیریم و وقتی میخوایم پا را بیاریم پایین با سی ول میکنیم
- رو زمین شنا میریم وقتی میایم بالا نفس میگیریم و وقتی میایم پایین با (هو) ول میکنیم (دقت باشین هر چقدر این حرکت رو آهسته تر انجام دهید نتیجش بهتره
- یه حوله یا لباس را اتو کنید تا گرم شود و آن را تا کنید دراز بکشید بزارید رو دهانتان و با (ها) و (هِه) نفس را بیرون دهید
- با ریتم یه آهنگ در یه قسمت راه روید طوری که هر قدم با ریتم باشد (خجالت هم نکشید اگر در خیابان این کارو کردید)
- با ریتم آهنگ در یه قسمت راه روید و با هر قدم پا سریع نفس گیری کنید
- وقتی در خیابان راه میروید سعی کنید تا فاصله ای نفس خود را حبس کنید مثلا از دم خانه تا سوپر مارکت سر کوچه (حداقل ۱۵۰متر)
- نفستان را دو دقیقه در سینه حبس کنید مطمئن باشید مشکلی در کم آوردن نفس در حین خواندن نخواهید داشت.
- بر روی زمین دراز بکشید پاهارو با هم جفت کنید و دستهارو بزارید کنار پاهاتون تا جایی که میتوانید از طریق بینی نفس بکشید (با قدرت) وقتی نفس مسگسرسد حتما دقت داشته باشید که این نفس باید بره در داخل شکم طوری که شکم باد کنه اگر نفس در داخل سینه بره اشتباه است و نفس کم میارید
- حالا وقتی نفس را در شکم حبس کردید با کلمه (ها ) نفس را از ته گلو ولی میکنید طوری که حنجره بلرزه و وسط قفسه سینه هم شروع به لرزیدن کنه.
نفس میگیریم با (ها) ول میکنیم
نفس میگیریم با (سی) ول میکنیم
نفس میگیریم با (هِه) ول میکنیم
نفس میگیریم با (هی) ول میکنیم
نفس میگیریم با (هو) ول میکنیم
حداقل هر کدوم از این نفس گیری ها روزی ۱۰ دفعه تمرین شود
حنجره به مثابه يك آلت موسيقي
ساختمان حنجره
حنجره که عضو اصلی تولید صداست، منفذی به نام «گلوت» دارد و به وسیله دریچهای به نام «اپیگلوت» بسته میشود . نمو آن در مردان بیشتر از زنان است . ساختمان آن از غضروف ، مخاط ، تارهای صوتی فوقانی و تارهای صوتی تحتانی تشکیل شده است . تارهای صوتی تحتانی در مردان به طول ۲۰ تا ۳۵ میلیمتر و در زنان ۱۵ تا ۲۰ سانتیمتر است .
عوامل مؤثر بر تولید صوت به زبان ساده
یک کمانچه را در نظر بگیرید ، آرشه کمانچه بر یکی از تارهای این ساز ضربه میزند و تار متناسب با طول، ضخامت و جنس ومقدار کشیدگی (که توسط انگشت نوازنده تغییر میکند)، با ضربه آرشه به لرزش در میآید . این عمل امواجی را در هوا به وجود میآورد و صوت تولید میشود . این صوت به وسیله کاسه ساز و پوستی که بر روی آن کشیده شده ، تقویت میشود، کاسه و پوسته نیز به نوبه خود به لرزش در میآیند. این لرزشها با نتهای اصلی هماهنگ هستند و کیفیت خاص صدای کمانچه را به آن میبخشند .
لبها
دندانها
لثه درونی
سختکام (قسمت سخت سقف دهان )
نرمکام (قسمت نرم سقف دهان که به زبان کوچک ختم میشود)
زبان کوچک
فاصله بین زبان کوچک و جدار خلفی حلق (لوله خلا بینی)
فاصله بین زبان و قسمت خلفی گلو (جدار عقب گلو)
نوک زبان
قسمت جلوی زبان که مقابل سختکام است
قسمت عقب زبان که مقابل نرمکام قرار دارد
حلقوم یا قسمت انتهایی ریه – سیب آدم – که از دو تکه غضروف به هم چسبیده تشکیل یافته است .
فاصله بین پردههای صوتی .
دستگاه صوتی انسان نیز به همین طریق عمل میکند : هوای بازدم بر تارهای صوتی حنجره ضربه میزند . سپس این تارها متناسب با صوتی که تولید میشود کشیده و به لرزش در میآیند . این لرزشها امواج صوتی را پدید میآورند . امواج صوتی حاصله در حفرههای بدن مانند حلق، سینه، حفره بالای حنجره، سینوسها و … تقویت میشوند. هرگاه در یکی از حفرهها تغییری پیش آید تغییر آشکاری نیز در صدای شخص ایجاد میشود . مانند وقتی که به علت سرما خوردگی حفره بینی در اثر متورم شدن مخاط بینی تنگ میشود و صدای شخص تغییر میکند .
هوا
باید هر چه بیشتر به «تنفس عمیق» عادت کرد و هوای بیشتری را وارد ششها نمود . البته به ظرفیت ششها و مقدار ظرفیت حیاتی در انسان نیز باید توجه داشت . در این صورت نتیجه کار بهتر خواهد بود .
اگر تنفس صحیح باشد ، صدا بسیار جذاب و گرم خواهد شد . برای تنفس خوب باید طوری هوا را وارد ششها نمود که بر روی دیافراگم اثر بگذارد و آنرا به سمت پایین براند .
این همان تنفسی است که وقتی به پشت خوابیده اید و نفس طبیعی میکشید ( در صورتی که بدن کاملاً راحت باشد ) اجرا میشود .
یکی از تمرینات درست به کار بردن هوا چنین است که : به پشت بخوابید و نفس عمیق بکشید به شرط آنکه هنگام تنفس، شانهها و دندهها بلند نشود .
در تنیجه این کار تمام خلل و فرج ششها پر از هوا میشود و چون مانع باز شدن استخوانهای سینه شدهاید ، ششها بر دیافراگم فشار آورده و آن را به پایین میراند . حالا انگشتان خود را در انتهای دندهها روی شکم قرار دهید، حس میکنید که دیافراگم محدب شده است (حالت اصلی دیافراگم مقعر است). به تمرینات تنفس صحیح در قسمتهای بعدی بیشتر خواهیم پرداخت .
تحریر صدا
اگر با تامل و دقت بر وجه تمایزات موسیقی ایران با سایر ملل نگاه کنیم از جمله مهمترین این تفاوتها تحریر و تنوع آن در موسیقی اصیل ایرانی میباشد.تحریر در واقع بالا رفتن و برگشتن یک یا چند نت بطور متناوب و متناسب است که با سرعت انجام میشود و اختصاص به آواز دارد و اجرای آن در ادوات موسیقی و سایر آلات بی معنی است و چندان خوشایند مزاج مخاطب نخواهد بود و زیبایی آن زمانی شکوفا میشود که از حنجره خواننده تولید شود.
از دید بنده تحریر چون قایقی است که خواننده میتواند احساس و مهارت خود را در آن گذاشته و در پهنه آهنگ روانه سازد.هر چه خواننده مهارت اجرا در تحریر را داشته باشد و با محاسبه و دقت آن را ایجاد نماید به همان اندازه میتواند موج احساس خود را به نمایش گذارد.
این مهارت نیز مانند برخی از مهارتهای دیگر در موسیقی ایرانی دو وجهی است یعنی برخی افراد بطور فطری و ذاتی دارای حنجره ای خاص بوده و میتوانند لرزشها و بالا و پایین ساختن نتها را با سرعتهای مختلف در صدای خود ایجاد نمایند و هم میتوان بطور اکتسابی با تمرین و تلاش این مهارت را بدست آورد.در مورد انواع تحریر در موسیقی ایران بحث بسیار است و ابداعات زیادی در این راستا صورت پذیرفته که شرح آن مجال دیگری را میطلبد.
در بیان این مطلب همین بس که موسیقی ایرانی و آواز خوانی در سبکهای مختلف موسیقی ایران زمین تحریر نقش عمده ای را ایفا میسازد و حذف آن از شکوه و جلال آن میکاهد.
تمرین: به نفس گیری و ضرب خوانی در این ویدیوها توجه کنید
توجه:
با عضو شدن در نرم افزار Noteflight میتوانید در شناخت نام نت ها و کشش و جمله بندی اهنگ ها مهارت خود را بیشتر کنید. سعی کنید با باز پخش نت ها صحت صدای انها و زمان نت ها را بشنوید و خود را تصحیح کنید. از این نرم افزار برای نت کردن اهنگهای دلخواه خود در اینده استفاده خواهید کرد.
Noteflight is an important soft ware to write and sing music notes and its free. Please become a member for future instructions. https://www.noteflight.com/login
زندگینامه
علیزاده سال ۱۳۳۰ در منطقه سید نصر الدین بازار تهران از پدری اهل ارومیه و مادری اهل تهران متولد شد. پس از تحصیل در هنرستان موسیقی به دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران رفت و همزمان در مرکز حفظ و اشاعهٔ موسیقی به یادگیری و اجرای کنسرت پرداخت. او نزد هوشنگ ظریف، حبیبالله صالحی، محمود کریمی، علی اکبر شهنازی، داریوش صفوت، نورعلی برومند، سعید هرمزی، یوسف فروتن و عبدالله دوامیموسیقی آموختهاست و در سالهای آغازین دههٔ ۱۳۶۰ خورشیدی در دانشگاه آزاد برلین نیز تحصیل کردهاست.
علیزاده در سال ۱۳۴۷ عضو ارکستر رودکی بود. دو کنسرت او در جشن هنر شیراز آغاز راه او به عنوان یکی از وزنههای موسیقی ایرانی بود. او با عضویت در کانون چاووش همراه با دیگر استادان موسیقی ایران از جمله محمدرضا لطفی و پرویز مشکاتیان آثار جاودانهای در موسیقی ایران به نام مجموعه آلبومهای چاووش اجرا کرد و نیز با آموزش به هنرجویان موسیقی تأثیر مهمی در تربیت موسیقیدانان و نوازندگان پس از انقلاب گذاشت. علیزاده در اوایل دههٔ هفتاد ریاست هنرستان موسیقی را بر عهده داشت.
وی تا سال ۱۳۸۴ با محمدرضا شجریان در قالب گروهی چهار نفره همراه با کیهان کلهر و همایون شجریان به برگزاری کنسرت و اجرای برنامه در کشورهای مختلف مشغول بود.
حسین علیزاده دارای دو فرزند به نامهای صبا (نوازندهٔ کمانچه) و نیما (نوازندهٔ رباب و تار) است که هم اکنون در گروه همآوایان زیر نظر علیزاده فعالیت دارند.
جوایز
حسین علیزاده تا به حال سه بار برای آلبومهای فریاد، بی تو به سر نمیشود و به تماشای آبهای سپید نامزد جایزه گرمی در بخش «بهترین آلبوم سنتی جهان» شدهاست.جوایز گرمی معتبرترین جایزه صنعت ضبط و پخش موسیقی در آمریکا محسوب میشوند.
- حسین علیزاده چهار بار جایزه بهترین موسیقی فیلم را از جشنواره فیلم فجر برای فیلمهای گبه، زشت و زیبا، آواز گنجشکها و ملکه بدست آورده است.
- دریافت جایزه بهترین موسیقی متن برای فیلم آسمان زرد کم عمق در جشن انجمن منتقدان سینمای ایران در سال ۱۳۹۲٫
- وی در هفتم آذر ۱۳۹۳، در نامهای، بدون ذکر دلیل روشن، از دریافت «نشان شوالیه هنر و ادب فرانسه» اعلام انصراف کرد و نوشت که «خود را بینیاز از دریافت هر نشانی» میداند. علیزاده در عین حال گفته است که «هدیه ملت بافرهنگ فرانسه» را «ارج مینهیم». او در نامه خود گفت: «اگر سفیر سیاسی و فرهنگی کشور فرانسه هدیه ملت بافرهنگ فرانسه را به سینه هنرمندان بزرگ ما نصب میکند، آن را ارج مینهیم و ما نیز ستایش میکنیم ستارگان پرافتخار تاریخ خود را.» علیزاده با این حال با لحنی انتقادآمیز اضافه کرد که «شاید اگر در دیار ما توجه و درک از هنر والای موسیقی نزد مسئولان میبود، یک هدیه و عنوان غیرخودی این همه انعکاس نداشت. وقتی در فضای هنری نور کافی نباشد، چراغی کوچک خورشید میشود». او در پایاننامه خود نوشت: «ضمن قدردانی از مسئولان کشور و سفارت فرانسه، به احترام مردم هنرپرور و هنردوست ایران، به نام حسین علیزاده قناعت کرده، تا آخر عمر به آن پیشوند یا پسوندی نخواهم افزود.» حسین علیزاده در نامه خود دلیل روشنی برای این اقدام ذکر نکرد.
آثار
آلبومها | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
نام آلبوم | سال انتشار | آهنگساز | نوازنده | خواننده | ناشر | توضیحات |
واریاسونهای کردی، ارکسترال | – | |||||
عصیان، ارکسترال | – | |||||
سواران دشت امید | ۱۳۵۶ | بیژن کامکار، شهرام ناظری | ||||
حصار | ۱۳۵۶ | قطعه موسیقی | ||||
دستگاه نوا | پریسا | |||||
ماهور | پریسا | |||||
کنسرت همایون | – | ماهور | دونوازی ابداعی با سهتار و تنبک مجید خلج | |||
راست پنجگاه | – | ماهور | دونوازی ابداعی با تار و تنبک مجید خلج | |||
نوا | – | ماهور | دونوازی با تار و تنبک مجید خلج | |||
همنوایی | – | ماهور | با همکاری ارشد طهماسبی و داریوش زرگری | |||
سرودهای آذربایجان | – | |||||
ماهور | ۱۳۶۱ | ماهور | تک نوازی با تار | |||
سهگاه | ۱۳۶۲ | ماهور | تک نوازی با تار | |||
نینوا | ۱۳۶۲ | ماهور – کرشمه | ||||
نوروز | ۱۳۶۲ | شهرام ناظری | world network | |||
ترکمن | ۱۳۶۷ | ماهور | تک نوازی ابداعی با سهتار | |||
شورانگیز | ۱۳۶۷ | شهرام ناظری | ماهور | |||
راز و نیاز | ۱۳۶۷ | علیرضا افتخاری | ماهور | اجرا با گروه عارف | ||
نوبانگ کهن | ۱۳۶۹ | ماهور | ||||
صبحگاهی | محسن کرامتی | ماهور | ||||
آوای مهر | ۱۳۷۰ | ماهور | ||||
پایکوبی | ۱۳۷۲ | ماهور | تک نوازی ابداعی با سهتار | |||
پریا و قصهٔ دخترای ننه دریا | ماهور | |||||
راز نو | ۱۳۷۵ | افسانه رثایی، محسن کرامتی، علی صمدپور | ماهور | |||
از اعصار (آلبوم) | ۱۳۷۸ | افسانه رثایی، محسن کرامتی، علی شیرازی | ماهور | |||
چهارگاه ـ بیات ترک | ۱۳۸۰ | ماهور | با همکاری حسین عمومی و محمد قویحلم | |||
هجرانی | ۱۳۸۰ | ماهور | ||||
پرندهها | هما نیکنام | و تنبک مجید خلج | ||||
ساز نو | افسانه رثایی | و تنبک مجید خلج | ||||
مادران زمین | هما نیکنام، افسانه جهانگیری، پروین نمازی | تنبک مجید خلج | ||||
زمستان است | ۱۳۸۰ | محمدرضا شجریان | دل آواز | |||
بیتو بسر نمیشود | ۱۳۸۱ | محمدرضا شجریان | دل آواز | |||
سلانه | ۱۳۸۱ | ماهور | ||||
فریاد | ۱۳۸۳ | محمدرضا شجریان | دل آواز | |||
به تماشای آبهای سپید | ۱۳۸۲ | افسانه رثایی | هرمس | با همکاری جیوان گاسپاریان- نامزد دریافت جایزه گرمی برای بهترین موسیقی سنتی جهان شد.[۱۲] | ||
ساز خاموش | ۱۳۸۶ | محمدرضا شجریان | دل آواز | |||
سرود مهر | ۱۳۸۶ | محمدرضا شجریان | دل آواز | |||
سرود گل | ۱۳۸۶ | افسانه رثایی | تنبک مجید خلج | |||
آن و آن | ۱۳۸۷ | هرمس | دو نوازی سهتار و تنبک با پژمان حدادی | |||
ماه و مه | ۱۳۸۸ | هرمس | تکنوازی ساز شورانگیز | |||
من اگر پرنده بودم | ۱۳۸۸ | راحله برزگری(رها) | انتشارت کالیفرنیا، آمریکا | گروهنوازی، تصنیف و آواز به همراه گروه همآوایان | ||
نوای نور | ۱۳۸۸ | آوای خورشید در ایران و شرکت باموزیک در اروپا | دونوازی شورانگیز و تنبک مجید خلج | |||
باده تویی | ۱۳۹۲ | نغمه حصار | بههمراه گروه همآوایان | |||
سربداران | ۱۳۹۲ | فرهاد فخرالدینی | بیژن کامکار | استودیو صبا | موسیقی متن مجموعه تلویزیونی سربداران | |
کنسرت باده تویی | اردیبهشت ۱۳۹۳ | بههمراه گروه همآوایان، آلبوم تصویری (ضبط کنسرت) مربوط به اجرای زنده آلبوم باده تویی | ||||
عشقیم گل | ۱۳۹۴ | تکخوان محمد معتمدی | به همراه گروه هم آوایان |
موسیقی فیلم
موسیقی متن فیلم و سریال | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
نام فیلم/آلبوم | سال | آهنگساز | نوازنده | خواننده | ناشر | توضیحات |
چوپانان کویر | ۱۳۵۹ | |||||
میراث کهن | ماهور | |||||
از اعصار | ماهور | |||||
دلشدگان | ۱۳۷۰ | محمدرضا شجریان | دل آواز | |||
گبه | ۱۳۷۴ | ماهور | برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر | |||
ابر و آفتاب | ۱۳۷۵ | |||||
مدرسهای که باد برد | ۱۳۷۶ | |||||
ایران سرای من است | ۱۳۷۷ | ماهور | ||||
زشت و زیبا | ۱۳۷۷ | ماهور | برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر | |||
دختران خورشید | ۱۳۷۸ | |||||
عشق طاهر | ۱۳۷۸ | |||||
ابجد | ۱۳۸۱ | |||||
قلمرو بهشت | بخشی از موسیقی متن پادشاهی بهشت، اثر ریدلی اسکات، ۲۰۰۵ | |||||
لاکپشتها هم پرواز میکنند | ۱۳۸۶ | ماهور | ||||
سریال تلویزیونی زیر تیغ | ماهور | |||||
نیوهمانگ | ۱۳۸۶ | |||||
آواز گنجشکها | ۱۳۸۷ | هرمس | برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر | |||
در آن سوی | ۱۳۸۸ | آوای خورشید | موسیقی متن فیلم مستند همه مادران من | |||
ملکه | ۱۳۹۰ | برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر | ||||
در چشم باد | ۱۳۹۱ | مجموعه تلویزیونی | ||||
آسمان زرد کم عمق | ۱۳۹۱ |
کتابها
- ده قطعه برای تار ۱
- ده قطعه برای تار ۲
- ده قطعه برای تار ۳
- ده قطعه برای تار ۴
- آموزش سهتار، دوره مقدماتی
- آموزش تار و سهتار، دوره متوسطه
- ردیف مقدماتی تار و سهتار (کتاب سوم هنرستان)
- بوسههای باران تصنیفهای حسین علیزاده، انتشارات ماهور، ۱۳۸۴، بازنویسی و نتنگاری: علی صمدپور
ابتکارها
سلانه سازی است که زیر نظر علیزاده توسط سیامک افشاری ساخته شدهاست و صدایی شبیه عود و تار دارد. ابداع مقام داد و بیداد که از ترکیب گوشهٔ داد از دستگاه ماهور و گوشهٔ بیداد از دستگاه همایون است، از دیگر ابتکارهای حسین علیزاده است.
آموزش
علیزاده در سال ۱۳۹۰ فعالیتهای آموزشی خود را با عنوان «مکتب علیزاده» از سر گرفت و برای این منظور وبسایتی با همین عنوان را راهاندازی و این وبسایت را، تنها وبسایت رسمی و مورد تأیید خود معرفی کرد.
نگارخانه
ضرورت نقد در موسیقی اصیل ایران
یکی از آسیب های جامعه ایران که در حوزه دین و موسیقی اصیل به دلیل شباهت های ساختاری و محتوای بسیار این دو بهم، بیش از سایر حوزه ها قابل مشاهده است؛ حاکمیت امر غایب و متعاقب آن الوهیت بخشی به امر حاضر است.جامعه معنویت زده ای همچون جامعه ایران همواره به دنبال مطلوب گمشده خویش از دل آسمان ها بوده است. بدین خاطر،به پیامبرانی مومن می شود که خود را واسطه فیض روح القدوس میدانند.
شباهت های انکارناپذیر محتوای – ساختاری موسیقی ایران با مذهب امری علیحده است و فقر محسوس سرمایه فرهنگی و فقدان سوژگان فرهیخته در این حوزه، سبب شده است که موسیقی نه تنها نتواند از فرمالیته دینی فاصله بگیرد بلکه با شتابی محسوس به آن گرایش پیدا کرده است.( فرض نگارنده بر این است که مخاطب این متن ؛ به چرائی و چگونگی این موضوع واقف است بنابراین از تببین آن صرفنظر می شود)
زین سبب،هنگام که روابط قدرت ( به معنای ساختارگرایی ) با حوزه هایی همچون مذهب و موسیقی آغشته شود، روابط و مناسبات فاسد کنونی فرصت بروز مییابند.این درهمآمیختگی از یکسو موجب ظهور شبه خدایان دیکتاتور و مستبد در سطوح بالای این حوزه ها و از سوی دیگر باعث به وجود آمدن پیروانی دگم و مومنانی بیمناک در سطوح پایین شده است. چندان که هرگونه نقد خدایان حوزه موسیقی سبب تکفیر ، سنگسار و فحشسار منتقدان می شود. در این شرایط سنت بدگویی و لیچار پراکنی و لنجن مالی و تمسخر یکدیگر موسیقی دانها در محافل خصوصی و کلاس های درس و جمع های دوستی، جای نقد و نقادی را می گیرد و جنگ های حیدری-نعمتی به اوج خود می رسد و فضای موسیقی به سمت بی اخلاقی سوق می یابد.فقدان جریان انتقادی مستقل بدون وابستگی به جریان ها و مناسبات فاسد حاکم بر موسیقی ایران سبب باز تولید تصاعدی و پلکانی این موقعیت اضطراری در موسیقی اصیل ایران شده است. در این بین دلالان و کارچاق کن ها و مجریان و … نقش منتقد را ایفا می کنند که تنها کارکردشان برگزاری مسابقات تفننی و تهیه کنندگی کنسرت ها ومجری گری بزرگداشت ها و جشنواره ها و در نهایت مجیز گویی و چاپلوسی از فلان خواننده و نوازنده شده است و یا شاگردان و هواداران فلان خواننده با هوادران و شاگردان فلان نوازنده همواره در حال کشمکش و تعریف و تحقیر و تمجید و تحدید و تمسخر یکدیگر و مشغول ثنا و ستایش نیمچه خدایان خود هستند.
نشانه های این مسئله در حوزه دین و میدان مذهب به آسانی قابل درک و مشاهده است اما در حوزه موسیقی ایران تحت لوای پوشش هنر، این روابط معیوب ، مغفول مانده است.
از این روست که به راحتی مناسبات فاسد بین حاکم اسلامی و هوادران مومن شان و یا رابطه بین شاه و سلطنت پرستان را مشاهده و نقد می کنیم ولی فارغ از آن هستیم که خود جایگاهی بسیار دون تر و نازل تر در مناسبات خود با استادان و موسیقی دانهای مورد علاقه خویش داریم.
تنها راه مقابله با این مسئله نقد است … نقد بی پروا و بدون تعارف و عافیت طلبی این روابط و آسیب شناسی آن.
بر این اساس برگه موسیقی ایران برای مقابله با چنین جریان های فاسد و اصلاح مناسبات فرمال نضج یافته و معیوب ، نقد های خود را در یک پروژه متوالی و زمانبندی شده به آسیب شناسی و چرایی و چگونگی مسائل در لایه ها مختلف ساختاری-محتوایی و نقد نیمچه خدایان موسیقی ایران متمرکز خواهد کرد.
خدا کنه که خوابم نبره
دستگاه شور
آهنگساز: بزرگ لشگری
ترانه سرا: ایرج جنتی عطائی
خواننده: مرضیه
خدا کنه که خوابم نبره
دو سه شبه که چشمام به دره
خدا کنه که خوابم نبره
تو این قفس که زندون منه
دلم گرفته و منتظره
خدا کنه که خوابم نبره
دو سه شبه که چشمام به دره
خدا کنه که خوابم نبره
تو این قفس که زندون منه
دلم گرفته و منتظره
می خوام که دل به دریا بزنم
….. حرفو بک جا بزنم
چرا کسی نمیگه به من
عشق و امیدم به کجا رفته ه ه
شبا اگه تنها بمونم
با غصه ها تو دنیا بمونم
به کی آخه می تونه بگه
که پشیمونه که چرا رفته
دو سه شبه که چشمام به دره
خدا کنه که خوابم نبره
تو این قفس که زندون منه
دلم گرفته و منتظره
خدا کنه که خوابم نبره
فردا دوباره پاییز میشه باز
دل از غصه لبریز میشه باز
ای آسمون بهش بگو پشیمون میشی
بسوزه عاشقی قسم که دل خون میشی
فردا دوباره پاییز میشه باز
دل از غصه لبریز میشه باز
ای آسمون بهش بگو پشیمون میشی
بسوزه عاشقی قسم که دل خون میشی
دو سه شبه که چشمام به دره
خدا کنه که خوابم نبره
تو این قفس که زندون منه
دلم گرفته و منتظره
خدا کنه که خوابم نبره
خدا کنه که خوابم نبره
تصنیف اي شادي آزادي
در دستگاه شور
به مناسبت قیام حق طلبانه مردم ایران (دیماه ۱۳۹۶ – ژادویه ۲۰۱۸ )
گروه موسیقی ماندانا خضرایی
۲۱ دسامبر ۲۰۱۷ ساعت ۷ بعد از ظهر
Mandana Khazraei:
Mandana Khazraei is a Persian Classical Vocalist / Poet based in the Washington D.C. area. She was born in Kerman, Iran in 1980. Mandana began her musical journey as a child studying Santoor while she was 8.
She developed an interest in Persian music, embarking on vocal training in the classical Persian ‘Radif’ system under one of the most prominent singers, Hengameh Akhavan.
She received her Master’s Degree in Architecture from Art & Architecture of Islamic Azad University.
She moved to the U.S. in 2009, where she began her recording career by collaborating on an album with Hooshang Frahani (Shabe Tanhayi). She has also recorded several songs with Babak Shahraki, Masoud Jahed and ….
Saman Mahmoudi:
SAMAN MAHMOUDI was born in Tehran, Iran. He started playing Tombak (Persian drum) at the age of 5 under the supervision of his father. Saman’s natural talent in capturing the foundation of Persian classical music and instruments such as Santour was noticeable from early stages of his childhood. He continued his learning under the tutelage of two Iranian master musicians, Mehdi Setayeshgar and Pashang Kamkar for one year prior to departing Iran in 1984, where soon after he resided in Austria, he performed in 1986 in Vienna, accompanying Iranian vocalist Soroosh Izadi also known as Soosan Matloobi at age 15.
Saman came to the United States in 1987 and continued his work and music, mainly improvisation based on radif. He is known for his spontaneous improvising style and dominating ability on percussive instruments. Saman had the privilege of performing with or in the presence of many Grand Masters in Classical Persian Music such as late grandmaster Jalil Shahnaz, late Jalal Zolfonoun in 1997 (Hyatt downtown San Francisco), legendary Mohammad Reza Shajarian, Late Parviz Meshkatian and in one occasion with late grand master Mohammad Reza Lotfi in a fundraising U.S east coast tour for tragic Northern Iran earthquake which occurred in 1990. In the recent years, Saman has also been involved in organizing and leading musicians into musical worldly fusions mainly involving different cultures and their music fuse with traditional Persian music.Member of the Pangean orchestra; he has also collaborated with other musicians from other parts of the world and performed throughout U.S.A
His diverse, semi-contemporary, intense and free soul approach to Iranian classical music has been definitely noticed by other musicians and artists.
Farhad Fallah:
Farhad Fallah was born in Karaj, Iran. He started playing Tombak since he was 15 years old. Taking Tombak Lessons by Tombak-Master Bahman Rajabi under the supervision of musician, Masoud Pourbakht, made him interested in Rhythm and Tombak specifically. As a talented learner, he reached to the advanced level very fast and started taking master classes with musicians such as Pedram Khavarzamini and Kamran Montazeri. He then self-studied the old-fashion style of playing Tombak by following the style of musicians like late Hossein Tehrani, Amir Naser Eftetah, and Naser Farhangfar. He also began to learn the modern style of playing Tombak by Kamran Montazeri before coming to the United States to study engineering in 2015. Meanwhile, he learned Kamancheh, classical Iranian musical instrument, and attended workshops by Siamak Aghaei to grasp the foundation of Iranian traditional music. Farhad has played as a soloist and also in a band in different venues such as Roodaki Venue in Milad Tower, Tehran and Mahan Venue in Karaj, Jahanshahr. Farhad had the privilege to perform with or in the presence of Grand Masters of classical Iranian music such as Milad Kiaei and Amir Babak Rokni Valla. After achieving “The Best Tombak Soloist Award” in Chegameh Arts Institute, 2010, Iran, Farhad has started teaching Tombak and Rhythm to convey what he had learned from his instructors. As a percussionist, he also plays other musical instruments such as Daf, Udu and Kajon.
Navid Kandelousi:
Born in Iran, Navid Kandelousi started his musical journey at the age of six by studying violin under a Iranian and Russian instructors. In 1999 Navid was invited to join The Iranian National Orchestra as a violin soloist, a position which he held until 2006 when he left Iran for Italy. Navid studied western classical music at the Verdi Conservatory in Milano, Italy and at the Moscow Violin Academy in Russia. In 2009, Navid was invited to join the Gateway Symphony in New York City and the International American YPHIL Orchestra at Carnegie Hall. Navid Kandelousi has mastered virtuosic skills on a great breadth of instruments including the Violin, Setar, Taar and Kamanchah, in addition to experience with piano, tonbak, santour and gheychak. Throughout his professional career, he has collaborated with numerous prestigious Persian ensembles such as Iranian National Orchestra, the Orange County Orchestra, and has performed internationally (Sibelius, Paganini, Tchaikovsky, Beethoven, etc.) across Europe, Asia and America in venues such as Lincoln center, Juilliard Music School, Albert Hall, Kennedy Center, Sydney’s Symphony Hall and Vahdat hall, while winning numerous music and violin awards. His teaching background includes work at the Yamaha School of Music, Suzuki Violin School, and Master Classes in Kamanchah, Taar and Setar at the Julliard School. Navid received a scholarship from Maestro Danial Philips in Queens College of Music 2012-2015, and recently attended the Silk Road Global Music Workshop with Maestro Yo-Yo Ma in Indianapolis.
تصنیف ز دست محبوب
دستگاه ماهور
خواننده: محمدرضا شجریان شاعر و آهنگساز: غلامرضا خانرئیس
نت آهنگ و متن تصنیف
ز دست محبوب ندانم چون کنم
وز هجر رویش دیده جیحون کنم
یارم چو شمع محفل است دیدن رویش مشکل است
سرو مرا پا در گل است وان خظ و خالش مایل است
یار من دلدار من کمتر تو جفا کن
یادی آخر تو ز ما کن
رفتم بر آن ماهرو با او نشستم روبرو
گفتم سخنها مو به مو
یار من دلدار من کمتر تو جفا کن
یادی آخر تو ز ما کن
به حریم خلوت خود شبی
دستگاه ماهور- چهارپاره
شعر: هاتف اصفهانی بانو پریسا
نت وشعرآهنگ
تاب بنفشه می دهد
زاهد خلوت نشین
زاهد خلوت نشین، زاهد خلوت نشین، دوش به میخانه شد، از سر پیمان گذشت، با سر پیمانه شد، شاهد عهد شباب، آمده بودش به خواب، باز به پیرانه سر، عاشق و دیوانه شد، صوفی مجلس که دی، جام و قدح می شکست، باز به یک جرعه می عاقل و فرزانه شد، باز به یک جرعه می عاقل و فرزانه شد، آتش رخسار گل، خرمن بلبل بسوخت، چهره ی خندان شمع، آفت پروانه شد، چهره ی خندان شمع، آفت پروانه شد، نرگس ساقی بخواند، آااا، آیت افسونگری ی ی، حلقه ی اوراد ما مجلس افسانه شد، یاااا، حلقه ی اوراد ما مجلس افسانه شد ♥♥♥
شمس و قمرم آمد پريسا
شمس و قمرم آمد :: پريسا :: آهنگ ايمان وزيری :: آلبوم سادگی ::مولانا :: ماهور
شمس و قمرم آمد – داوود آزاد
الفبای موسیقی و پرورش گوش – Solfege
موسيقي از دو بخش تئوري يا نظري و عملي تشكيل شده است. دانستن آنچه مي نوازيم يا مي شنويم همان اندازه مهم است كه در هنگام صحبت كردن بايد مفهوم كلمات يا جملات را بدانيم. يك نوازنده خوب اگر نتواند مطالبي كه مورد استفاده قرار مي دهد را تجزيه و تحليل كند، به يك مجري بدون علم و دانش تبديل مي شود و با كسي كه از لحاظ تئوري موسيقي آگاهي دارد و نوازندگي را خوب مي داند، قابل مقايسه نيست. شعر گفتن بدون دانستن دستور زبان ممكن است ولي در جايي محدود مي گردد. نواختن و آهنگسازي نيز چنين است. پس چه بهتر كه به موازات نواختن ساز، از تئوري موسيقي نيز آگاهي داشته باشيم.
الفبای موسیقی همان نت ها یا صداهای موسیقی هستند
الفباي موسيقي از هفت حرف تشكيل شده كه به آنها نت مي گويند. دو، ر، مي ، فا ، سل ، لا ، سي.
از توالي اين هفت نت، يك هنگام يا گام بوجود مي آيد.
اسامی نت ها به فارسی و لاتین عبارتند از:
A B C D E F G
سل فا می ر دو سی لا
اگر از خط دوم ( سل) به عنوان مبدا شروع کنیم می توانیم جای نت های دیگر را به ترتیب زیر مشخص و بخاطر سپرد.
زمان و کشش نت ها
فاصله زمانی بین اصوات و زمانبندی جملات موسیقی را با علائم قرار دادی که در شکل 1 مشاهده میکنید مشخص کرده اند.
ریتم و تقسیم اهنگ به قطعات مساوی زمانی بنام میزان
میزان ها دارای ریتم های ساده مانند:
۲/۴ و ۳/۴ و ۴/۴
و یا ریتم ترکیبی مانند:
۳/۸ و ۶/۸ و ۶/۴ و غیرو
ویا ریتم لنگ مانند:۵/۴ و ۷/۴ و ۵/۸ و غیرو می باشند.
هر فاصله اي را به فواصلي كوچكتر تقسيم كرده اند و آنها را با علامت هايي نشان مي دهند
تمرین گوش Note Ear Training
گوش کنید و نت صدا ها را تشخیص دهید.
Listen and identify the played interval
گوش کنید وفاصله نت ها را پیداکنید.
Tone Deaf Test: musical ear quiz judges your listening talent and pitch …
https://itunes.apple.com/us/app/tone–deaf–test-musical-ear/id872581104?mt=8
www.noteflight.com
تمرین نت خوانی و نت نویسی
منابع فارسی و انگلیسی الفبای موسیقی:
بزبان انگلیسی Application for Apple devices
بزبان فارسی
( با استفاده از کانال آپارات ( بی بی سی )
آموزش تئوری موسیقی(نت ها و خطوط حامل)
PACC Membership – عضویت درکارگاه هنر
تصنیف بت چین
بیات اصفهان
آهنگ و شعر: علی اکبر شیدا محمدرضا شجریان –
شناسنامه آهنگ بت چین
نت آهنگ قسمت اول
نت آهنگ قسمت دوم
-
تعریف “قالب” در شعر فارسی
-
عوامل موثر در شکلگیری قالب در شعر فارسی
-
تکبیتی به عنوان سادهترین قالب شعری
تصنیف بیداد زمان
آواز اصفهان در دستگاه همایون
شعر و جدول ضرب آهنگ
به اهتمام دکتر رضا سعیدی
آنکه بی باده کند جان مرا مست کجاست آنکه بیرون کند از دیده و دل دست کجاست
جلسه سوم : قافیه و ردیف
تمرین:
قافیه و ردیف مناسب برای هر شعر مشخص کنید و سپس مصراع دوم را کامل کنید
1- بی همگان بسر شود بی تو به سر نمیشود
2- تا هستم ای رفیق ندانی که کیستم
3- دوش دیدم که ملائک در میخانه زدند
4- مصراعهای سروده شده بوسیله خود را به بیت تبدیل کنید( با رعایت قافیه یا ردیف)
۳- کارگاه چکامه نگاری
کارگاه چکامه نگاری تارخ ادبیات ایران-جلسه دوم
رباعیات خیام از لحاظ فلسفي ، ٓانچنان عمیق و پر مغز و گوياست كه براستي حیرت انگیز مي باشد .اسرار ازل –راز وجود افرينش ، معماي هستي و …از جمله مسأيل فلسفي است كه فكر خیام را بخود مشغول ساخته استٓ
اسرار ازل را نه تو دانی و نه من وين حرف معما نه تو خوانی و نه من هست از پس پرده گفتگوی من و تو چون پرده در افتد نه تو مانی و نه من
تالش خیام در زمینه هاي فلسفي بر محور مشكالت و معماها و مجهوالت دور مي زند و سعي او برٓانست كه حقايق تلخ را بزباني ساده و همه فهم بیان كند و براي حل معضالت ، راه حل هاي منطقي و قابل قبول ارأيه دهد .
به هر حال اين پي گیريها و جستجو ها ، نشانه ٓانست كه خیام داراي يك انديشه و سلیقه مخصوص فلسفي مي باشد و درباره كأينات و جهان هستي با هوشمندي و فراست به مطالعه و نتیجه گیري دست مي زند و مسأيل دينی را احیانا بديده تمسخر می نگرد .يا به بیان ديگر در مسأيل ديني رياكاري نمي كند و به جاهالن عالم نما بي هیچ ترحمي مي تازد ،
از نظر گاه خیام فیلسوف ، هستي و پیدايش در مرگ و نیستي تجلي مي نمايد و راه زندگي به سرزمین مرگ منتهي مي شود كه خود سر منزلي مبهم و مرموز است
، در نتیجه ي پژوهشهاي مستمر و تحقیقات سالیان دراز عمر به اين نتیجه رسیده است كه براي درك بعضي از مسأيل مهم ، فكر بشر محدود است و چنین استدالل مي نمايد كه ما نمي دانیم از كجا ٓامده ايم و به كجا خواهیم رفت ، ٓانانكه رفته اند خبري نیاورده اند و عالوه اسرار ازل را نه تو داني و نه من چه كسي مي تواند به اسرار پي ببرد ، و گاه همین اسرار معماگونه را هم نفي مي كند و معتقد مي شود كه اگر اسراري هم باشد در زندگي چه تاثیري دارد ؟ و براين پايه :نتیجه مي گیرد كه چرا
انسان بیهوده به امید فرداي موهوم و نا ٓامده غصه مي بخورد
و باالخره “بهره گیري از دم گذاران زندگي را توصیه مي كند ” .چون حقیقت زندگي را به جز “دم “چیز ديگري نمي داند و با بلند نظري و ٓاگاهي توصیه مي كند كه براي چنین وضع “مضحكه “كه “زندگي “نامیده شده است ، نبايد درد و رنج را تحمل نمود و خود را دچار غصه و اندود كرد .راه چاه را در “خود بودن “و “خوش زيستن “مي داند و اعتقاد داد ، زماني
لذت بخش خواهد بود كه ٓادمي از قید ساخته و پرداخته هاي ذهني برهد .
از دي كه گذشت ، هیچ از او ياد مكن فردا كه نیامدست فرياد مكن بر نامده و گذشته بنیاد مكن حالي خوش باش و عمر بر باد مكن
خیام، اگر ز باده مستی، خوش باش؛ با ماهرخي اگر نشستی، خوش باش؛ چونعاقب ِتکارجهاننیستیاست، انگار که نیستی، چو هستی خوش باش.
کارگاه چکامه نگاری
خیام به قضا و قدر و سرنوشت و ٓانچه كه بوده و خواهد بود و يا اتفاق خواهد افتاد احتماال عقیده داشته و بحث در اين مورد را بي فايده دانسته است و مي گويد :
تا كي زچراغ مسجد و دود كنشت؟ تا چند زيان دوزخ و سود بهشت ؟ رو بر سرلوح بین كه استاد قضا روز ازل ٓانچه بودني بود نوشت.
به نظر خیام ، زندگي حالتي است بین مستي و هشیاري و در هشیاري خوشي هايي پنهانند و در مستي و بي خبري عقل دچار نقصان مي شود .
گر می نخوری طعنه مزن مستانرا بنیاد مکن تو حیله و دستانرا تو غره بدان مشو که می مینخوری صد لقمه خوری که می غالمست ٓانرا
تا هشیارم طرب زمن پنهانست چون مست شدم در خردم نقصاست حالي است میان مستي و هشیاري من بنده ٓان كه زندگاني ٓانست
خیام مردي است دنیا ديده و سرد و گرم کشیده.خیام خوش بودن را توصیه مي كند و به فرداي نیامده و گذشته از دست رفته نمیانديشد
گردٓاورنده :هستی ذوالرياستین نعمت اللهی
تا كي غم ٓان خورم كه دارم يا نه؟ وين عمر به خوشدلي گذارم يا نه پركن قدح باده كه معلوم نیست كاين دم كه فرو برم برٓارم يا نه
من بی می ناب زيستن نتوانم بی باده کشید بارتن نتوانم من بنده ٓان دمم که ساقی گويد يک جام دگر بگیر و من نتوانم
گويند کسان بهشت با حور خوش است من میگويم که ٓاب انگور خوش است اين نقد بگیر و دست از ٓان نسیه بدار
کاواز دهل شنیدن از دور خوش است
۱- تعریف شعر
۲- چکامه نویسی – مصراع
آنکه بی باده کند جان مرا مست کجاست آنکه بیرون کند از دیده و دل دست کجاست
جلسه اول: شناخت کوچکترین واحد شعر و نثر
الف/ کلیات: گرچه شعر یک پیکره کامل و پیوسته است اما این پیکره از اجزاء کوچکتری تشکیل گردیده کھ ھر جزء، دارای ساختاری مشخص و مدون است. برای شناخت شعر چه به عنوان سراینده شعر و چه به عنوان خواننده باید بھ روند آفرینش کوچکترین واحد شعر)مصراع( آشنا گردیدم.
ب/ اھداف برنامه: ھدف از این جلسه، شناخت مبانی زیباشناسی شعر و آشنایی با مصراع به عنوان کوچکترین واحد شعری است. در این راستا ھنرجویان پس از شناخت تفاوتھای نظم و نثر به تحلیل کوچکترین واحدھای تشکیل دھنده آن دو میپردازند.
ج/ مراحل کار:
– تعریف “جمله” به عنوان واحد تولید نثر – تعریف “مصراع” به عنوان واحد تولید نظم – روش طراحی یک مصراع – نگارش یک مصراع
ب/ بخش عملی: در این بخش ھنرجویان حدودا بین ٤ تا ١٠ بیت از شعری را به انتخاب شخصی برای کلاس انتخاب نموده و قرائت مینماید. در انتخاب شعر تنھا ملاک مورد نظر سلیقھ ھنرجو می باشد. (در صورت انتخاب “رباعی” و یا “دو بیتی” ھنرجو میتواند تعداد ابیات را کمتر انتخاب کند)
با توجه به اینکه، شعر انتخابی، تحلیل میگردد، لذا نیاز است شعر به روی کاغذ نوشته یا پرینت
گردد. )اشعاری کھ بروی موبایل و یا کامپیوتر است امکان تحلیل ندارد و ترجیحا دو نسخه از شعر تهیه شود(
موفق باشید- محمد پروا
آقای دکتر “محمد پروا” در راه اندازی کارگاه شعرهمراه با گارگاه هنرهمت گمارده و مطالب و منابع مورد نیاز این کارگاه نو پا را تدارک دیده اند. شناخت زبان و زیبایی شناسی شعر , چنانکه در موسیقی , اگر با عمل همراه نگردد در حیطه نظر محدود و بتدریج به فراموشی سپرده میشود. بنا بر این کارگاه ضمن اینکه به حافطه شعری بسنده نمیکند به مکاتیزم درک وخلاقیت هنری در نظروعمل تاکید میورزد. سرودن شعر برای همگان ممکن واموختنی ست. هنر شعر گفتن علاوه برفنون زبانی به خلاقیت وعوامل دیگری وابسته است که به انها خواهیم پرداخت.
ساعت ۱۰ – ۱۲ روز شنبه۲۲ اپریل ۲۰۱۷ در محل بتزدا – 4519 St. Elm Bethesda
جلسه اول::
۱- تعریف شعر
۲- چکامه نویسی – مصراع
آنکه بی باده کند جان مرا مست کجاست آنکه بیرون کند از دیده و دل دست کجاست
جلسه اول: شناخت کوچکترین واحد شعر و نثر
الف/ کلیات: گرچه شعر یک پیکره کامل و پیوسته است اما این پیکره از اجزاء کوچکتری تشکیل گردیده کھ ھر جزء، دارای ساختاری مشخص و مدون است. برای شناخت شعر چه به عنوان سراینده شعر و چه به عنوان خواننده باید بھ روند آفرینش کوچکترین واحد شعر)مصراع( آشنا گردیدم.
ب/ اھداف برنامه: ھدف از این جلسه، شناخت مبانی زیباشناسی شعر و آشنایی با مصراع به عنوان کوچکترین واحد شعری است. در این راستا ھنرجویان پس از شناخت تفاوتھای نظم و نثر به تحلیل کوچکترین واحدھای تشکیل دھنده آن دو میپردازند.
ج/ مراحل کار:
– تعریف “جمله” به عنوان واحد تولید نثر – تعریف “مصراع” به عنوان واحد تولید نظم – روش طراحی یک مصراع – نگارش یک مصراع
ب/ بخش عملی: در این بخش ھنرجویان حدودا بین ٤ تا ١٠ بیت از شعری را به انتخاب شخصی برای کلاس انتخاب نموده و قرائت مینماید. در انتخاب شعر تنھا ملاک مورد نظر سلیقھ ھنرجو می باشد. (در صورت انتخاب “رباعی” و یا “دو بیتی” ھنرجو میتواند تعداد ابیات را کمتر انتخاب کند)
با توجه به اینکه، شعر انتخابی، تحلیل میگردد، لذا نیاز است شعر به روی کاغذ نوشته یا پرینت
گردد. )اشعاری کھ بروی موبایل و یا کامپیوتر است امکان تحلیل ندارد و ترجیحا دو نسخه از شعر تهیه شود(
موفق باشید- محمد پروا
آقای دکتر “محمد پروا” در راه اندازی کارگاه شعرهمراه با گارگاه هنرهمت گمارده و مطالب و منابع مورد نیاز این کارگاه نو پا را تدارک دیده اند. شناخت زبان و زیبایی شناسی شعر , چنانکه در موسیقی , اگر با عمل همراه نگردد در حیطه نظر محدود و بتدریج به فراموشی سپرده میشود. بنا بر این کارگاه ضمن اینکه به حافطه شعری بسنده نمیکند به مکاتیزم درک وخلاقیت هنری در نظروعمل تاکید میورزد. سرودن شعر برای همگان ممکن واموختنی ست. هنر شعر گفتن علاوه برفنون زبانی به خلاقیت وعوامل دیگری وابسته است که به انها خواهیم پرداخت.
جلسه دوم:
چکامه نگاری – بیت
آنکه بی باده کند جان مرا مست کجاست آنکه بیرون کند از دیده و دل دست کجاست
بیت در شعر
الف/ کلیات:
بیت واحدی معنادار از شعرفارسی است که از دو مصراع تشکیل گردیده است. آنچه درساخت بیت دارای اھمیت است ارتباط وزنی، میزانی و معنائی دو مصراع تولید کننده بیت است.
ب/ اھداف برنامه:
ھدف از این جلسه، تحلیل بیت و درک ارتباط مصراع مولد بیت است. درنھایت به شیوھای ساخت بیت میپردازیم.
ج/ مراحل کار:
– تعریف “بیت” به عنوان واحد معنادار شعرفارسی – شناخت نظم شکلی، مصراع مولد بیت – شناخت نظم معنائی، مصراع مولد بیت – روش طراحی)ساخت( یک بیت – نگارش یک مصراع
ب/ بخش عملی: در این بخش ھنرجویان مصراع نوشته شده در جلسات قبل را قرائت
مینماید. و از ھر مصراع دو بیت استخراج میگردد.
با توجه به آنکھ مھمترین بخش شعر نگارش بیت است. این تمرین چندین بار تکرار میگردد.
تمرین جلسه اول: جملات زیر را به مصراع تبدیل نمائید ) سعی شود از روش ھای مختلف استفاده شود(
۱( من تو را دوست دارم
۲( بھار دل انگیزی داریم
۳( تنھا دردی کھ درمان ندارد مرگ است
۴) جملاتی را به نثر نوشته وسپس به مصراع تبدیل کنید ( برمبنای علاقه شخصی)
تصنیف خوانی :
گفتم غمِ تو دارم – شعر حافظ
استاد محمد رضا لطفی و زویا ثابت
گفتم زمان عشرت دیـدی که چون سر آمـد ؟ گفتا خمـوش حـافــظ کاین غصّه هم سر آیـد
*برنامه عملی چگونگی ساخت شعر برای یک فطعه موسیقی ( یک ملودی ایرانی یا غیر ایرانی انتخاب و مبانی اولیه ساخت شعر مورد بحث و تمرین قرار میگیرد) این تجربه ممکن است خود به یک کارگاه ادامه دار تبدیل شود. متقابلا ساخت یک قطعه موسیقی بر روی یک شعر از شاعران کلاسیک وسپس نو پرداز که این قسمت ممکن است دستمایه کلاس پیشرفته کارکاه فعلی موسیقی قرار گیرد.
دوستان گروه هایکینگ کوه و دشت وکارگاه هنرسیزده بدر 1396را در Seneca Creek Park- Gaithersburgh MD جشن گرفتند
یکشنبه دوم آپریل 2017 صبح ساعت 11 به بعد
11950 Clopper Rd, Gaithersburg, MD 20878
Activities: dodge ball, jumping rope, backgammon, music, dancing, playing chess and cards etc……
Food: potluck, BBQ is strongly recommended also hot drinks; tea and coffee.
If you are planning to join us, please let us know how many people are in your party. If you have any questions please
contact Hessam Dahi at (301)318-6243.
جشن بهار در ماه فرهنگی خاورمیانه در راکویل
Middle Eastern American Heritage Month Celebration of Spring
The Montgomery County Office of Community Partnerships
Middle Eastern American Advisory Group cordially invites you to the third annual
Wednesday, March 22, 2017~6:00 pm-8:30 pm
PACC PERFORMANCE
Darab Shabahang Keyboard, Bahman Zahiri Violin, Reza Saidi Tombak, Nazanin Zori Daff
Guest speaker
Dr. Nasser Saadat-Lajevardi,
Rumi scholar Performers: One Circle,
Faris El-Layl Dabke,
Nomad Dancers
کارگاه هنر – PACC
Displays will feature the cultures of
Afghanistan, Egypt, Iraq, Iran, Lebanon, Pakistan, Palestine, Turkey.
The program includes county and state officials,
a guest presenter, live entertainment, and light fare
Executive Office Building Cafeteria,
101 Monroe Street, Rockville, MD
Parking is free at the County Office Building parking lot at E. Jefferson and Monroe Streets. The Rockville Metro Station is a five-minute walk
This event is free and open to the public
but RSVP is strongly recommended, contact Mimi Hassanein,
Middle Eastern Liaison, at
mimi.hassanein@montgomerycountymd.gov
(email preferred) or via phone at 301-379-7868
MEAAG Spring Celebration Flyer
شعر و کلام دکتر ناصر سعادت لاجوردی
دست نمناکش بروی شیشه ها ره نشانی زد زغم و اندیشه ها
چشم های بی فروغش پر کشید
شب بکوبد روی چشم تابناک شب زند تیر هلاک
بستری چون روی بد کاران دهر طفلکی معصوم،در بستر
حالیا در بستر نابودی است در کمند دیو خون آشامه ای
هنر دوستان و هنرجویان گرامی
کارگاه هنر – pacc جشن نوروز ۱۳۹۶
را در ۲۵ مارچ در محل :
4915 St. Elmo Ave, Bethesda MD 20814
به میزبانی و حمایت گروه های ساهاجا یوگا ( Sahaja yoga )
و کلوپ UBMWC – Unesco Body Mind Wellness Club
جشن میگیرد
این یک جشن ملی ست و شرکت در آن آزاد است
ولی بعلت محدودیت جا لطفا فقط با
( RSVP)
Mahvash 301 646 2571 or pacc@artpars.org
Zohreh: 240 446 1658 or UnescoBodyMindWellnessClub.com
توجه!
برای برگزاری و تدارکات این برنامه به یاری و همکاری شما نیازمندیم
– شرکت دراین جشن
شرکت در گروه موسیقی شعر و رقص
تدارکات ( پاتلاک و نظافت و …)
لطفا هرچه سریعتر عماعنگ کنید
Mahvash 301 646 2571 or pacc@artpars.org
Zohreh: 240 446 1658 or UnescoBodyMindWellnessClub.com
سرود نوبهار
ترانه سرا: هما میر افشار
ملودی بر اساس اثری از مرتضا برجسته
خوانندگان: زنده یاد ویگن، عارف، ستار، لیلا فروهر ،مرتضا برجسته، کوروس، اندی ، فتانه، دلارام
Mehrdad Rafii ( FM philharmonic). 1997
نت آهنگ
برگزیده شعر برای تمرین
آمد از ره فصل زیبای بهار
نوبهاران خنده زد بر سبزه زار
پیک نوروزی رسید از آسمان
از سفر آمد پرستو نغمه خوان
باز شد چشم بنفشه بر بهار
زرد و نیلی در کنار چشمه سار
بخت اگر خواب است بیدارش کنید
( 2 ) عاشقانه باز دیدارش کنید
****
آمده نوروز در ایران زمین
خاک ما شد رشک فردوس برین
بوی نارنج و ترنج و عطر بید
می توان از تربت حافظ شنید
باز شد چشم بهاران بر خزر
شد صدفها خانه درّ و گوهر
دشت ارژنگ باز هم بیدار شد
( 2 ) از شقایق دامنش گلنار شد
****
نوبهاران خنده زد بر کوهسار
پونه زاران شد کنار چشمه سار
قطره شبنم به برگ گل چکید
شانه زد باد بهاران زلف بید
دامن ایران زگل سرشار شد
ای عزیزان موقع دیدار شد
بعد از این هر روز بهتر روز ما
( 2 ) جاودانه تا ابد نوروز ما
****
آمده نوروز در ایران زمین
خاک ما شد رشک فردوس برین
بوی نارنج و ترنج و عطر بید
می توان از تربت حافظ شنید
خون پاک عاشقی در جان ماست
ریشه این عشق در ایران ماست
هموطن نوروز تو پیروز باد
( 2 ) ای وطن هر روز تو نوروز باد
پنجره باز میشود
تصنیف شکوفه – ویگن
ای شادی آزادی
ای ایران
<
نت آهنگ
به اهتمام دکتر رضا سعیدی
بیا بیا دلدار من دلدار من
صوتی گوشه های ردیف دستگاه راست پنجگاه
درس گفتارهای روزانه پیرامون تکنیک های اجرایی گوشه ها و تحلیل ردیف دستگاه راست پنجگاه
. چهارمضراب و درآمد راست. ادامه گوشه های این دستگاه را در لیست یوتیوب ادامه دهید
تهیه و اجرا : بهراد توکلی
تصنیف راز دل – دستگاه همایون آواز اصفهان
آهنگساز : استاد همايون خرم
ترانه سرا : مرحوم استاد بهادر يگانه
نت آهنگ
شعر آهنگ
ای بی وفا ، راز دل بشنو ، از خموشی من ، این سکوت مرا ناشنیده مگیر
ای آشنا ، چشم دل بگشا ، حال من بنگر ، سوز و ساز دلم را ندیده مگیر
امشب که تو ، در کنار منی ، غمگسار منی ، سایه از سر من تا سپیده مگیر
ای اشک من ، خیز و پرده مشو ، پیش چشم ترم ، وقت دیدن او ، راه دیده مگیر
دل دیوانه ی من به غیر از محبت گناهی ندارد ، خدا داند
شده چون مرغ طوفان که جز بی پناهی ، پناهی ندارد ، خدا داند
منم آن ابر وحشی که در هر بیابان به تلخی سرشکی بیفشاند
به جز این اشک سوزان ، دل نا امیدم گواهی ندارد ، خدا داند
ای بی وفا ، راز دل بشنو ، از خموشی من ، این سکوت مرا ناشنیده مگیر
ای آشنا ، چشم دل بگشا ، حال من بنگر ، سوز و ساز دلم را ندیده مگیر
دلم گیرد هر زمان بهانه ی تو ، سرم دارد شور جاودانه ی تو
روی دل بود به سوی آستانه ی تو
چو آید شب، در میان تیرگی ها، گشاید پر، روح من به شور و غوغا
رو کند چو مرغ وحشی ، سوی خانه تو
ای بی وفا ، راز دل بشنو ، از خموشی من ، این سکوت مرا ناشنیده مگیر
ای آشنا ، چشم دل بگشا ، حال من بنگر ، سوز و ساز دلم را ندیده مگیر
امشب که تو ، در کنار منی ، غمگسار منی ، سایه از سر من تا سپیده مگیر
ای اشک من ، خیز و پرده مشو ، پیش چشم ترم ، وقت دیدن او ، راه دیده مگیر…بهادر یگانه
اطلاعات بیشتر
در باره دستگاه همایون و آواز اصفهان بخوانید
بیا تا گل بر افشانيم
دستگاه همایون- شوشتری
آهنگ : حسین علیزاده
آواز: محمد معتمدی
شعر و نت آهنگ – شعر: حافظ
آواز:علیرضا افتخاری
الا یا ایها الساقی
آواز بیات ترک با صدای شهرام ناظری
آهنگ : رضا قاسمی شعر : حافظ و مولانا
بیات ترک از لحاظ رابطهٔ فواصل با درآمد، قدری یکنواخت به گوش میرسد. نُت شاهد آن، درجهٔ سوم گام شور، و نت ایست آن، درجهٔ هفتم آن است. بیات ترک به دلیل نزدیکی به ماهور، قابلیت اجرایی بسیاری از گوشههای ماهور را دارد. بیات زند تنوعی در تغییر بنیهٔ شور است که در انتها نیز به شور ختم میشود؛ زیرا اختلافی در فواصل شور وزند (با علامت تغییر دهنده) وجود ندارد.
فواصل بیات ترک را دوم و سوم بزرگ، چهارم و پنجم درست، ششم بزرگ، هفتم نیم بزرگ و هنگام تشکیل میدهند که با رعایت تطابق فواصل با مقام ملایم دلگشا در موسیقی مقامی منطبق است. از معروفترین آلبومهای بیات زند، آستان جانان از محمدرضا شجریان و گل صدبرگ از شهرام ناظری هستند.
آواز(بیات) ترک در ردیف میرزا عبدالله شامل گوشههای زیر است
درآمد اول دوگاه فرود درآمد دوم درآمد سوم حاجی حسنی بستهنگار زنگوله خسروانی نغمه فِیلی مهربانی جامهدران مهدی ضرّابی روحالارواح مهدی بیات ترک
توضیح:
ابیات قرمز رنگ از مولانا و بقیه از حافظ است
دلا نزد کسی بنشین که او از دل خبر دارد
دلا نزد کسی بنشین که او از دل خبر دارد
به زیر آن درختی رو که او گل های تر دارد
نه هر کلکی شکر دارد ، نه هر زیری زبر دارد
نه هر چشمی نظر دارد ، نه هر بحری گهر دارد
الا یا ایها الساقی ادر کاسا و ناول ها
که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکل ها
بنال ای بلبل دستان ازیرا ناله مستان
میان صخره و خارا اثر دارد ، اثر دارد
بنال ای بلبل دستان ازیرا ناله مستان
میان صخره و خارا اثر دارد ، اثر دارد
ç ، اثر دارد ، اثر دارد ، اثر دارد
الا یا ایها الساقی ادر کاسا و ناول ها
که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکل ها
به بوی نافهی کاخر صبا زان طره بگشاید
ز تاب جعد مشکینش چه خون افتاد در دل ها
شب تاریک و بیم موج و گردابی چنین هایل
(کجا دانند حال ما سبکباران ساحل ها)2
الا یا ایها الساقی ادر کاسا و ناول ها
(که عشق آسان نمود اول ولی افتاد مشکل ها)3
از آلبوم گل صد برگ
بیات ترک از لحاظ رابطهٔ فواصل با درآمد، قدری یکنواخت به گوش میرسد. نُت شاهد آن، درجهٔ سوم گام شور، و نت ایست آن، درجهٔ هفتم آن است. بیات ترک به دلیل نزدیکی به ماهور، قابلیت اجرایی بسیاری از گوشههای ماهور را دارد. بیات زند تنوعی در تغییر بنیهٔ شور است که در انتها نیز به شور ختم میشود؛ زیرا اختلافی در فواصل شور وزند (با علامت تغییر دهنده) وجود ندارد.
فواصل بیات ترک را دوم و سوم بزرگ، چهارم و پنجم درست، ششم بزرگ، هفتم نیم بزرگ و هنگام تشکیل میدهند که با رعایت تطابق فواصل با مقام ملایم دلگشا در موسیقی مقامی منطبق است. از معروفترین آلبومهای بیات زند، آستان جانان از محمدرضا شجریان و گل صدبرگ از شهرام ناظری هستند.
آواز(بیات) ترک در ردیف میرزا عبدالله شامل گوشههای زیر است
درآمد اول دوگاه فرود درآمد دوم درآمد سوم حاجی حسنی بستهنگار زنگوله خسروانی نغمه فِیلی مهربانی جامهدران مهدی ضرّابی روحالارواح مهدی بیات ترک
آرشیو ویدیوهای آموزشی
برای باز گردن آرشیو گوشه سمت چپ ویدیو را کلیک کنید
اولین پیشنهاد من یک سرود میهنی بر پایه شعر بانوی شعر معاصر ایران سیمین بهبهانی یعنی « دوباره میسازمت وطن » است.
شرایط پیشنهادی برای داوطلبین شرکت در این گروه:
۱- گروه کر : شرکت برای داوطلبین زن و مرد آزاد است برای شروع حد اقل ۵ نفر برای خانم ها و ۵ نفر آقایان
۲- تک خوان های زن و مرد ( برای تک خوان این سرود ، بعدا تصمیم گیری خواهیم کرد)
۳- ساخت اهنگ برای این شعر میهنی را، بطور مشترک و با کمک یکدیگر سامان میدهیم تجربه قبلی اهنگ سازی لازم نیست بقول فرنگی ها میخواهیم Brainstorming گرده باشیم. بفکریک اتود در دستگاهی متناسب و سازگار با محتوا و فرم شعر به نت در بیاورید یا یک فایل صوتی با ساز و یا حتی با صدای خودتان ضبط و همراه بیاورید. این یک کار گروهی ست و با ارای جمعی قطعه ای با بررسی و انتخاب و چه بسا بطور آموزشی پیدا کرده به تجربه در میآوریم. قدری به سرود های مشابه گوش کنید و ایده بگیرید.بر اساس وزن این شعر و با توجه به معانی و محتوای ان ضرباهنگ و ریتم های مناسب را پیدا کنید با توجه به محتوای شعر نغمات و ملودی های متناسبی را در دستگاه های ایرانی برای نمونه : دشتی ، چهارگاه ، ماهور ، بیات ترک و اصفهان
لطفا اکر نظری دارید و با روح این حرکت موافقید در دعوت افراد و نحوه اداره این پروژه با ما همکاری داشته باشید.
با سپاس فراوان
بررسی رابطه نوین در تلفیق شعر و موسیقی ایرانی
همخوانی ردیف موسیقی ستنی و استبداد سیاسی در ایران – بخش اول
>
چهارمین جلسه از سری دوم
شناخت نظری و عملی موسیقی ایرانی
Aug 13 , 2016
آموزش نرم افزار موسیقی noteflight.com برای استفاده درهمه مراحل آمورش
آموزش زبان موسیقی در درک واجرای آن نقش کلیدی دارد این دوره مقدماتی آموزش سلفژ و زبان موسیقی برای همگان از مبتدی و یا حتی کساتی که در حال فراگیری ساز و یا آواز هستند مفید و آموزنده خواهد بود. کارگاه تصنیف خوانی … Continue reading
18 July زاد روز سیمین بهبهانی است در این ویدئو کوتاه داریوش اقبالی این شعر زیبا را در حضور سیمین بهبهانی اجرا میکند. یادش گرامی! دوباره میسازمت وطن! اگر چه با خشت جان خويش ستون به سقف تو میزنم، اگر چه … Continue reading
- سلفژ و آموزش نت موسیقی Solfage
- استفاده ازنرم افزار « نت فلایت » Noteflight.com
- تست و پرورش گوش Ear Training
- دستگاه های موسیقی ایران و تحلیل دستگاهی تصنیف های سنتی محلی و پاپ
یادداشت «لوریس چکناواریان» برای اجرای «کیهان کلهر»
لوریس چکناواریان
[ آهنگساز و رهبر ارکستر ]
«کیهان کلهر» بعد از سالها حضور در عرصههای جهانی موسیقی، توانسته است هماکنون به عنوان یک شخصیت بینالمللی، موسیقی ایران را به دنیا بشناساند. در موسیقی ایران،این اتفاق بدیعی است؛ در این سالها البته که بسیاری از موزیسینها -از خوانندگان گرفته تا نوازندگان و آهنگسازان- بدون هیچ کمکی و تنها بر اساسِ تواناییهای فردی خویش،تلاش کردهاند تا موسیقی ایرانی را در سالنهای مهم دنیا و فستیوالها به اجرا درآورند و باید قدردان تمامی آنها بود؛ اما در این میان تنها چهرههای محدودی هستند که علاوه براجرای صرف کنسرت، این فرصت را یافتهاند تا با ناشران بزرگ دنیا فعالیت و با موزیسینهای بزرگِ جهان روی صحنه بروند و «کیهان کلهر» یکی از این نامهای معدود است. حضور او در ایران، آن هم بعد از این سالها، فرصت مغتنمی برای هنردوستان و مخاطبان ایرانی بود تا از هنر کمانچهنوازِ شهیر خود بهره بگیرند و بیهیچ ملاحظهای، «کیهانکلهر» اتفاقی را رقم زد که در نوع خود بینظیر بود.
میدانید من علاوه بر آنکه همیشه و هر روز مشغول فعالیتهای موسیقایی خودم هستم؛ یک مخاطب جدی هم برای برنامههای موسیقی هستم و همچنان کنسرت دیدن من را به شعفوامیدارد. گاهی البته سرخورده میشوم و گاهی از کنسرت جوانانِ مستعد و اساتید و پیشکسوتان به هیجان میآیم؛ اما نمیتوانم خوشحالی خودم را از دیدنِ «پردگیان باغهایسکوت» پنهان کنم و این نکته را نگویم که این کنسرت، یکی از برترین کنسرتهایی بود که در سالهای اخیر دیدهام. گروهِ فوقالعاده، همنوایی تحسینآمیز با نوازندگان دیگر و بهخصوص نوید افقه و البته تکنوازیِ بیهمتای کسی که با اطمینان خاطر میتوانم به او «استاد کلهر» بگویم. تعجب نکنید، درست است من به خاطر سبکِ موسیقیای که کارمیکنم، بیشتر هم مخاطبِ موسیقی کلاسیک هستم؛ اما مگر میشود که موسیقیِ خوب، در هر سبک و سیاقی که باشد، هر کسی را -و خب یک موزیسین را- به وجد نیاورد؟ بهخصوص اینکه موسیقی کلهر را نمیتوان به موسیقی سنتی ایران محدود کرد، زبانِ موسیقایی او، زبانی بینالمللی است؛ یعنی در حالی که از دستگاههای و مقامهای موسیقی ایرانبهره میگیرد، میتواند رنگآمیزی جهانی به موسیقیاش بدهد. باز هم تعجب نکنید، هیچ موسیقیای زبان ندارد، بله من هم بر این اعتقادم که موسیقی -در هر سبک و سیاقی- زبانیبینالمللی است، اما شما مگر در چند کنسرت میتوانید حس کنید که کسی با مقامها و ردیفهای ایرانی، طوری بنوازد که منِ مخاطبِ موسیقی کلاسیک، احساس کنم که موسیقی اوتا این اندازه به من نزدیک است؟ لابد میپرسید چرا؟ چگونه این اتفاق رخ میدهد؟ چگونه با کمانچه و عود و ضرب چنین حرفی میزنم؟ خیالتان را راحت کنم، خودم هم نمیدانم. حس است دیگر… مگر میشود حس را توضیح داد؟ شما هیچ توضیحی میتوانید به احساسِ عاشقانهاتان برای یک نفر داشته باشید؟ میتوانید حستان را از موسیقی بتهوون وموتسارت و شجریان بیان کنید و بگویید این موسیقی شما را به کجا میبرد. من نمیتوانم.
اما صبر کنید… ما ایرانیها میگوییم «هر چه از دل برآید، لاجرم بر دل نشیند…» همین است؛ آن راز را پیدا کردم، موسیقی کلهر از دلش بیرون میآید، از قلبش. برای همین استکه ما همه آنقدر دوستش داریم… یک لحظهی دیگر هم صبر کنید… درست است شخصیت متواضع و مهربان یا همان خاکیای که خودمان در محاوراتمان میگوییم هم دلیل دیگریاست. این همه موفقیت و این میزان فروتنی را در کمتر هنرمندی میتوان مشاهده کرد و همین هم نکتهی قابل تاملی دربارهی این هنرمند است. میدانید من خیلی حشر و نشری باایشان نداشتهام، اما با اینکه خیلی جوانم، میتوانم آدمها را به سرعت بشناسم و میتوانم بگویم که «کیهان کلهر» آدم خودخواهی نیست، این یک موفقیت بزرگ است. شما بهکنسرتش یک بار دیگر دقت کنید، با اینکه تکستارهی کنسرت بود و با آنکه بخش مهمی از بار کنسرت بر روی دوشش بود و با آنکه رهبر ارکستر هم بود؛ با آنکه ویترین برنامهبود؛ اما فضای کافی به دیگر نوازندگان هم میداد. خلاصه آنکه «کیهان کلهر» آدم مهمی است و دیدنِ کنسرتش اتفاقِ مهمتری.
جستارهایی از گفتگو با پرویز کلانتری
به من نگاه کن!
جستارهایی از گفتگو با پرویز کلانتری
کارگردان: هومن حسنی
تهیه کننده: محمدحسن حامدی
به بهانه درگذشت مصطفی کمال پورتراب
مصطفی کمال پورتراب، تئوریسین موسیقی ایران و شاگرد روح الله خالقی صبح چهارشنبه دوم تیرماه بر اثر ایست قلبی درگذشت.
این آهنگساز که سالها به عنوان تئوریسین صاحبنام موسیقی فعالیت کرده بود در سن ٩٢ سالگی دار فانی را وداع گفت.
مصطفی کمال پورتراب از اعضای هیئت مؤسس و نایبرئیس شورای عالی خانه موسیقی ایران بود. پدر او در پنج سالگی، یک فلوت برای مصطفی خرید و پورتراب با آن برای بچههای محله آهنگهایی را که شنیده بود مینواخت.
پس از آموختن مقدمات موسیقی، سال ۱۳۱۸ وارد دوره شش ساله متوسطه هنرستان عالی موسیقی شد و تا سال ۱۳۲۴ که مدرک دیپلم را دریافت کرد، سازهای متنوعی نظیر فاگوت را از یاروسلاو بیزا، ویولن را از حشمت سنجری و عطاالله خادم میثاق و تار را از موسی معروفی فرا گرفت.
او همچنین تئوری موسیقی ایرانی را نزد روحالله خالقی آموخت و در فراگیری آواز گروهی از آموزشهای روبیک گریگوریان و در سرایش از آموزشهای فریدون فرزانه و پاتما گریان استفاده کرد. پس از آن، به دلیل این که امکان تحصیل در دوره عالی آهنگسازی در هنرستان وجود نداشت، به طور خصوصی نزد پرویز محمود به فراگیری آهنگسازی پرداخت. او بعداً همین رشته را در هنرستان نیز ادامه داد و در سال ۱۳۳۹ فارغالتحصیل شد. او بعدها در سال ۱۳۴۶ دورهای تکمیلی نیز در فرانسه گذراند.
پورتراب از ۱۳۲۴ تدریس موسیقی را آغاز کرد. او در سال ۱۳۴۰ سرپرستی یکی از ارکسترهای وزارت فرهنگ و هنر ایران را به عهده گرفت. همچنین در فاصله ۱۳۵۰ تا ۱۳۵۲ مدیر هنرستان موسیقی ایران شد.
همچنین او در زمینه ترجمه آثاری چون «کنترپوان بهزبان ساده»، نوشته اچ. سی. ال. استاک، «تجزیه و تحلیل موسیقی برای جوانان»، نوشته لئونارد برنستاین، «هارمونی بر روی شستیهای پیانو»، نوشته کارل پدرن، «تکالیف و حل مسائل تئوری موسیقی و تعلیم خط و خوشنویسی»، نوشته اتوره پوتسولی، «آموزش کنتر پوان مدال (مقامی)»، نوشتهٔ مارسل دوپر، «هارمونی کلاسیک»، نوشته سی. اچ. کیتسون، «موسیقی مدرن»، نوشتهٔ موریس لورو، «موتسارت»، نوشته یان مک لین، «زندگی پر اضطراب چایکوفسکی»، نوشته هربرت ولستوک، «هانون»، نوشته شارل لویی، «هارمونی مدرن (توضیح و کاربرد آن)»، نوشته ایگلفیلد هال و «هماهنگی علمی و عملی»، نوشتهٔ هانری سارلی را منتشر کرده است.
تًصنیف خوانی در دستگاه همایون – اصفهان
شنبه 30 ژانویه 2016
(10:00 to 12:00 pm)
تنظيم آهنگ اردشیرروحاني – شعر معيني كرمانشاهي
1– اميد زندگاني با صدای الهه
http://youtu.be/Wa-oHBLOlFI
2- اميد زندگاني با اجرای گروه پینک مارتینی
http://youtu.be/4o760toYVDU
ترانه « امیدزندگانی » زنده یاد الهه با اجرای گروه پینک مارتینی در تالار باول هالیوود ، لوس آنجلس ۲۱ جولای ۲۰۱۳.
گروه پینک مارتینی در سال ۱۹۹۴ توسط پیانیست گروه ، توماس لادردیل تشکیل شد.
خورا «گروه ارکسترهای کوچک »توصیف میکنندو به سبکهای مختلفی از موسیقی کلاسیک ، لاتین ، جاز و پاپ کلاسیک اجرا میکنند.
خواننده فعلی گروه «استورم لارج »نام دارد که این ترانه ایرانی را اجرا کرده است.
ترانه «امیدزندگانی »که خواننده اصلی آن بانو الهه بوده است مربوط به آلبوم اخیر گروه تحت عنوان « خوشحال شو »است که ترانه هایی به چند زبان مختلف از جمله فارسی ، آلمانی ، انگلیسی ، فرانسه و اسپانیایی در آن اجرا شده است.
شعر
نت آهنگ در اصفهان ” ر “
دوستان علاقمند میتوانند این آهنگ را در نت فلایت بازنویسی کنند تا ضمن تمرین نت خوانی و نت نویسی و ضرب خوانی و تجزیه تحلیل آن به راحتی برای راست کوک و چپ کوک تغییر بدهند.
( سومین کنفرانس بنیاد مهرداد مشایخی)
سرودهای میهنی – مراسم بزرگداشت دکتر مشایخی
اجرای موسیقی – اکتبر 11 – 2015
(George Washington University ( Marvin Center
سرودهای میهنی:
بهمن ظهیری: ویولن بهمن امین : آواز داراب شباهنگ: کی بورد
Sar Oumand Zemestoun سر آمد زمستون
کارگاه تصنیف خوانی ساعت ۳:
ازنگاه یاران
۱ – ساعت ۲ سلفژ و آواز ایرانی
لطفا ازدرس های جلسات دوره اول موسیقی ( سلفژ و آواز ایرانی) استفاده کنید.
Rythem – ریتم در موسیقی وبسایت ما www.artpars.org/Honar
سلفژ
www.musictheory.net
کلمه سلفژ ممکن است برای بسیاری از هنرجویان مبتدی نا آشنا باشد. معنی این کلمه نت خوانی است. در این بخش هنرجو باید با مبانی نت خوانی به صورت تئوری و عملی آشنا شود.
برای خواندن و نوشتن موسیقی از خط مخصوص موسیقی يا خط نت استفاده می شود که همه هنرجویان برای فراگیری اصولی سازشان به آن نیاز دارند. خط موسيقي ابزار و الفبای آموزش در موسيقي است که مانند هر خط ديگري از نشانه ها و قواعد خاص خود بهره مي گيرد. از آنجا که يادگيري و تسلط بر این خط نیازمند تمرین فراوان و همچنین صرف زمان کافی است از این روهنرجویان برای کسب موفقیت در سازشان باید از همان ابتدا یادگیری خط نت را در رأس كار خود قرار دهند.
الف) سلفژ سازی و یا پارلات (Parlati)
هدف این بخش از سلفژ آشنایی هنرجو با نت های موسیقی (از بم ترین تا زیرترین در گستره صوتی- موسیقایی)، درک ریتم و ریتم خوانی ، تقویت سرعت در چشم خوانی (Reading) و تسلط وی بر اجرای نت های مورد نظر است.
ب) سلفژ آوازی و یا کانتات
بخش آوازی سلفژ تربیت گوش (Ear Training) هنرجو از نظر آوایی و درک صوت و نیز آموزش وی برای خواندن و سراییدن صحیح نت های موسیقی است.
از نظر اصول آموختن موسیقی سلفژ یکی از پایه ای ترین و تاثیرگذارترین بخش ها برای تربیت یک نوازنده و یا خواننده است. لذا عدم آشنایی هنرجو با این بخش موجب تضعیف پایه آموزش موسیقی در وی خواهد شد.
در اینجا برای یادگیری سلفژ و تئوری موسیقی وب سایت زیر را برای علاقه مندان آشنا به زبان انگلیسی معرفی می کنم:
www.musictheory.net
تعاریف دیگری از سلفژ:
سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و … معرفی کرد. پایهء آموزش سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم. یعنی باید با تئوری موسیقی آشنایی داشته باشید.
الف:مهمترین عاملی كه به معنای اعم ، پایه و اساس جدی در آموزش موسیقی به شمار میرود سلفژ است كه از دو قسمت عمده تشكیل میشود :
1- قسمت عملی 2- قسمت نظری
قسمت عملی شامل خواندن و تلفظ نتها به شكل آوازی و به شكل وزن خوانی است و قسمت نظری شامل شناخت كلیه علامتها و قواعدی است كه در طی قرنها به منظور اجرای دقیق موسیقی به تدریج ابداع شده و تكامل یافته است تا بتوان شناخت هنری را كه واقعیتی درونی است و بیشتر جنبه عاطفی دارد با این علامتها و قواعد به شناخت علمی تبدیل كرد.
ب : تقسیمات صدای انسان
1- سوپرانو :صدای زیر زنانه
2-متسو سوپرانو : صدای متوسط زنانه
3-كنترآلتو : صدای بم زنانه
4- تنور : صدای زیر مردانه
5- باریتون : صدای بم یا صدای متوسط مردانه
6- باس : صدای بم مردانه و بهترین صدای مردانه
در هنگام نوازندگی یا خوانندگی آواز سكوتها را باید اجرا كرد به صورت نخواندن نت و ساكت شدن ولی در ابتدا برای آموزش سلفژ ما با دیدن علامت سكوت ، سكوت نمیكنیم بلكه به جای آن كلمه اوم میگوییم و به اندازه ارزش زمانی سكوت آنرا ادامه میدهیم.
خواندن نتها با اجرای صدای آن نت را كانتات گویند و خواندن نت بدون اجرای صدا و فقط گفتن نام آنرا پارلات گویند.
شما باید توانایی خواندن بی صدای نتها را پیدا كنید و نتهایی كه به شما داده میشود را با تمپوی مشخص بخوانید و بعد كم كم قدرت نت خوانی خود را افزایش دهید بطوریكه نت بعدی را هم در ذهن داشته باشید و اگر كسی نت بعدیِ نتی را كه شما خوانده اید با دست بپوشاند شما باز هم آنرا بخوانید.
مساله دیگری كه اینجا بیاد خاطر نشان كرد مساله فركانس گیری است كه شما باید با سازی كه در اختیار دارید این كار را انجام دهید كه البته ما در اینجا فركانس گیری با پیانو را توضیح میدهیم.
فركانس گیری چهار مرحله دارد
1- شنیدن صدای نت اجرا شده
2- اجرای آن در ذهن
3- اجرای آن با صدا
4-تطابق دادن هر چه بیشتر صدای خود با صدای ساز كه در فضا باقی مانده است.
بمیرید بمیرید:
آواز: سپیده رییس سادات آهنگ: رضا قاسمی شعر: مولانا
شنیدن آهنگ
بمیرید بمیرید در این عشق بمیرید | در این عشق چو مردید همه روح پذیرید | |
بمیرید بمیرید و زین مرگ مترسید | کز این خاک برآیید سماوات بگیرید | |
بمیرید بمیرید و زین نفس ببرید | که این نفس چو بندست و شما همچو اسیرید | |
یکی تیشه بگیرید پی حفره زندان | چو زندان بشکستید همه شاه و امیرید | |
بمیرید بمیرید به پیش شه زیبا | بر شاه چو مردید همه شاه و شهیرید | |
بمیرید بمیرید و زین ابر برآیید | چو زین ابر برآیید همه بدر منیرید | |
خموشید خموشید خموشی دم مرگست | هم از زندگیست اینک ز خاموش نفیرید |
راه اندازي كارگاه موسيقي درمریلند آمریکا چه بسا از شب شعر مریلند كه با همت فرهنگ دوستان ایرانی بنا شده بود در ذهن من الهام گرفته و بذر اين اقدام فرهنگي را كاشته. موفقيت و تحقق اين حركت جمعي به همت وهمكاري وعلاقه دوستان فرهنگ پرور ايراني بستگي خواهد داشت.
ايجاد يك حرکت جمعي براي ارتقاء موسيقي و با محتواي موارد ذيل :
پيشنهاد برنامه ماهيانه
منشي براي سازماندهي و پيگيري – زهره يوسفي : Zmovahed@watk.com
تصنیف: به زمانی که محبت – آواز دل
به دیاری که نیابی خبری از جانانه
دل رسوا ، دگر از من تو چه خواهی دیوانه ؟
از آوازِ دلم ، زمزمه ِ ساز ِ دلم
من به فغانم !
ای دل چه بگویم ؟
وز شررت چه بگویم ؟
حیرانم !
تو همان شرری که خَرمَن جان من بسوزی
تو که با نگهی به جان من شعله برفُروزی
تو که از صنمی ، ندیده ای روی آشنایی !
ز چه رو ، دلِ من تو اینچنین کشته وفایی ؟
تا تو همدم شبهای منی
شبها شاهد تبهای منی
همچون آتشی
شعله میکشی
شمع انجمنیای دل ز تو ما را چه نصیبی بود ؟
گشتم ز تو رسوا ، چه فریبی بود ؟
غمهای جهان رو تو خریداری
آخر تنِ ما را ، چه شکیبی بود ؟!
به کجا ؟
به کجا ، بری ام ای دل رسوا ؟
به کجا ای دل رسوا ؟
نکنی تو چرا پروا ؟!
نت آواز دل
تصنیف خوانی : تصنیف جان جهان
دستگاه نوا – آلبوم نوا مرکب خوانی
آواز: شجریان آهنگ: پرویز مشکاتیان – شعر: مولوی
اولین تصنیف خوانی July روزشنبه July 1st 2017
(جان جهان دوش کجا بوده ای)2
نی غــلطم در دل مــا بـــوده ای
(آه که من دوش چه سان بوده ام )2
(آه کـه تـو دوش کـه را بـوده ای)2
(رشــک بـرم کــاش قـبـا بـوده ای
چون که در آغوش صبا بوده ای)2
زهــره نـدارم کـه بـگویــم تــو را
بی مــن بـیـچـاره کـجـا بــوده ای
(آینه ای،رنگ تو عکس کسی است)2
(تو زهمه رنـگ جـدا بوده ای)2
آینه ای ، رنگ تو عکس کسی است
(تو زهمه رنگ جدا بوده ای)2
(رنگ رخ خوب تو آخر گواه ست)2
(در حرم)2 در حرم لطف خدا بوده ای
نت جان جهان
https://images.app.goo.gl/j1BmXYDkkQNH7eiZ8
تصنيف کوی بلاکشان بیات ترک بشنوید: تصنیف کوی بلاکشان آشنایی با آواز بیات ترک … Continue reading
تصنیف از کفم رها
دستگاه شور مایه افشاری – در باره آواز افشاری
شعر و آهنگ: عارف قزوینی – آواز استاد محمدرضا شجریان
نت از کفم رها
آشنایی با دستگاه شور
کارگاه هنر: تصنیف خوانی
اجرا در (اول جولای ۲۰۲۳ ) ساعت ۱۰ – ۱۲
900 Persei place North Bethesda , Md. 20852
آهنگساز: علی اکبر شیدا
, با صدای محمد رضا شجریان , ترانه سرا: صفای اصفهانی
آلبوم پیام نسیم
تصنیف سرو خجل
ایکه به پیش قامتت سرو چمن خجل شده آخدا آخدا یار …..
سوسن وگل به پیشتو بندة منفعل شده آخدا آخدا یار …..
تابهکی، ازغمت،گدازم درهجرت، سوزم و، بسازم ای صنم، سوزم و، بسازم
………………..
درعشقت ، سوزم ای ، نگارا خدا را ، توکم کن جفا را
………………..
ایکه به پیش قامتت سرو چمن خجل شده آخدا آخدا یار …..
سوسن وگل به پیشتو بندة منفعل شده آخدا آخدا یار …..
تابهکی، ازغمت،گدازم درهجرت، سوزم و، بسازم ای صنم، سوزم و، بسازم
………………..
درعشقت ، سوزم ای ، نگارا ای دلبر ، توکمکن ، جفا را
اجرا شده در (۱۷ جون ۲۰۱۷ و سوم آگوست ۲۰۲۱ ) ساعت ۱۰ – ۱۲
11304 Spur Wheel Ln. Potomac , Md. 20854
آشنائی با آواز ابوعطا
تصنیف بنده عشق
در دستگاه شور
بانو دلکش – آهنگ : استاد مجید وفادار
ترانه : استاد نواب صفا..
ساقی امشب مارا دیوانه کردی ما را بیخود از یک پیمانه کردی
از جان بازی هرگز پروا نکردم دل را شمع و جان را پروانه کردی
جان را پروانه کردی
ما را با افسونت افسانه کردی
یادم کن ای بخت من , یادم کن شادم کن , با بوسه ای شادم کن
بندۀ عشقم در کویت , حلقه به گوشم من بی لب نوشینت ای جان , باده ننوشم من
همچو می از غم دوری تو , از چه نجوشم من چون زلف تو در بدر و , خانه بدوشم من
ما را با افسونت افسانه کردی دل را شمع و جان را , پروانه کردی
جان را , پروانه کردی
یادم کن ای بخت من یادم کن شادم کن , با بوسه ای شادم کن
آه , که سراپا جور و جفایی نه وفا داری , نه صفایی
که سرا پا , جور و جفایی , نه وفا داری , نه صفایی
یادم کن ای بخت من یادم کن شادم کن , با بوسه ای شادم کن
ساقی امشب مارا دیوانه کردی ما را بیخود از یک پیمانه کردی
از جان بازی هرگز پروا نکردم دل را شمع و جان را پروانه کردی
جان را پروانه کردی
ما را با افسونت افسانه کردی
یادم کن ای بخت من , یادم کن شادم کن , با بوسه ای شادم کن
نت آهنگ
ماه ژانویه ۲۰۲۴ ویژه دستگاه ماهور
شاعر از مرغ سحر میخواهد که از قفس بیرون بیاید و نغمهسرایی کند اما مرغ محبوس آه و ناله سر میدهد تا جایی که شاعر را … در کنسرت برکلی، شجریان تصنیف «مرغ سحر» را برای بزرگداشت یاد نیداوود اجرا میکند که مورد تشویق حضار …
برای شنیدن قسمت دوم شعر مرغ سحر با صدای قمر
https://t.me/c/1431574309/620
3 – آسمان عشق – چنان مستم
شعر این آهنگ از غزلیات دیوان شمس مولوی آهنگ و صدای محمدرضا شجریان
آهنگ آسمان عشق (که با نام چنان مستم نیز مشهور است) اثری است از استاد محمدرضا شجریان که در قالب آلبومی به همین نام در مهرماه سال ۱۳۷۰ منتشر شده است. شعر این آهنگ از غزلیات دیوان شمس مولوی می باشد. این آلبوم با صدای محمدرضا شجریان و با هم نوازی داریوش پیرنیاکان که در دستگاه سه گاه اجرا شده است. در این اجرا همایون شجریان نیز با نواختن تمبک با پدر همکاری میکند. در این آلبوم همچنین جمشید عندلیبی، مسعود شناسا، محمد فیروزی و سعید فرخ پوری نیز مشارکت داشته اند.
چنان مستم چنان مستم ، چنان مستم من امشب
که از چنبر برون جستم ، برون جستم من امشب
………………..
چنان مستم ، چنان مستم ، چنان مستم من امشب
که از چنبر ، برون جستم ، برون جستم من امشب
………………..
چنان چیزی ، چنان چیزی که درخاطر نیاید
چنان چیزی ، چنان چیزی که درخاطر نیاید
چنان مستم ، چنان مستم من امشب
چنان مستم ، چنان مستم من امشب
………………..
به جان ، تا آسمان ، عشق رفتم …… به صورت گر در این پستم من امشب
………………..
بشوی ای عقل ، دست خویش از من
که در مجنون بپیوستم من امشب
که در مجنون بپیوستم من امشب
………………..
به جان ، تا آسمان ، عشق رفتم به صورتگر در این پستم من امشب
………………..
چنان مستم ، چنان مستم ، چنان مستم من امشب
که از چنبر ، برون جستم ، برون جستم من امشب
………………..
چنان چیزی ، چنان چیزیکه درخاطر نیاید
چنان چیزی ، چنان چیزیکه درخاطر نیاید
چنان مستم ، چنان مستم من امشب
چنان مستم ، چنان مستم من امشب
چو واگشت چو ، واگشت او پی او میدویدم
چو واگشت چو ، واگشت او پی او میدویدم
دمی از پای ننشستم من امشب
دمی از پای ننشستم من امشب
روز وصل دوستداران
آلبوم: بیداد
محمدرضا شجریان
آهنگساز : مشکاتیان چکامهسرا: حافظ
شعر ترانه نت آهنگ و شعر زیر نویس
روز وصل دوستداران یاد باد
یاد باد آن روزگاران یاد باد
کامم از تلخی غم چون زهر گشت
بانگ نوش شادخواران یاد باد
گرچه یاران فارغند از یاد من
از من ایشان را هزاران یاد باد
مبتلا گشتم در این بند و بلا
کوشش آن حق گذاران یاد باد
گرچه صد رود است از چشمم روان
زنده رود باغ کاران یاد باد
|راز حافظ بعد از این ناگفته ماند
ای دریغا رازداران یادباد
تصنيف خوانی و تحليل دستگاهی
دل دریا کن ای دوست
آهنگ محلی: سیما بینا
دستگاه ماهور
Sima Bina, Iranian Persian Folkloric Music, Del Darya Kon
خداوندا دلا خداوندا دلا یه جایی بنده همون جایی که ایوونش بلنده
همون جایی که دل خوابم صنوبر همون جایی که اون بالابلنده
یا سر بازار و دلبر و دلدار و می کشه سیگار و ما رو به خنجر زده شال ریشه دار و
یار خانوم جانم ای وی با ما نداری می جان خانوم جانم ای وی با ما نداری می
خانوم ریزه پیزه راه میره قر می ریزه باغ شاه باغ شاه لاله عجب گل ها داره
بی بی سبزه جون عجب چشما داره صد و شصت بخیه کنم گریبانتو
صد و شصت بخیه کنم گریبانتو یکی کم یکی کم یکی کم آیه خودم قربان تو
تو چشمام انتظاره نازنینم سرم در زیر باره نازنینم میون صد جوون میون صد جوون دل بر تو بستم
مکن نامردی و خوبم نگهدار یا سر بازار و دلبر و دلدار و می کشه سیگار و
ما رو به خنجر زده شال ریشه دار و یار خانوم جانم ای وی با ما نداری می
جان خانوم جانم ای وی با ما نداری می خانوم ریزه پیزه راه میره قر می ریزه
باغ شاه باغ شاه لاله عجب گل ها داره بی بی سبزه جون عجب چشما داره
صد و شصت بخیه کنم گریبانتو
صد و شصت بخیه کنم گریبانتو یکی کم یکی کم یکی کم آیه خودم قربان تو
«تصنیف خوانی : تصنیف رهایی « از نگاه یاران
دستگاه شور: بیات ترک – بیات زند
خواننده : صدیق تعریف “بر مبنای ملودی کردی ” حریر حریره
شنبه سوم جون – 6/3/2017 ساعت ۱۰ صبح
11304 Spur Wheel ln Potomac MD
آواز درآمد و برخی گوشه های بیات ترک
“شعر درآمد از “سیمین بهبهانی”
همچو نور ، از چشمم، رفتی و نمی ایی
بی تو دیده ی جان را، بسته ام ز بینایی
تا زمن شدی غافل، سرزدم به هر محفل
بی تو می کشد کارم، عاقبت به رسوایی
از دورنگی ی ِ یاران، وزفریب عیاران
دیدم و چه ها دیدم، یک به یک تماشایی
آفتاب را دیدم، هفت رنگ و فهمیدم
اینکه نیست بی رنگی، زیر چرخ مینایی
حال من اگر خواهی، لاله دارد آگاهی
زان که جان او سوزد، همچو من ز تنهایی
گر دعا کنم شاید، خواهم اینکه افزاید
درتو آن جفا کیشی، در من این شکیبایی
دانم اینکه از دوری، خسته ای ّ و رنجوری
سینه کرده ام بستر، تا بر او بیاسایی
دمبدم لب سیمین، پرسد از خیالت این:
ـ بینم آن که بازایی، بینم آن که بازایی؟
تصنیف های بیات ترک
«تصنیف خوانی : درس سحر
الا یا ایها الساقی – آواز بیات ترک
من شمعم شمع شبانه- ستار
بوی باران بوی سبزه بوی خاک- خواننده رزیتا یوسفی
قابل توجه اعضا کارگاه تصنیف خوانی
–اطلاعیه کارگاه هنر
برنامه ماهیانه کارگاه موسیقی و شعر
لطفا هرسوال و یا پیشنهادی دارید با ما تماس بگیرید. pacc@artpars.org
تصنیف ای شادی آزادی
آهنگساز: کیوان ساکت
خواننده: محمدرضا شجریان
در دستگاه شور
https://www.aparat.com/v/ptvXL
شعر: هوشنگ ابتهاج (سایه)
ای شادی ِ آزادی!
روزی که تو بازآیی
با این دل ِ غمپرورد
من با تو چه خواهم کرد؟
غمهامان سنگین است
دلهامان خونین است
از سر تا پامان خون میبارد
ما سر تا پا زخمی
ما سر تا پا خونین
ما سر تا پا دردیم
ما این دل ِ عاشق را
در راه ِ تو آماج ِ بلا کردیم
میگفتم:
روزی که تو بازآیی
من قلب ِ جوانم را
چون پرچم ِ پیروزی
بر خواهم داشت
وین بیرق ِ خونین را
بر بام ِ بلند ِ تو
خواهم افراشت
میگفتم:
روزی که تو باز آیی
این خون ِ شکوفان را
چون دسته گل ِ سرخی
در پای تو خواهم ریخت
وین حلقهی بازو را
در گردن ِ مغرورت
خواهم آویخت
ای آزادی!
بنگر!
آزادی!
این فرش که در پای تو گستردهست
از خون است
این حلقهی گل خون است
گل خون است…
ای آزادی!
از ره ِ خون میآیی
اما
میآیی و من در دل میلرزم:
این چیست که در دست ِ تو پنهان است؟
این چیست که در پای تو پیچیده است؟
ای آزادی!
آیا
با زنجیر
میآیی؟
در میان گلها
خواننده: | مرضیه |
شاعر: | بیژن ترقی |
آهنگساز: | همایون خرم |
دستگاه: | آواز بیاتاصفهان |
متن ترانه: | { مـیگـذرم تنهـا ، از میـان گلهـا گه بهگلستانها ، گه بهکوه و صحرا تازه گلی سر راهم گیرد و با من گوید: محرم راز تو کو؟ خار رهی به تمنا دامن من بگرفته کان گل ناز تو کو؟ ……………….. }الف 2 راز عشق مرا گل درگوش صبا گفت و غمم بِفُزود آنگه درهمه جا راز درد من و { قصة عشق تو بود }2 ……………….. چون بهحُسن آسمانی ، ازمَهی برتر شعلة عشق من ازگردون ، برآرد سر درگلستان هم ، به تنهایی روم من اگر تازه گلی سر راهم گیرد و با من گوید: محرم راز تو کو؟ خار رهی به تمنا دامن من بگرفته کان گل ناز تو کو؟ ……………….. تکرار الف |